12.阅读下面的文字,回答(1)~(4)题。(25分) 焦菊隐与《茶馆》 说到中国话剧,特别是1949年以后,人们错不开的话题是北京人艺;说到北京 人艺,一个绕不开的名字是焦菊隐 1949年以后,焦菊隐的艺术生命与北京人民艺术剧院紧密地联系在一起。他导 演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。为了统一这个杂牌军的创作方法,焦菊 隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法,从体验生活、培养“心象”、进入角 色、化为形象的途径,建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大 力气修改老舍的剧本,一面动员演员们进入龙须沟去体验生活 在龙须沟,演员们一呆就是两个多月,他们观察、体验、熟悉人物,并根据焦菊 隐的要求,写出了很多观察日记和角色小传,每周向导演汇报一次。对于演员们 交上来的文字材料,焦菊隐都做了认真、仔细的批示。在排戏时,焦菊隐有意识 地要消灭演员演戏的感觉,要求他们从人物出发,进入规定情景,实现舞台的“ 片生活” 最能体现焦菊隐导演功力的,应当是话剧《茶馆》。 提起焦菊隐与老舍的再度合作,还有一段剧坛佳话呢。原来,在排演《龙须沟》 时,焦菊隐就亲自动手删改老舍的剧本,舒乙回忆说:“原剧中75%的台词都 被焦菊隐给改动过了,剧院里还印了一个白皮的演出本,署上了焦菊隐的名字。 这让老舍不高兴了,他坚持要出文学本。老舍说,人家是专家,他把我的戏剧结 构给拆了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年艺术剧院去演。但是,他 们最终发现,只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了 起。”其实,焦菊隐对老舍是很尊重的,他逢人便说:“老舍先生的剧本是 座金山,越往里挖金子越多。”那么对于《茶馆》这座金山,他是怎么挖掘的呢? 从二度创作出发,焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本,他根据舞台的动作节奏要求, 对台词进行前后顺序的调整,认真挖掘台词背后的动作性和人物的心理特征,力 求使每个人物都形象鲜明,气韵生动。在第一幕的开场,焦菊隐增加了20多个 茶客,着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、缭乱、煕煕攘攘的场面。第一幕里岀现了 个吃洋教的小恶霸马五爷,本来不过短短的几句台词,一个明显的过场人物,但 焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来:马五爷傲慢地坐在雅座里,他只 句话就让两个泼皮服了软,他目中无人地走过一排茶桌,听见教堂钟声,他立即 收住脚步,煞有介事地在胸前画起了十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动 作,一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第一幕结尾时,太监娶老婆的丑剧己 经演完,这时两位下棋的茶客,突然来了一句“将!你完了!”一切尽在不言中, 大幕就此关闭,这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求 据郑榕回忆,《茶馆》第一幕,焦先生让演员以茶客的身份去体验生活,在写出 了观察笔记和人物小传之后,反复做小品,设计彼此间聊天的话题。有一天排开 场的戏,焦先生让大家尽情发挥,后台的音响效果也配合着轰鸣起来,焦先生听 着,看着,然后发出指令,让这一桌的声音再大一点,让那一桌的声音弱一点。 他像个交响乐的指挥大师一样,让舞台上形成了多个声部,各个声部此起彼伏, 在他的调理下,非常富有层次。如果《茶馆》是一部交响诗,那么每一个细节 每一个声部都和谐地建构着一个整体 从1958年首演至今,《茶馆》已经演出500多场了,不仅在法、德、美、日、 新加坡等国获得了国际声誉,被誉为“东方舞台艺术的奇葩”,而且展现了一台 戏剧其经久不衰的艺术魔力。12．阅读下面的文字，回答（1）～（4）题。（25 分） 焦菊隐与《茶馆》 说到中国话剧，特别是 1949 年以后，人们错不开的话题是北京人艺；说到北京 人艺，一个绕不开的名字是焦菊隐。 1949 年以后，焦菊隐的艺术生命与北京人民艺术剧院紧密地联系在一起。他导 演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。为了统一这个杂牌军的创作方法，焦菊 隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角 色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大 力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。 在龙须沟，演员们一呆就是两个多月，他们观察、体验、熟悉人物，并根据焦菊 隐的要求，写出了很多观察日记和角色小传，每周向导演汇报一次。对于演员们 交上来的文字材料，焦菊隐都做了认真、仔细的批示。在排戏时，焦菊隐有意识 地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情景，实现舞台的“一 片生活”。 最能体现焦菊隐导演功力的，应当是话剧《茶馆》。 提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》 时，焦菊隐就亲自动手删改老舍的剧本，舒乙回忆说：“原剧中 75％的台词都 被焦菊隐给改动过了，剧院里还印了一个白皮的演出本，署上了焦菊隐的名字。 这让老舍不高兴了，他坚持要出文学本。老舍说，人家是专家，他把我的戏剧结 构给拆了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年艺术剧院去演。但是，他 们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了 一起。”其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一 座金山，越往里挖金子越多。”那么对于《茶馆》这座金山，他是怎么挖掘的呢？ 从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本，他根据舞台的动作节奏要求， 对台词进行前后顺序的调整，认真挖掘台词背后的动作性和人物的心理特征，力 求使每个人物都形象鲜明，气韵生动。在第一幕的开场，焦菊隐增加了 20 多个 茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、缭乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了 个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但 焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一 句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即 收住脚步，煞有介事地在胸前画起了十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动 作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已 经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中， 大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。 据郑榕回忆，《茶馆》第一幕，焦先生让演员以茶客的身份去体验生活，在写出 了观察笔记和人物小传之后，反复做小品，设计彼此间聊天的话题。有一天排开 场的戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来，焦先生听 着，看着，然后发出指令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音弱一点。 他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏， 在他的调理下，非常富有层次。如果《茶馆》是一部交响诗，那么每一个细节、 每一个声部都和谐地建构着一个整体。 从 1958 年首演至今，《茶馆》已经演出 500 多场了，不仅在法、德、美、日、 新加坡等国获得了国际声誉，被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且展现了一台 戏剧其经久不衰的艺术魔力