或平淡有味,多抒发诗人的生活感受。如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗, 满川明月一猿哀”,《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿,花发江边 二月晴”,《画眉鸟》“百啭千声随意移,山花红紫树高低;始知锁向金笼听, 不及林间自在啼”等。总的来看,他的诗歌风格还是多样的。欧阳修不仅善于作 诗,且时有新见,其最后一部作品《诗话》(由于诗话从专名演变为一种文体 后人为区别称《六一诗话》),是为中国文学史上第一部诗话。后人郭绍虞说: “诗话之称,固始于欧阳修,即诗话之体,亦可谓创自欧阳氏矣”(《宋诗话考》)。 欧阳修的诗话,改变了以前的论诗或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重 在本事的做法,而是兼收并蓄,细加抽绎,以随便亲切的闲谈逸事的方式评叙诗 歌成为一种论诗的新形式。他在评论诗的时候,虽然不废雕琢,归于自然。在《梅 圣俞诗集序》中,他提出诗“穷者而后工”的论点,发展了杜甫、白居易的诗歌 理论,为宋诗的发展指明了方向,对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。 家开到钢 欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词,内容大都 与“花间”相近,主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类, 并善于以清新疏淡的笔触写景。《采桑子》十三首,描绘颍州西湖的自然之美, 写得恬静、澄澈,富有情韵,宛如一幅幅淡雅的山水画。另一些词的“杏花红处 青山缺,山畔行人山下歇”(《玉楼春》),“堤上游人逐画船,拍堤春水四垂 天。绿杨楼外出秋千”(《浣溪沙》),“平山栏槛倚晴空,山色有无中”(《朝 中措》)等,也都是写景的佳句。由于作者对事物体察入微,看似随意写出,却 是无限传神,没有炉火纯青的工夫,是不能达到这种艺术境界的。 而他偏重抒情的词,则写得婉曲缠绵,情深语近,例如《踏莎行》中上下阕 的最后两句“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,“平芜尽处是春山,行人更 在春山外”,通过春水春山,从思妇眼中写征人,情意深远,含蓄蕴藉,给人以或平淡有味，多抒发诗人的生活感受。如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗， 满川明月一猿哀”，《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿，花发江边 二月晴”， 《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听， 不及林间自在啼”等。总的来看，他的诗歌风格还是多样的。欧阳修不仅善于作 诗，且时有新见，其最后一部作品《诗话》（由于诗话从专名演变为一种文体， 后人为区别称《六一诗话》），是为中国文学史上第一部诗话。后人郭绍虞说： “诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣”（《宋诗话考》）。 欧阳修的诗话，改变了以前的论诗或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重 在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎，以随便亲切的闲谈逸事的方式评叙诗 歌成为一种论诗的新形式。他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，归于自然。在《梅 圣俞诗集序》中，他提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌 理论，为宋诗的发展指明了方向，对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。 欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词，内容大都 与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类， 并善于以清新疏淡的笔触写景。《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美， 写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。另一些词的“杏花红处 青山缺，山畔行人山下歇”（《玉楼春》），“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂 天。绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，山色有无中”（《朝 中措》）等，也都是写景的佳句。由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却 是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。 而他偏重抒情的词，则写得婉曲缠绵，情深语近，例如《踏莎行》中上下阕 的最后两句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，“平芜尽处是春山，行人更 在春山外”，通过春水春山，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以