前言1960年 许多知识分子倾听巴拉兹的呼吁对于他的精神理解得很透。 其中由于阿诺尔德·豪塞尔的贡献显著,所以显得特别突出。他 把电影作为他的历史学、社会学的评论研究对象,而且还不止于 此,更进一步,作为他的前著《艺术史》——与本书初版同一年 的1950年出版——的结论,把电影这面旗帜高高树于各种现代艺 术之上②。这件事和豪塞尔的研究—他采用的是社会学方法, 在结论上有些地方是成问题的③使我们的工作简便化,并由 此而导致达到意义特别深远的考察,因为这两项事实,所以我认 为,对于这位德国历史学家给以较多的篇幅是极其合适的。 ①参照本篇最后部分。 ②阿诺尔德·豪塞尔著《艺术的历史》,耶拿乌蒂出版社,1955年出版。初版为英 文版,本来他是以德语写的。 特别是纪罗·德尔孚雷斯谈电彩时常常引用这部著作。例如在《技术的艺 术论》(尼斯特里一里斯基出版社出版,1955年,比萨)和堪称该书续集的近著 《艺术的成立》(耶拿乌蒂出版社,1952年,特里诺),以及这两部著作之间发表 的《趣咪的波动》(莱里齐出版社,1958年,特里诺),就引用了该书。在《趣味 的波动》这本书里,德尔孚雷斯说了下面一段话:趣味是易变而不稳定的。而 且,就在我们跟前变化和改变。我们是这种趣味的载体,也是它的牺牲者。对 于我们来说,没有给这趣味规定任何规律或揭示它如何虚伪的权利。从这种观 点出发,德尔孚雷斯对每门艺术的样式、形态学、心理学特征都下了定义,分 析了它的技巧,打算使技巧的介入正当化,同时从追求现象学的客观性开始 关于电影,德尔乎雷斯重视的是把“电影美学”的概要作为描写基础的论述提 出来,认真分析了应该在多大程度上把电影看作是造型的、文学的,或者是雕 塑的艺术;以及这样的电影艺术真正表现手段是什么,等等。 ③豪塞尔检查了电影一定的历史时代,但是尽管奶此,问题并未完全解决,也就 是说,在一定的命题之下,只考察了苏联无声片时代的作品