粹的油画,多是在丹配拉上罩染一层油调和透明色。随之便出现了油的干燥问题,因为涂在 上面的油一直不干是没法保护画面的,它会变质和沾灰尘。所以长期以来人们一直寻求一种 干性油,后来才发现了亚麻油。这种干性油的特性是在它与色粉调和后会产生一层氧化膜, 这层膜对下面的色层起着保护作用,使其坚固、长久。另外油的透明特性给绘画带来无穷的 乐趣,从早期文艺复兴时期的许多画中,我们看出他们用油的特点,他们总是先用丹配拉的 黑白单色将形体画得相当充分,同时将暗色部分垫上厚厚的色层,亮部却让它保持一定的薄 度和明度。由于那时的画都有一个特点,即画中占比较大面积的是衣服、草树、天空等非常 饱和的鲜色块,而比较明亮、色彩相对含蓄的肤色,如脸、手、人体或白色领、袖等却只占 少量面积。而大面积饱和的纯色罩染需要多次才能达到造型的目的和较强的纯度,因此大大 超过了小面积的相对含蓄、明亮的色彩的需油量。为了让纯色部分在油量过大的情况下不至 于堆积而难于干燥,因此将底子垫得厚厚的,好让它吸收,而亮色部如脸等,都用很少量的 油色来精心罩染刻画,无需多厚的基底。这便形成了亮薄暗厚的特点。那么,我们可以感受 到这个时期的绘画在色层上的特点,即透明覆盖于不透明之上。也就是说在画的表层上均以 透明色揭示出物象的固有色倾向,而所有形体结构、明暗层次主要是依靠底层的单色来完成 的。素描的细节魅力决定了绘画最终的细节魅力,而色彩主要起着大色块的对比、协调作用 当然也起到一些细微色彩变化的作用,但主要是固有色意义上的。因此,这一时期的油画色 层美的特性体现为不透明的黑白单色(有时也用偏绿灰的单色)与透明的多种色彩产生的重 叠,呈现出透明色层之下明暗及笔韵的变化,整个画面被油层覆盖,光泽均匀,色层透明, 具有一种清新、明净之美。这阶段所产生的油画技法与趣味的特征一直持续到文艺复兴中期 和晚期。直到提香、鲁本斯等的出现,我们才看到了明显的突破,那就是一改暗厚、亮薄的 方法而反为亮部厚涂、暗部薄油。素描关系上也打破了原有的底形不可更改的原则而可以相 对自由地覆盖和改动。色彩上由笔触点涂产生的差异感和跳动感为后来的色彩分解法奠定了 基础。即使他们不是简单的直接画法,而且仍然实施着透明罩染,但却丰富了油画语言,从 素描和色彩意义上发展了一大步,产生了不同意义上的透明画法,相对以前简单透明画法而 言,它的主要特征为:多次透明是在多次不透明的基础上来完成对形象的塑造和刻画,以及 用最后的总体罩染来控制整个画面色调与气氛,从而产生出一种色层上既透明而形色上又柔 和、和谐的美感。这便明显地丰富了油画中的色层美感,使其具有更大的可能性及表现力。 色层美在油画自身的发展中得到了不断的开掘与创造。到了伦勃朗那里,可以说是将色 层美感的表现做到了极致。在他的画里,我们可能感到有序的塑造与有序的透明罩染相互和粹的油画，多是在丹配拉上罩染一层油调和透明色。随之便出现了油的干燥问题，因为涂在 上面的油一直不干是没法保护画面的，它会变质和沾灰尘。所以长期以来人们一直寻求一种 干性油，后来才发现了亚麻油。这种干性油的特性是在它与色粉调和后会产生一层氧化膜， 这层膜对下面的色层起着保护作用，使其坚固、长久。另外油的透明特性给绘画带来无穷的 乐趣，从早期文艺复兴时期的许多画中，我们看出他们用油的特点，他们总是先用丹配拉的 黑白单色将形体画得相当充分，同时将暗色部分垫上厚厚的色层，亮部却让它保持一定的薄 度和明度。由于那时的画都有一个特点，即画中占比较大面积的是衣服、草树、天空等非常 饱和的鲜色块，而比较明亮、色彩相对含蓄的肤色，如脸、手、人体或白色领、袖等却只占 少量面积。而大面积饱和的纯色罩染需要多次才能达到造型的目的和较强的纯度，因此大大 超过了小面积的相对含蓄、明亮的色彩的需油量。为了让纯色部分在油量过大的情况下不至 于堆积而难于干燥，因此将底子垫得厚厚的，好让它吸收，而亮色部如脸等，都用很少量的 油色来精心罩染刻画，无需多厚的基底。这便形成了亮薄暗厚的特点。那么，我们可以感受 到这个时期的绘画在色层上的特点，即透明覆盖于不透明之上。也就是说在画的表层上均以 透明色揭示出物象的固有色倾向，而所有形体结构、明暗层次主要是依靠底层的单色来完成 的。素描的细节魅力决定了绘画最终的细节魅力，而色彩主要起着大色块的对比、协调作用。 当然也起到一些细微色彩变化的作用，但主要是固有色意义上的。因此，这一时期的油画色 层美的特性体现为不透明的黑白单色（有时也用偏绿灰的单色）与透明的多种色彩产生的重 叠，呈现出透明色层之下明暗及笔韵的变化，整个画面被油层覆盖，光泽均匀，色层透明， 具有一种清新、明净之美。这阶段所产生的油画技法与趣味的特征一直持续到文艺复兴中期 和晚期。直到提香、鲁本斯等的出现，我们才看到了明显的突破，那就是一改暗厚、亮薄的 方法而反为亮部厚涂、暗部薄油。素描关系上也打破了原有的底形不可更改的原则而可以相 对自由地覆盖和改动。色彩上由笔触点涂产生的差异感和跳动感为后来的色彩分解法奠定了 基础。即使他们不是简单的直接画法，而且仍然实施着透明罩染，但却丰富了油画语言，从 素描和色彩意义上发展了一大步，产生了不同意义上的透明画法，相对以前简单透明画法而 言，它的主要特征为：多次透明是在多次不透明的基础上来完成对形象的塑造和刻画，以及 用最后的总体罩染来控制整个画面色调与气氛，从而产生出一种色层上既透明而形色上又柔 和、和谐的美感。这便明显地丰富了油画中的色层美感，使其具有更大的可能性及表现力。 色层美在油画自身的发展中得到了不断的开掘与创造。到了伦勃朗那里，可以说是将色 层美感的表现做到了极致。在他的画里，我们可能感到有序的塑造与有序的透明罩染相互和