开始铺大色调时,可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。铺大调子主 要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调时整体颜色可浅些,以便 在下一步逐渐加深。 4.深入刻画这个阶段要求具体,充分地表现对象形体结构,色调及色彩,空间感和质 感的关系,尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统一,使形象鲜明生动 在画法上一般采用干、湿画法相结合,多用湿画法描绘形体的转折,阴影和虚的地方, 以取得明暗、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、实处、近景一般用干画法 多层次刻画形体,此时可以局部刻画,但要兼顾整体 初学者常容易出现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性,而不 愿作深入具体的刻画,使画面单薄而不耐看 二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子,忘记最初的感觉和意图,去钻细部, 丢掉开始的生动性,使画面脱离整体,这些都是应该避免的 5.调整统一这是写生的最后一个阶段。从局部出发难免会钻进细部,出现画的不足 或过头的地方,使画面有些繁琐,存在一些“花”“跳”“腻”等毛病,这些多是局部的问题 需要调整统一,加以修正 这阶段要多以感觉上加以检査使之回到铺调子阶段。少动笔,多动脑,下笔要慎重, 注意新与旧颜色之间的衔接 、必要的技巧 水是水彩画的灵魂:它赋予色彩的生命,它使颜色透明,富于流动性。 水彩画借助水的灵性,其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用水调色中偶 然性和必然性。感性与理性的结合。才使水彩作品整体完整包容涵量与流变关系变得大大丰 富和复杂起来。 了解水的性能,用好水的特性是水彩学习的重要一环。水载色或酣畅淋漓,或气势磅礴,或 聚散渗化,含蓄空灵,或流动冲涌,力遵韵雅,全在于作者潜心静气的投入创作实践中去勤 于动手反复研究 色彩 1、水彩的透明性 水彩虽然是透明色,但是各种颜色的透明程度是不一样的,植物性颜料透明度好,矿物 质养料透明性差,有时颜料颗粒粗糙造成色彩透明度差。 调色时要在获得好的透明效果,要尽量避免同透明性差的颜色混合开始铺大色调时，可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。铺大调子主 要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调时整体颜色可浅些，以便 在下一步逐渐加深。 4．深入刻画 这个阶段要求具体，充分地表现对象形体结构，色调及色彩，空间感和质 感的关系，尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统一，使形象鲜明生动。 在画法上一般采用干、湿画法相结合，多用湿画法描绘形体的转折，阴影和虚的地方， 以取得明暗、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、实处、近景一般用干画法 多层次刻画形体，此时可以局部刻画，但要兼顾整体。 初学者常容易出现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性，而不 愿作深入具体的刻画，使画面单薄而不耐看。 二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子，忘记最初的感觉和意图，去钻细部， 丢掉开始的生动性，使画面脱离整体，这些都是应该避免的。 5．调整统一 这是写生的最后一个阶段。从局部出发难免会钻进细部，出现画的不足 或过头的地方，使画面有些繁琐，存在一些“花”“跳”“腻”等毛病，这些多是局部的问题， 需要调整统一，加以修正。 这阶段要多以感觉上加以检查使之回到铺调子阶段。少动笔，多动脑，下笔要慎重， 注意新与旧颜色之间的衔接。 二、必要的技巧 水是水彩画的灵魂：它赋予色彩的生命，它使颜色透明，富于流动性。 水彩画借助水的灵性，其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用水调色中偶 然性和必然性。感性与理性的结合。才使水彩作品整体完整包容涵量与流变关系变得大大丰 富和复杂起来。 了解水的性能，用好水的特性是水彩学习的重要一环。水载色或酣畅淋漓，或气势磅礴，或 聚散渗化，含蓄空灵，或流动冲涌，力遵韵雅，全在于作者潜心静气的投入创作实践中去勤 于动手反复研究。 色彩 1、水彩的透明性 水彩虽然是透明色，但是各种颜色的透明程度是不一样的，植物性颜料透明度好，矿物 质养料透明性差，有时颜料颗粒粗糙造成色彩透明度差。 调色时要在获得好的透明效果，要尽量避免同透明性差的颜色混合