作为一部需要实景拍摄的记录片,《含泪活着》在影像上不可能太精 致。相反,受制于拍摄场地、光线、后期制作等方面的因素,影片的许多镜头显 得粗糙。当然,这种粗糙不仅是记录片的某种特点,也是《含泪活着》试图为观 众呈现的生活常态。而且,影片在不能突出视听震撼的情况下努力追求剪辑上的 精巧并在一些空镜头中融注了丰富的情感与寓意。 影片补叙丁尚彪为了生计逃离北海道去东京时,就在画面中融入了人生寓意:在 片漆黑中,一个人影(因为是补拍,不可能出现人的脸部特写,但这恰恰因模 糊而成就了“普遍性”)打着手电筒在道路上摸索前行。当这个镜头多次出现之 后,它就不再是现实的物质复原,而是浓缩了许多像丁尚彪一样来到日本的中国 人的共同经历:凭着微弱的希望之光,在人生的道路上艰难前行。这时,再对应 影片中多次出现的丁尚彪在东京回家时走过的铁轨,那同样是关于“道 路”、“方向”的隐晦书写。 后来,丁尚彪一家三口分居三个城市,影片有意识地运用平行剪辑形成时 空的交替和同现,既呈现三人不同的生活状态,又有内在的情感线索贯穿其中。 在影片涉及的三个城市中,对东京的刻画最为细腻;对于上海,影片也是从繁华 表象下的真实生存这样一个角度来呈现的,既关注上海的高楼与街道,也关注石 库门里拥挤的生存状态,以及普通人生活的点点滴滴:对于纽约,影片的影像呈 现最为简略,但有三处将镜头对准了自由女神像 作为一部记录片,《含泪活着》在有限的技术和资金条件下,难能可贵 地在三次拍摄自由女神像时采用了不同的方式,表达了不同的含义:影片中第 次出现自由女神像时,丁晽还在中国,但她的目标是纽约。影片先在俯拍中呈现 自由女神像的脸部特写,镜头拉远,成大远景,将自由女神像消融于天高地迥的 林立高楼中。这个镜头既从宏观上说明了丁晽的志存高远,也从微观的角度说明 了她理想的具体(纽约州立大学);第二次出现自由女神像时,丁晽已经来到纽 约。这次,影片用了推镜头来逐渐逼近自由女神像,就像丁晽无限接近自己的人 生目标;自由女神像第三次时出现时,是母亲陈忻星获得了签证,可以去美国看 望女儿了,这时出现在纽约学习的丁晽,她时尚漂亮了许多,也独立了许多。这 时,镜头切到自由女神手中的书(《人权宣言》)和火炬的特写,再切成全景, 又推近,最后仰拍。在这一组镜头中,影片为观众更为细腻地展现了自由女神像 的特征和具体内涵,尤其火炬的意象,成了丁晽光明前景的某种隐喻 此外,影片在表现那些亲人相聚的场面时,没有一味煽情,而是保持了 相当的克制,虽然也用悠扬的音乐来伴奏,用慢镜头来复沓与抒情,但在动作上 却绝无任何的做作,而是捕捉那些最真实自然的细节。如时隔8年后父女相见,双 方更多的是平静,父亲除了固执地帮女儿拎手提箱,还发现女儿有了白头发,甚 至发现女儿割了双眼皮。这些细节,看似琐碎,但细腻得令人心痛。一一只有经 历了最深沉的思念,才会使丁尚彪注意到女儿变成双眼皮了。 作为一部记录片,《含泪活着》似乎应着眼于事件的记录与讲述,但影 片在可能的条件下注意了细节的捕捉和渲染,并在一些构图和镜头运动方面足够 用心,使影片既有感人的故事、真挚的情感、深刻的人生思考,也有令人回味无 穷的影像语言、真实细腻的生活细节和精巧的剪辑手法。 影片的最后,丁晽即将获得医学博士学位并成为一名妇幼医生,丁尚彪 觉得自己的使命已经完成了,准备回国。在回中国之前,他独自一人来到了北海 道,这里是他日本之行的起点,他觉得也应在这里结束。在离开北海道时,他深 深对着他学习过的地方鞠躬。这是告别一段历史,也是记取一段岁月,更是感恩 段生活。在回国的飞机上,丁尚彪久久地双手合十祈祷,往事历历在目,种种 的艰辛和短暂相聚的喜悦都在这样的时刻涌上心头,他同样在铭记,在感恩,在 憧憬· 因 LOSE WIINO口作为一部需要实景拍摄的记录片，《含泪活着》在影像上不可能太精 致。相反，受制于拍摄场地、光线、后期制作等方面的因素，影片的许多镜头显 得粗糙。当然，这种粗糙不仅是记录片的某种特点，也是《含泪活着》试图为观 众呈现的生活常态。而且，影片在不能突出视听震撼的情况下努力追求剪辑上的 精巧并在一些空镜头中融注了丰富的情感与寓意。 影片补叙丁尚彪为了生计逃离北海道去东京时，就在画面中融入了人生寓意：在 一片漆黑中，一个人影（因为是补拍，不可能出现人的脸部特写，但这恰恰因模 糊而成就了“普遍性”）打着手电筒在道路上摸索前行。当这个镜头多次出现之 后，它就不再是现实的物质复原，而是浓缩了许多像丁尚彪一样来到日本的中国 人的共同经历：凭着微弱的希望之光，在人生的道路上艰难前行。这时，再对应 影片中多次出现的丁尚彪在东京回家时走过的铁轨，那同样是关于“道 路”、“方向”的隐晦书写。     后来，丁尚彪一家三口分居三个城市，影片有意识地运用平行剪辑形成时 空的交替和同现，既呈现三人不同的生活状态，又有内在的情感线索贯穿其中。 在影片涉及的三个城市中，对东京的刻画最为细腻；对于上海，影片也是从繁华 表象下的真实生存这样一个角度来呈现的，既关注上海的高楼与街道，也关注石 库门里拥挤的生存状态，以及普通人生活的点点滴滴；对于纽约，影片的影像呈 现最为简略，但有三处将镜头对准了自由女神像。      作为一部记录片，《含泪活着》在有限的技术和资金条件下，难能可贵 地在三次拍摄自由女神像时采用了不同的方式，表达了不同的含义：影片中第一 次出现自由女神像时，丁晽还在中国，但她的目标是纽约。影片先在俯拍中呈现 自由女神像的脸部特写，镜头拉远，成大远景，将自由女神像消融于天高地迥的 林立高楼中。这个镜头既从宏观上说明了丁晽的志存高远，也从微观的角度说明 了她理想的具体（纽约州立大学）；第二次出现自由女神像时，丁晽已经来到纽 约。这次，影片用了推镜头来逐渐逼近自由女神像，就像丁晽无限接近自己的人 生目标；自由女神像第三次时出现时，是母亲陈忻星获得了签证，可以去美国看 望女儿了，这时出现在纽约学习的丁晽，她时尚漂亮了许多，也独立了许多。这 时，镜头切到自由女神手中的书（《人权宣言》）和火炬的特写，再切成全景， 又推近，最后仰拍。在这一组镜头中，影片为观众更为细腻地展现了自由女神像 的特征和具体内涵，尤其火炬的意象，成了丁晽光明前景的某种隐喻。      此外，影片在表现那些亲人相聚的场面时，没有一味煽情，而是保持了 相当的克制，虽然也用悠扬的音乐来伴奏，用慢镜头来复沓与抒情，但在动作上 却绝无任何的做作，而是捕捉那些最真实自然的细节。如时隔8年后父女相见，双 方更多的是平静，父亲除了固执地帮女儿拎手提箱，还发现女儿有了白头发，甚 至发现女儿割了双眼皮。这些细节，看似琐碎，但细腻得令人心痛。——只有经 历了最深沉的思念，才会使丁尚彪注意到女儿变成双眼皮了。      作为一部记录片，《含泪活着》似乎应着眼于事件的记录与讲述，但影 片在可能的条件下注意了细节的捕捉和渲染，并在一些构图和镜头运动方面足够 用心，使影片既有感人的故事、真挚的情感、深刻的人生思考，也有令人回味无 穷的影像语言、真实细腻的生活细节和精巧的剪辑手法。      影片的最后，丁晽即将获得医学博士学位并成为一名妇幼医生，丁尚彪 觉得自己的使命已经完成了，准备回国。在回中国之前，他独自一人来到了北海 道，这里是他日本之行的起点，他觉得也应在这里结束。在离开北海道时，他深 深对着他学习过的地方鞠躬。这是告别一段历史，也是记取一段岁月，更是感恩 一段生活。在回国的飞机上，丁尚彪久久地双手合十祈祷，往事历历在目，种种 的艰辛和短暂相聚的喜悦都在这样的时刻涌上心头，他同样在铭记，在感恩，在 憧憬……