色彩作为设计类各专业的基础课，必须根据不同的专业特点设计不同 的色彩运用课题，让学生练习。 商业美术设计的色彩运用训练，要求色彩强烈有视觉冲击力，充满想 象力，创意新颖且能有效地传达信息； 产品设计专业的设计色彩运用课题，尽量考虑材料的色彩特征与产品 的功能结构特性，使色彩能够为产品的销售与使用带来更多的利益与 方便；

摄影作为一门独立的艺术，在与绘画亲 缘交融和相互促进中，在技法和风格上 逐渐发展演绎了各种流派。特别在艺术 摄影领域，主观意念和视觉美感的不同 侧重和柔和手法的相异，更使得摄影艺 术呈现出多姿多彩、争芳斗妍的形态演 进

一、填空题： 1. (特定的概念 信息形态) 2. (视觉化) 3. (媒体形态 传播特性) 4. (物化延展) 5. (广告目标 特定媒体 广告创意) 6. (物化 准确内涵 艺术手段)

综合设计 产品设计 视觉传达 环境艺术 三维设计基础 空间设计 平面设计 工业设计 课程构架图 概论 第一部分 材质与肌理 第二部分 体积建构 第三部分 空间塑造 第四部分 综合塑造

• 第一章 概述 • 第二章 包装设计与市场销售 • 第三章 包装设计的程序与策略 • 第四章 包装的视觉传达设计 • 第五章 包装的材料与造型设计 • 第六章 包装的印刷与工艺 • 第七章 包装的文化特征

第一节 人眼结构 第二节 人眼视觉的实验现象 第三节 色度坐标和颜色相加原理 第四节 CIE1931色度图 第六节 CIE1931色度图初步解读

第一节 概论 第二节 广告摄影的创意 第三节 广告摄影与视觉心理 第四节 广告摄影画面的基本构图形式 第五节 广告摄影常用器材 第六节 用光与布光 第七节 广告摄影的常用技法

平面设计的过程是为了解决通过视觉传达信息的专题而进行的创造 性活动的过程。设计的过程就是解决专题的过程。不同的设计内容设计 手法虽然不同,但设计方法和步骤是基本相同的

电影从杂耍开始发展,几经变革:格里菲斯为电影建立了基 本镜头叙事语言;默片电影探求了电影的视觉画面的表现力;好莱 坞情节剧发展了电影戏剧性美学和商业电影的一整套经验;二战 后,意大利新现实主义电影运动发展了电影的纪实性美学因素,随 后,法国的新浪潮和伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等为代表的现代 派电影进一步拓展了电影的表现技巧和哲理内涵。电影逐渐从经典 形态向多元化的现代形态转变

色彩是我们日常生活中最熟悉、最 亲近的一种生活中的喜、怒、哀、乐。 直到17世纪中叶牛顿进行了一系列科学 实验,人们才将色彩界定于“实验的”科 学理论范畴,色彩和光产生了关系。 牛顿的色彩光学发现,支配了整个20世 纪人类的视觉美术史。 本章着重从色彩的物理、生理与心 理性质,即与光、人的关系来讲述色彩