4、深入刻画 细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成 整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致 整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了 九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿，作为训练基本功的写生 练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度：精彩的细节 刻画，能获得画龙点晴之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一 定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细 节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。 在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。 例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色 调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要 再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的 地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在 无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。 这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表 现力。 5、整体调整 画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的 现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适 当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关 系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实 结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有 丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。 6、体积表现： 素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在 画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色 彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染 颜色。自从19世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家 们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。 8 8 4、深入刻画 细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成 整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致 整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了 九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生 练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节 刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一 定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细 节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。 在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。 例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色 调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要 再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的 地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在 无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。 这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表 现力。 5、整体调整 画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的 现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适 当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关 系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实 结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有 丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。 6、体积表现： 素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在 画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色 彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染 颜色。自从 19 世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家 们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓