吉林省2019届高三下学期第一次联考 语文试题 现代文阅读 )论述类文本阅读(本题共3小题) 阅读下面的文字,完成1~3题 古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义:“美是有用的”“美是 恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定,乍看恰 当,再品又觉片面,经反复推敲又一再推翻,周而复始,最终柏拉图找不岀准确 的语言定义“美”,只能无奈地概括为:“美是难的”。 关于美,不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系,更不能 机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”,否则永远跳不出二元对立的 逻辑思维定式和理论模式 美究竟是什么?美是客观的吗?美乃人类对世界的意象感知。美在感知中,毕加 索曾说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”美亦在“情景” 中,正如庄子所言:“非彼无我,非我无所取。”人与“情景”互生互存,交融 亲和,“情景”并非独立于人之外的客观实在,而人也非独立于宇宙之外的所谓 主体。因此,当人与天、地融为一体时,在恰当的“情景”中,美即闪现出来 美在感知中,亦在情景中。美属于一种意象,而审美是种境界。所谓“意”,即 人的精神维度观照的意象思维,当美在“意”中,人可感知到模糊的、不确定的、 稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美,诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术 样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”,即“情景”的物理维度观照的 具象思维,当美在“象”中,艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之 美,造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见,美具 有“意”和“象”的双向性,当美在意象之中流动并闪现,艺术家便进入“物我 两忘”的创作之境。 艺术作品的价值贵在情感,而审美价值存在于一一人、艺术作品和宇宙一一艺术 三要素之中,当三者在一个共同的维度,且美在意象之中流动并引发情感共鸣, 艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹,胸中之竹,手中之竹”,郑 板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的 闪现,美的感知,美的捕捉,美的体悟,皆在“物化”的意象中完成,并且通过 艺术家之手,以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中,美是流动的、不确 定的、难以捕捉的,它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应,将抽象之美在 意念中不断强化,通过艺术家个人的审美行为,将无形之“美”落实成“象”, 使之成为有形之态。可见,情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术 欣赏的全过程,而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维,将无形之美转化 为有形之美的价值属性 判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的 差异,有高低之分,有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国 美学家杜夫海纳说:“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。” 在这个意义上,立足中国文化,以中华美学传统为核心,汲取中西美学精华,让 中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力,既应和时代的呼唤,也契合 国人美好的精神需求吉林省 2019 届高三下学期第一次联考 语文试题 一、现代文阅读 （一）论述类文本阅读（本题共 3 小题） 阅读下面的文字，完成 1～3 题。 古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是 恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰 当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确 的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。 关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能 机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的 逻辑思维定式和理论模式。 美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加 索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景” 中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融 亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓 主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。 美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即 人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、 稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术 样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的 具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之 美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具 有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我 两忘”的创作之境。 艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术 三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣， 艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑 板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的 闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过 艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确 定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在 意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”， 使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术 欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化 为有形之美的价值属性。 判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的 差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国 美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。” 在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让 中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合 国人美好的精神需求