射的白色物体,暗面和白桌布上的影子是绿色为主调。绿光照射下的物体暗面和影子是红色 为主调。这都是补色关系在起作用。 色彩的冷暖是相对的。要想表现物体的立体感、空间感和质感,不仅要注意色彩的明 暗变化,更重要的是要注意色彩的冷暖变化。受光面如果是暖色,背光面一定是冷色。受光 面如果是冷色,背光面一定是暖色。 这里要遵守这样一条规则:即暖光冷影,反之,冷光釅暖影。光线不仅对颜色的效果产 生影响,而且还能赋予那些看似乎平淡无奇的景物以动人的形态和生命力,所以在写生时, 前景中的物体要比远景中的物体更明亮更富有色彩。 调色和涂色用两支笔。涂色时以软毛的板刷为好,尽量要快而均匀,以免将底层带起 画板要倾斜成一定角度,因为这样容易控制颜色的流向 为得到更和谐,更均匀的色调,涂色之前可将画纸润湿,水彩画的秘诀就是一个“薄” 字,色虽薄但表达应厚重,且水彩的透明性也全在于此,以后应牢牢记住调色时不应过厚 笔触 水彩画用笔具有极丰富的变化:点、勾、涂、染、皱、擦、扫、拖、烫、洗等。因笔 有大小、软硬之分,扁、尖、秃之别,更因中锋、侧锋、顺笔、逆笔以及行笔快慢,抑扬顿 挫等。行笔方法:使水彩具有别的画种少有的运笔方式,运用不同的笔法要根据不同描绘对 象,将其形体结构、色彩关系、空间感和质量感表达出来。 铺大调子和大色块时应使用大号笔,要求笔的储水足,概括性强,舍弃一些局 部变化,所以用笔宜大不宜小。 深入刻画阶段或描绘近处、远处的形体,可改用中号或2号笔,并根据不同的 对象形体特征运笔绘制 天空、背景、暗部、阴影、远影,用笔宜隐不宜露,尽量不反复用笔,而近景 亮部、实处用笔可露山显水,准确生动,如可用薄色多次叠加,以达到刻画具 体、充分、结实的效果。 枯笔运用更能增加水彩画的表现力,充分利用水彩画纸的纹路,以枯笔擦过, 笔触自然留出白纸底色形成飞白效果,使画面更生动耐看,水面上粼粼波光 树丛间光色水气,发丝上丝丝反光都是展现枯笔的好时机,枯笔其实笔端水分 并不“枯”,只是用笔快,而形成枯中见滋润之感。 5、借用油画用笔塑造形体之便,利用方头笔(水彩笔或油画笔)去表现体积感要 比传统国画毛笔更容易。射的白色物体，暗面和白桌布上的影子是绿色为主调。绿光照射下的物体暗面和影子是红色 为主调。这都是补色关系在起作用。 色彩的冷暖是相对的。要想表现物体的立体感、空间感和质感，不仅要注意色彩的明 暗变化，更重要的是要注意色彩的冷暖变化。受光面如果是暖色，背光面一定是冷色。受光 面如果是冷色，背光面一定是暖色。 这里要遵守这样一条规则：即暖光/冷影，反之，冷光/暖影。光线不仅对颜色的效果产 生影响，而且还能赋予那些看似乎平淡无奇的景物以动人的形态和生命力，所以在写生时， 前景中的物体要比远景中的物体更明亮更富有色彩。 调色和涂色用两支笔。涂色时以软毛的板刷为好，尽量要快而均匀，以免将底层带起， 画板要倾斜成一定角度，因为这样容易控制颜色的流向。 为得到更和谐，更均匀的色调， 涂色之前可将画纸润湿，水彩画的秘诀就是一个“薄” 字，色虽薄但表达应厚重，且水彩的透明性也全在于此，以后应牢牢记住调色时不应过厚。 笔触 水彩画用笔具有极丰富的变化：点、勾、涂、染、皱、擦、扫、拖、烫、洗等。因笔 有大小、软硬之分，扁、尖、秃之别，更因中锋、侧锋、顺笔、逆笔以及行笔快慢，抑扬顿 挫等。行笔方法：使水彩具有别的画种少有的运笔方式，运用不同的笔法要根据不同描绘对 象，将其形体结构、色彩关系、空间感和质量感表达出来。 1、 铺大调子和大色块时应使用大号笔，要求笔的储水足，概括性强，舍弃一些局 部变化，所以用笔宜大不宜小。 2、 深入刻画阶段或描绘近处、远处的形体，可改用中号或 2 号笔，并根据不同的 对象形体特征运笔绘制。 3、 天空、背景、暗部、阴影、远影，用笔宜隐不宜露，尽量不反复用笔，而近景、 亮部、实处用笔可露山显水，准确生动，如可用薄色多次叠加，以达到刻画具 体、充分、结实的效果。 4、 枯笔运用更能增加水彩画的表现力，充分利用水彩画纸的纹路，以枯笔擦过， 笔触自然留出白纸底色形成飞白效果，使画面更生动耐看，水面上粼粼波光， 树丛间光色水气，发丝上丝丝反光都是展现枯笔的好时机，枯笔其实笔端水分 并不“枯”，只是用笔快，而形成枯中见滋润之感。 5、 借用油画用笔塑造形体之便，利用方头笔（水彩笔或油画笔）去表现体积感要 比传统国画毛笔更容易