钱锺书的艺术成就,其精妙绝伦的语言风格,实际上也是与他的文学造诣分不开的。钱老写方 鸿渐寄给家里“悔婚信”:“迩来触绪善感,欢寡悉殷,怀抱剧有秋气。每揽镜自照,神寒形削, 清癯非寿者相。窃恐我躬不阅,周女士或将贻误终身。尚望大人垂体下情,善为解铃,毋小不忍而 成终天之恨。”(p4)用词十分怀古,颇具文学意蕴,同时也透露着钱锺书深广的文化内涵。事实 上我们对钱锺书的文学背景深入考察一番,便不得不惊叹他的文学造诣之深厚。即便是在战火纷飞 的年代,他依然潜心于学问硏究,创作了《谈艺录》、《宋诗选注》、《旧文四篇》、《管锥编》 等经典的学术著作。而他博通古今,才贯东西,也为他作品的熠熠生辉奠定了坚实的语言基础[5]。 渊博的学识与敏锐的洞察力使得他的文字作品具有一股神奇的魔力,也令人不禁感叹于他的才俊。 而离奇的想象力则使语言的魅力更上一层楼。譬如他写苏家墙上挂着的字画:“他把客堂里的书画 古玩反复看了三遍,正想沈子培写人′字的捺脚活像北平老妈子缠的小脚,上面那样粗挺的腿, 下面忽然微乎其微的顿,就完事了,也算是脚的!(p28)完全超脱了对于书法作品评价的常见 角度,用一个出乎意料的比喻联想,创造出了一种非常值得玩味的审美意趣——是对苏文纨的实 际艺术欣赏水平不动声色的嘲讽,二则体现了方鸿渐等待苏小姐时的不耐烦心理,真可谓是神来之 嘲讽是《围城》这部作品基本的语言模式,但相较于我们常说的“冷嘲热讽″而言,或许 是“冷嘲冷讽”显得更贴切些。《围城》中所写之人都是社会上的丑角。读者在阅读作品时,产生 的是一种“审丑”的艺术体验[6]。如何将社会上的丑恶以一种能从审美的角度去欣赏的方式展现出 来,对作者的写作风格与立足点都具有极高的要求。钱锺书自始至终采用的是一种冷眼旁观的态 度,不过分地将自身的热情或急切的期盼投入到写作过程中来——而这正是通过他独特的、嘲讽性 的语言风格实现的。《围城》中的故事背景是二十世纪三十年代,中国正处于半殖民半封建的社会 状态下。这个时代的中国,就是一副混乱、肮脏、疯狂的图景。而同样是描写这样一个时代,沈从 文笔下《边城》所展现出来的世外桃源般的景象就仿佛产生于另一个世界——有星光月影的美妙画 卷,有婉转悠扬的浪漫歌声,有泥土的芬芳与山果的清香。沈从文书写时用的笔是带有颜色和温度 的。他在一个特殊的战乱年代创造了华夏大地中的一方净土,并希望借此重新唤醒人的美好本性。 而对于钱锺书,他写作用的不是笔,而是一把冰冷的、毫无温度的刀。他所写的是残酷的现实。他 面对着一具已经腐烂发臭的尸体,不动声色地将之缓缓剖开,展现岀病入膏肓的脏器以警醒健康 的、有良知的读者。钱锺书竭力用幽默的语言来冲淡读者内心感受到的不适,但他自始至终没有掩 饰或是美化丑恶时代下丑恶的人。要做到这一切,不仅需要有高超的文字功力,更需要有一颗强大 的心灵。我们无法简单地评论《围城》与《边城》哪一部具有更高的文学价值,但《围城》所揭露 的社会现实,其深刻的批判意义显然来得更直接、更痛快,也更容易使人产生心灵上的震颤。而这 一切,都是借助于《围城》无处不离讽刺的文笔风格实现的。 试想一下,如果这部作品中不再有铺天盖地的嘲讽,而是带着如火般的热情去描绘同样的故事 与人物,整部作品的批判力与思想性也必将大打折扣。不将曹元朗引以为傲的“大作”《拼盘姘 伴》公之于众,怎能令读者体会到所谓“新诗人”的真正文学水平有多么可笑?不把高校长掌控三钱锺书的艺术成就，其精妙绝伦的语言风格，实际上也是与他的文学造诣分不开的。钱老写方 鸿渐寄给家里“悔婚信”：“迩来触绪善感，欢寡悉殷，怀抱剧有秋气。每揽镜自照，神寒形削， 清癯非寿者相。窃恐我躬不阅，周女士或将贻误终身。尚望大人垂体下情，善为解铃，毋小不忍而 成终天之恨。”（p4）用词十分怀古，颇具文学意蕴，同时也透露着钱锺书深广的文化内涵。事实 上我们对钱锺书的文学背景深入考察一番，便不得不惊叹他的文学造诣之深厚。即便是在战火纷飞 的年代，他依然潜心于学问研究，创作了《谈艺录》、《宋诗选注》、《旧文四篇》、《管锥编》 等经典的学术著作。而他博通古今，才贯东西，也为他作品的熠熠生辉奠定了坚实的语言基础[5]。 渊博的学识与敏锐的洞察力使得他的文字作品具有一股神奇的魔力，也令人不禁感叹于他的才俊。 而离奇的想象力则使语言的魅力更上一层楼。譬如他写苏家墙上挂着的字画：“他把客堂里的书画 古玩反复看了三遍，正想沈子培写‘人’字的捺脚活像北平老妈子缠的小脚，上面那样粗挺的腿， 下面忽然微乎其微的一顿，就完事了，也算是脚的！”（p28）完全超脱了对于书法作品评价的常见 角度，用一个出乎意料的比喻联想，创造出了一种非常值得玩味的审美意趣——一是对苏文纨的实 际艺术欣赏水平不动声色的嘲讽，二则体现了方鸿渐等待苏小姐时的不耐烦心理，真可谓是神来之 笔！ 嘲讽是《围城》这部作品基本的语言模式，但相较于我们常说的“冷嘲热讽”而言，或许 是“冷嘲冷讽”显得更贴切些。《围城》中所写之人都是社会上的丑角。读者在阅读作品时，产生 的是一种“审丑”的艺术体验[6]。如何将社会上的丑恶以一种能从审美的角度去欣赏的方式展现出 来，对作者的写作风格与立足点都具有极高的要求。钱锺书自始至终采用的是一种冷眼旁观的态 度，不过分地将自身的热情或急切的期盼投入到写作过程中来——而这正是通过他独特的、嘲讽性 的语言风格实现的。《围城》中的故事背景是二十世纪三十年代，中国正处于半殖民半封建的社会 状态下。这个时代的中国，就是一副混乱、肮脏、疯狂的图景。而同样是描写这样一个时代，沈从 文笔下《边城》所展现出来的世外桃源般的景象就仿佛产生于另一个世界——有星光月影的美妙画 卷，有婉转悠扬的浪漫歌声，有泥土的芬芳与山果的清香。沈从文书写时用的笔是带有颜色和温度 的。他在一个特殊的战乱年代创造了华夏大地中的一方净土，并希望借此重新唤醒人的美好本性。 而对于钱锺书，他写作用的不是笔，而是一把冰冷的、毫无温度的刀。他所写的是残酷的现实。他 面对着一具已经腐烂发臭的尸体，不动声色地将之缓缓剖开，展现出病入膏肓的脏器以警醒健康 的、有良知的读者。钱锺书竭力用幽默的语言来冲淡读者内心感受到的不适，但他自始至终没有掩 饰或是美化丑恶时代下丑恶的人。要做到这一切，不仅需要有高超的文字功力，更需要有一颗强大 的心灵。我们无法简单地评论《围城》与《边城》哪一部具有更高的文学价值，但《围城》所揭露 的社会现实，其深刻的批判意义显然来得更直接、更痛快，也更容易使人产生心灵上的震颤。而这 一切，都是借助于《围城》无处不离讽刺的文笔风格实现的。 试想一下，如果这部作品中不再有铺天盖地的嘲讽，而是带着如火般的热情去描绘同样的故事 与人物，整部作品的批判力与思想性也必将大打折扣。不将曹元朗引以为傲的“大作”《拼盘姘 伴》公之于众，怎能令读者体会到所谓“新诗人”的真正文学水平有多么可笑？不把高校长掌控三