导论 中国画：就是通常所说的“国画”，是在中华民族文化环境中长期形成和发展起来的，在世界美术领域中自成体系的中国传统绘画。主要用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画，从题材上有人物画、山水画、花鸟动物画等之分，在技法上又可分工笔画和写意画两种

中国的传统艺术涉及书法、绘画、篆刻、建筑、园林、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、工艺等诸多门类，有着辉煌灿烂的成就。本章以书法、绘画、园林、戏曲为代表，介绍传统艺术的风貌，展示其内在的文化精神。 第一节 中国的书画艺术 第二节 中国的园林艺术 第三节 中国的戏曲表演艺术 第四节 中国传统艺术的文化精神

第一章 明代绘画 第二章 清代绘画 第三章 建筑与雕塑 第四章 工艺美术 第五章 明清乐舞

第一节 ：画者视点高低的变化 视点高低的变动 视高是画者对景作画时眼睛离开被画 物体放置面（地面、台面……)的高度。 绘画创作中的视高高度，按构图需要任意 设定；人物画构图中的视高高度，宜以标准 人长度为单位相计

（一）理论课程 1《中国美术史》 2《书法基础》 3《素描基础》 4《色彩基础》 5《西方美术史》 6《素描人像》 7《素描人体》 8《色彩风景》 9《水彩基础》 10《油画静物》 11《油画人物》 12《白描》 13《综合素描》 14《形式语言转换》 15《色彩视觉表现》 16《中国画花鸟》 17《构思与构图》 18《油画人体》 19《古典油画语言》 20《抽象表现主义绘画语言》 21《油画语言与表现》 22《材料语言体验与肌理表现》 23《工笔人物》 24《写意花鸟课程》 25《油画风景写生》 26《油画风景》 27《篆刻》 28《超级写实》 29《纸张与水性材料》 30《民间美术材料研究》 31《书法创作》 32《超现实主义绘画语言》 33《大漆材料专题》 34《综合材料绘画》 35《写意人物》 36《实验艺术》 37《山水画》 （二）实验课程 38《数码摄影》 39《篆刻》 40《陶与瓷材料专题》 41《数字绘画（Photoshop）》 （三）实践课程 42《色彩风景写生》 43《数码摄影考察》 44《民间美术考查》 45《油画风景创作》 46《山水画写生》 47《毕业实习》 48《创作 2 传统与新思潮》 49《毕业设计（论文）》

“十一五”文化发展规划纲要中提出要加 强中国传统文化的教育,特别是指出在有条件的小学开设书法、绘 画的课程,中学语文课程中要増加传统经典诗词的比重。文化部长 孙家正今天透露说,国家教育部正在根据《纲要》的要求,具体编 制一些教学和教材的计划,这个计划中到底传统文化占了多大的比 目前暂时还没有一个结果

第一章 绘画艺术 第二章 书法呈韵 第三章 佛教的兴起与佛教艺术的发展 第四章 工艺美术和建筑 第五章 魏晋南北朝乐舞

一、先秦（夏商周）艺术的社会文化背景 二、先秦艺术的主要表现与特点 三、先秦艺术的光辉成就与历史地位 第二章 青铜艺术 第三章 玉器艺术 第四章 绘画艺术 第五章 雕塑、金银、纺织艺术 第六章 先秦乐舞（夏舞商乐）

第一章 儿童画概说 第二章 儿童绘画心理与行为 第三章 儿童造型活动中审美心理反映的年龄特征 第四章 儿童画的教学模式 第五章 儿童画的创作

1. 古代中国人的衣食住行 Basic Necessities of Ancient Chinese 2. 古代中国的语言文字 Language and Characters of Ancient China 3. 古代中国的书法、绘画、音乐、舞蹈 Chinese Calligraphy, Painting, Music and Dance 4. 中国古代的礼仪风俗 Customs and Ceremonies of Ancient Chinese Society