恩色和勾线较重，具有很高的史料价值 宋元时期的绘画 以清淡素雅为色彩艺术表现风格，追求情趣和超凡的品格，是宋元 区别唐代色彩华丽富贵的主要特征。陶瓷、染织等工艺的发展也体现了当时色彩应用水平， 其中很具代表性的是青釉瓷器。 明清时期，随若对外文化交流的烦繁，西方的观念和科学思想的渗入，人们对色彩艺 术的认识有了进一步的加强。 我国民间艺术的种类繁多，生命力强且范围广阔，其特点是色彩鲜明强烈、热情奔放、 古拙大方 夸张变形，以淳朴为美 。民间色彩艺术深深扎根在人民群众的肥沃士壤之中， 族风格和地方特点浓郁。由于所处的自然环境不一样，形成各民族特有的风俗习惯，其色彩 的艺术性和审美观也不一样，但也有共同的方面。中国的民间艺术主要运用红、绿、黄、紫、 蓝、桃红、黑、白、金、银等色 二千五百年前中国就创立了五色体系，中国古代五色体系与现代色彩科学理论是相吻 合的 正色也就是原色，五色中的青 赤、黄就是现代色彩体系里的三原 黄、蓝。白 色与黑色是任何其它颜色无法调和取得的，而红、黄、蓝相混合，理论上 可以得到黑色 际上只能得出浊色，纯正的黑色无法得到。因此，五色体系具有科学性，是我国古代先人对 色彩科学的认知以及对色彩理论的一大贡献。 2.1.1.2西方色彩画的形成 古埃及和古希腊的装饰壁画，各种颜色的图案既丰富又典雅，从埃及国王、法老的陵 慕壁画中，便可 略到其装饰风格的豪华高贵 古罗马的色彩艺术浑厚而温和，相比之下更丰宫、灿烂。 中世纪的拜占庭艺术带有浓厚的宗教意识，神秘的彩色玻璃是这一时期的代表性作品， 其题材多为宗教内容，色调变化丰高。如法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，意大利的 米 大教堂等 意大利的文艺复兴时期(14世纪下半叶之16世纪)产生了一大批诗人、哲学家、画家 和雕塑家。达，芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等都是当代杰出的代表。这一时期的绘画 色彩艺术开始走向自由明朗的风格。 印象派画家们对大自然充分研究，被认为是欧洲听代画史上的一次革命。1666年英 国的物理学家牛顿认定，太阳不是单一的色光，是由7种色光相互混合的复合色光，人们看 到的大自然的各种美丽的颜色，是太阳光直射到物体上，一部分光线被物体吸收，另一部分 光线被物体反射并刺激人们的眼晴所形成的。牛顿的这一色彩理论成为色彩科学理论的基 础。还有其它色彩科学的研究成果，扩大了人们在色彩领域里面的视野，拓宽了对视觉色彩 的认识，正是在这样一个色彩科学奠定的前提下产生了印象派绘画 印象派代表画家莫奈，他以牛顿的色彩理论为依据，采取在室外阳光下直接用色彩描 绘实景的写生方法，“他不仅广泛地运用不混合的颜色，他还在各个部分用短而小的笔触 一点一点地画到画布上，以求再现光的颤动。代表作品《日出.印象》是向传统绘画观念的 挑战。 后期印象派画家寒尚、梵高和高更，他们反对客观地描绘自然，强调绘画作品要表现 个性，抒发主观情感，表现出客观事物的内在结构，重视形和构成形的线条及色块，使之高 有体积感和装饰效果 梵高的作品中，每一笔色彩都倾注了炽热的感情。后期印象派的艺术 观念和绘画风格对现代派绘画产生了极大的影响。 维也纳分离派是与印象派同时期的画派，以居斯塔夫克里姆特为代表。分离派绘画追墨色和勾线较重，具有很高的史料价值。 宋元时期的绘画，以清淡素雅为色彩艺术表现风格，追求情趣和超凡的品格，是宋元 区别唐代色彩华丽富贵的主要特征。陶瓷、染织等工艺的发展也体现了当时色彩应用水平， 其中很具代表性的是青釉瓷器。 明清时期，随着对外文化交流的频繁，西方的观念和科学思想的渗入，人们对色彩艺 术的认识有了进一步的加强。 我国民间艺术的种类繁多，生命力强且范围广阔，其特点是色彩鲜明强烈、热情奔放、 古拙大方、夸张变形，以淳朴为美。民间色彩艺术深深扎根在人民群众的肥沃土壤之中，民 族风格和地方特点浓郁。由于所处的自然环境不一样，形成各民族特有的风俗习惯，其色彩 的艺术性和审美观也不一样，但也有共同的方面。中国的民间艺术主要运用红、绿、黄、紫、 蓝、桃红、黑、白、金、银等色 二千五百年前中国就创立了五色体系，中国古代五色体系与现代色彩科学理论是相吻 合的，正色也就是原色，五色中的青、赤、黄就是现代色彩体系里的三原色红、黄、蓝。白 色与黑色是任何其它颜色无法调和取得的，而红、黄、蓝相混合，理论上可以得到黑色，实 际上只能得出浊色，纯正的黑色无法得到。因此，五色体系具有科学性，是我国古代先人对 色彩科学的认知以及对色彩理论的一大贡献。 2.1.1.2 西方色彩画的形成 古埃及和古希腊的装饰壁画，各种颜色的图案既丰富又典雅，从埃及国王、法老的陵 墓壁画中，便可领略到其装饰风格的豪华高贵。 古罗马的色彩艺术浑厚而温和，相比之下更丰富、灿烂。 中世纪的拜占庭艺术带有浓厚的宗教意识，神秘的彩色玻璃是这一时期的代表性作品， 其题材多为宗教内容，色调变化丰富。如法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，意大利的 米兰大教堂等。 意大利的文艺复兴时期（14 世纪下半叶之 16 世纪）产生了一大批诗人、哲学家、画家 和雕塑家。达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等都是当代杰出的代表。这一时期的绘画 色彩艺术开始走向自由明朗的风格。 印象派画家们对大自然充分研究，被认为是欧洲近代绘画史上的一次革命。1666 年英 国的物理学家牛顿认定，太阳不是单一的色光，是由 7 种色光相互混合的复合色光，人们看 到的大自然的各种美丽的颜色，是太阳光直射到物体上，一部分光线被物体吸收，另一部分 光线被物体反射并刺激人们的眼睛所形成的。牛顿的这一色彩理论成为色彩科学理论的基 础。还有其它色彩科学的研究成果，扩大了人们在色彩领域里面的视野，拓宽了对视觉色彩 的认识，正是在这样一个色彩科学奠定的前提下产生了印象派绘画。 印象派代表画家莫奈，他以牛顿的色彩理论为依据，采取在室外阳光下直接用色彩描 绘实景的写生方法，“他不仅广泛地运用不混合的颜色，他还在各个部分用短而小的笔触， 一点一点地画到画布上，以求再现光的颤动。代表作品《日出.印象》是向传统绘画观念的 挑战。 后期印象派画家塞尚、梵高和高更，他们反对客观地描绘自然，强调绘画作品要表现 个性，抒发主观情感，表现出客观事物的内在结构，重视形和构成形的线条及色块，使之富 有体积感和装饰效果。梵高的作品中，每一笔色彩都倾注了炽热的感情。后期印象派的艺术 观念和绘画风格对现代派绘画产生了极大的影响。 维也纳分离派是与印象派同时期的画派，以居斯塔夫.克里姆特为代表。分离派绘画追