5.上面这幅图在文中的作用是 ;这幅图的标题可以拟为 。(3分) 6.在你常读的报纸中,你最喜欢哪一种(报纸名称)?请从两方面作简要 介绍。(4分) (二)阅读下文,完成第7-14题。(24分) 我看舞蹈的美 ①舞之美,是人的美。它是一种艺术,当然有艺术美,但它所假之物并不是 声、色、字、词,而是天生的,自然存在的人,因此它首先是一种自然的美。它 努力挖掘人的灵秀之气,给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美 术教育家刘海粟先生说过:美的要素有二,一是形式,二是表现。人体充分具有 这二要素,外有美妙的形式,内蕴不可思议的灵感,融合物质的美和精神的美的 极致而为个体,所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时,她(他) 举手、投足、弯腰、舒臂,那美的形态、身段、轮廓、线条,恰好表现了美的内 蕴,美的感情,而不必借助什么道具。 ②当然,舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外,更重艺术 美,于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式,也不像 话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露殊,是峭壁上的青藤;是红花下的绿叶, 是翠柳上的黄鹂,是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在,像几片 白云说明天空的深蓝;它不过是为了衬托舞者美的形象,像流水绕过幽静的山风。 在舞台上作为外形之物,无论是先天的人体,还是后来补充的服饰,在形、体、 色、质上都有极美的苛求,真可谓“四美具,二难并”,从而汇成为一种更理想、 更美的“形”。为了表示飞动,西方艺术中有一种小天使,胖墩墩的孩子,两胁 下却生出一对肉翅,显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天,窈窕女子, 肩垂飘带,升起在天空。人着衣披带本是很自然的事,但这自然的衣着,顿使沉 重的人体化为轻捷的一叶,潇洒、舒展、轻盈、自如,满台生风。人外形的美, 内蕴的美,都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开 来。国画界有以形写神与以神写形之争,从这个角度观之,舞者真是*自己的外 美之形来写内美之神了。 ⑧再者,飘动的舞者,又决不是静止的雕像,所以造型美外,更讲情感。这 便要借助音乐。本来,演员在那铃响幕启之前,是先在体内储满一汪情感的,上 台后全待那乐声的煦风拂来,才摇曳荡漾,粼粼生辉。乐声之于舞,如松涛上的 清风,如干柴上的火焰,如桂树林间的香馨,如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐 声而目观舞台时,更多体味的已不是形、色、物、体,而是神,是情,是韵,是 种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美,是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久 远的美。当斗牛士的乐曲响起时,那狂热的西班牙舞步,便是催人上阵的鼓点, 我们激动、昂奋,仿佛一场决斗就在眼前:当《康定情歌》飘过时,那冉冉的舞 影,便是夏日给人小憩的阴凉,我们的心头一片静谧、惆怅,就像仰卧在康定草 原上,看月亮弯弯。这时,长袖在台上飘动,音符在空中隐现,舞者所内蕴外观 的美,一起随着乐声溶为一股感情的潮流,在观众的前后左右穿流激荡。对观众5．上面这幅图在文中的作用是____________；这幅图的标题可以拟为 _____________。(3 分) 6．在你常读的报纸中，你最喜欢哪一种(报纸名称)?请从两方面作简要 介绍。(4 分) (二)阅读下文，完成第 7-14 题。(24 分) 我看舞蹈的美 ①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是 声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。它 努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美 术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有 这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的 极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他) 举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内 蕴，美的感情，而不必借助什么道具。 ②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术 美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像 话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶， 是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片 白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。 在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、 色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、 更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁 下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子， 肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉 重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美， 内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开 来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是*自己的外 美之形来写内美之神了。 ⑧再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这 便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上 台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的 清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐 声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是 一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久 远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点， 我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞 影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草 原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观 的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众