第六章绘画工具之二 一、使用图章工具复制图像和图案 二 、修复画笔工具、修补工具和颜色替换工具的使用 三、运用橡皮擦工具擦除图像

色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 第二章 人物头像的绘画方法和步骤 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视 第三章 色彩理论 一、色彩的空间透视规律 进入 二、色彩的对比 进入 三、色彩的调和 进入 四、色调 进入 五、色彩的节奏 进入 六、色彩的均衡 进入

1、了解浪漫主义文学的特征； 2、了解东欧绘画艺术的概况 3、了解欧洲雕刻、建筑艺术的概况 4、掌握英国、法国浪漫主义文学的代表人物及主要作品； 5、掌握英国、法国现实主义文学的代表人物及主要作品； 6、掌握东欧、北欧的文学成就； 7、掌握美国的文学成就； 8、掌握法国、英国、荷兰绘画艺术的演变

物体基本色彩由光源色，固有色与环境色三者共同构成，并且由于三者作用的此强彼弱，产生了物体各部分色彩的差异。本章就从这三个方面分析了物体呈现不同色彩的原因。教学目的：学习物体基本色彩的构成因素，了解基本知识，并可以加以分析利用，在色彩写生及绘画中合理使用。教学重点：光源色、固有色、环境色教学难点：绘画中三者的合理运用

第一节 ：画者视点高低的变化 视点高低的变动 视高是画者对景作画时眼睛离开被画 物体放置面（地面、台面……)的高度。 绘画创作中的视高高度，按构图需要任意 设定；人物画构图中的视高高度，宜以标准 人长度为单位相计

目的：制作如图 19.1 所示的油画效果。 要点：本例通过对一个真实的风景图片进行 绘画效果的处理和不同图层效果的 搭配来得到油画效果。本例主要应用 Paint Daubs 滤镜、Duplicate Layer 命 令、Emboss 滤镜等工具完成

第七章绘画工具之三 一、用渐变工具制作渐变图案 二、使用油漆桶工具填充颜色或图案 三、模糊工具、锐化工具和涂抹工具 四、减淡工具、加深工具和海绵工具

中国的传统艺术涉及书法、绘画、篆刻、建筑、园林、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、工艺等诸多门类，有着辉煌灿烂的成就。本章以书法、绘画、园林、戏曲为代表，介绍传统艺术的风貌，展示其内在的文化精神。 第一节 中国的书画艺术 第二节 中国的园林艺术 第三节 中国的戏曲表演艺术 第四节 中国传统艺术的文化精神

导论 中国画：就是通常所说的“国画”，是在中华民族文化环境中长期形成和发展起来的，在世界美术领域中自成体系的中国传统绘画。主要用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画，从题材上有人物画、山水画、花鸟动物画等之分，在技法上又可分工笔画和写意画两种

第一章 明代绘画 第二章 清代绘画 第三章 建筑与雕塑 第四章 工艺美术 第五章 明清乐舞