冷暖对比表现的。以一种单一的皮肤色的涂抹不可能达到真实塑造的目的。比如在雷诺阿的 人体画作中，我们看到了光斑闪烁在人体上，人体的生命感就显示得充分。不少人不敢于在 人体上运用冷暖对比的规律，甚至不敢用冷色和暖色调和颜料，以为那样会弄脏了画面，实 在是认识上的误区。 六.画室光线 给模特儿的布光，对显示模特儿的美感往往有着至关重要的作用。达·芬奇就很重视 光照，他要人们在薄暮的神密的微光中观察妇人的面部，以此探察表情的秘密。模特儿虽然 理想，但光照条件的不合适而使审美效果大受影响的事屡见不鲜。 (一)天光 光由上而下被认为是最佳光线。对站姿、坐姿的人体，光由上而下顺着人的头部、躯干、 下肢的结构顺序而行，有一种渐变的节奏。光照的多少与人体结构的主次相合。 (二)侧面光 一般是从斜上方投向模特儿，效果仅次于天光，因与人们平常实际生活采光极其一致，故 有种子易近人之感。 (三)平光 许多设备简陋的学校，利用一般教室作画室，多个窗户而造成多种光照，人体上光线分散， 看不出较明显的明暗面。这样的光线对那些重结构的画面较好。 (四)逆光 人体绘画中取逆光角度的不多。在画室中，由于人多，可能需要某些人从某个近于逆光的 角度作画。逆光下往往产生效果强烈的艺术作品。 (五)灯光 表现由下而上的光照效果。在人体写生中设计这样的课题对培养学生的多种绘画能力是有 七现代观念的人体艺术 人类艺术发展到印象主义时，他们对光色的深入研究并使其科学化的目的是更加真实 地表现对象：到点彩派的出现，有的人发现路已走到尽头，这种对物象极端真实描写的愿望 渐渐化成对形的破坏和色的变更。修拉、西涅克的人体艺术中不再有光滑的皮肤，无数单纯 的冷暖色点充实画面。他们的历史功绩是完成了由传统技法向现代技法的转变。人们对艺术 的真谛的认识，渐渐地从对客体的模仿转而更多地强调心灵的情感和画面的形式表现。现代 艺术观念所宣示的是对古希腊以来人类囿于自然的表象的真实之中的艺术的反动，人们在不 满足于过去所取得成就的同时，又陷入新的苦恼之中，于是，不约而同的去寻找更新的、更 深的更多层次的宣泄方式。在人体艺术中，传统的审美标准一概被打破，比例、线条皮肤质 感、形的优美、流动的血澈等等不再在人体中出现。 ▲《大戏水》塞尚 塞尚在他的艺术生涯接近尾声的时候，一度刘图12一41《站着的人体》[法) 倍拉描绘浴女产生了极大的兴趣。他在几幅大画中用宏伟的构图来表现野外的浴女的群体活 动。他笔下的浴女己经没有了传统绘画中那种准确秀美的造型和漂亮的肌肤色彩感。他关注 的是画面的结构。这幅画中，大群不合比例的裸女以各自的姿态与树的模型构造组成稳定的 框架；天空与河水、河岸，全是结构的宜示，没有传统的透视法则：人物没有漂亮的脸蛋、 媚人的动态，有的只是线条构造的旋律。天空的蓝色映射在人体上，人体的颜色飞升至白云 中，宣示的是大自然与人的和谐。传统的审美标准这里不再发生作用。 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more informationThis document is produced by trial version of Print2Flash. Visit www.print2flash.com for more information