运城学院：《油画人体写生 Canvas clay》课程教学资源（电子教案，打印版）人体油画写生.pdf_大学文库

第一章油画人体写生第一节人体艺术概论一、油画人体艺术概述人体艺术在当今世界各地的艺术院校的教学中已成为不可或缺的课程，人体艺术教学也是学院教学模式的一大特征。我国油画艺术最早的一批开拓者李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、吕斯百等人首先从法国引进了这种教学模式，而后我国派往苏联的几批留学生所接受的训练和带回的习作更多的也是人体艺术。近20多年来，随着东西方文化交流的增多，我国高等艺术院校更是重视人体课的教学。人体教学的普遍展开，人体艺术作品在展览中的频频出现，也推动了人的观念的进一步开放。追根溯源，人类的艺术发展表明，人体艺术在人类艺术的最原始形态时就存在于洞穴壁画之中。用于图腾崇拜的洞穴壁画也最早在混沌朦胧之中发挥了原始形态的艺术教育作用。人类艺术演进的漫长历史，留下的无数裸体艺术珍品说明了人类观照自身的强烈欲望什么时候都没有停止过。人是宇宙演进至今最精微的物质形式。我们的形体、我们的肤发、我们的生命形态、我们的情感意念、我们的道德情操、我们的深沉思维等等，人本身就是一个小宇宙。迄今为止人体被认为是物质变化最为完美的范例。基于上述原因，人体作为我们永不枯竭的研究源泉是理所当然的。同时，我们的先民观照自身得到的大量珍宝般的艺术作品是我们学习的丰厚的遗产。虽然现代照相术的发展使人的生理状态可以无限精细地呈现在我们面前，但艺术的精神性特征告诉我们，再高明的摄影术也不能代替绘画中人的精神意念活动的丰富性的展现。二、人体写生的课题设计人体写生不同于其他课题的安排，模特儿本身所具有的审美价值，模特儿对人体艺术的理解与合作，模特儿自身的心理素质，指导教师对模特儿的动作设计，用以衬托人体的环境和背景设计等等，都会影响课题内容的实施，影响到教学效果。般可根据模特儿的形体特点设计动作。身材修长的女性，以站姿或卧姿为好，这样易于体现她的生理优势：而对于丰满的人体可设计坐跪、伏卧等姿，使其形体特征更为明显。一般可根据模特儿肤色设计背景。白晰亮丽的肤色衬以中间色块或深色块均可有好的效果；较深肤色的模特，往往肤色就是中间色，故而衬以亮色背景为宜，或者用色的冷暖调原理使其对比加强。课题设计的原则要求：模特儿及其环境安排，应具有一定的审美价值、艺术趣味、形的因素、色的因素，体现艺术规律。实施教学的人课前就应成竹在胸，如画什么人、用什么主体色调等。而课堂上的具体实施，或许与设想一致，或许要有较多的变动。课题设计好，是教学效果好的关键。三、人体写生的环境设计在画室进行的人体写生课程中，背景与环境的设计大体有两类：一类是以具体的背景布 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information

相衬托：另一类是布置具体的生活环境。背景布是丰富多彩的，是决定人体画效果的重要因素。选用背景布应注意： 1.背景布不宜选用过于艳丽的布。背景布总是处于主体形的背面，起衬托作用，过分艳丽则向前面跑，喧宾夺主，不易形成视觉上的整体效应。· 2.不宜用金、银纤维织成的有闪光效果的布。过多的高光点、面在背景上跳跃，也将使背景前抢，破坏整体关系的和谐。 3.选用布的色相调子要明确。红调、绿调、蓝调、黄调皆由背景布而定。由几块深浅不同的黄色0形成一种节奏感。由冷色块背景布向暖色块背景布的渐次变化也能形成节奏感。应避免由于背景色块冷暖大小过于均衡，而导致主体色调不鲜明的状况。 4.不同质地的布料的运用。在总体色调的统制下，不同质地的布，亦能起到丰富画面的作用。 5,布纹皱折的有效利用，对画面的结构和节奏感均起重要作用。（一)具体生活环境背吾在教室的有限空间里，安排一定的生活环境是受很多限制的，其背景的有效部分往往只在于道具的摆设。比如安排一个农妇沐浴的场面，澡盆、水桶、浴巾等可以找到，而墙壁、窗户等则相去甚远。因此在进行这一类人体写生时，往往需要启迪学生的创造性思维，让学生能将教室的墙面改画成他记忆中的农家居室的墙壁。这类写生亦可让学生借助照片和速写等资料完成。这类人体写生大体可在下述一些题材中进行：①沐浴类；②梳妆类；③休闲类；④田园牧歌类：⑤体力劳动类：⑥体育竞技类等。图12一9，《夏夜》，人体的大部分经过写生完成，环境通过照片资料完成。 (二)想象背景在高年级的人体教学中，我们可着眼于启迪学生的创造性思维，可以有少量作业不安排任何背景，让学生发挥想象力去处理背景。各人有各人的生活经验，我们应鼓励学生的想象力并帮助他们将想象变成画面的审美因素。教师指导得法，将会有丰富生动的教学效果。模特儿这时已成为学生创作活动的母题，学生作业将不再是于人一面了。四、人体写生的动作设计人类在长期的进化过程中，在为了生存，发展而进行的各种斗争、劳作、娱乐的活动中，不断地完善了自身的形体，使自身的形体与大自然能处于和谐的节奏之中。获得了现今有别于任何其他动物的“高贵而优雅的肉体”以及多功能的复杂的动作。人体艺术的基本任务就在于，将人类智慧支配下的各种活动选取部分具有审美意义的动作，通过绘画的媒材，物化成艺术作品，并反作用于人类的精神生活。人体艺术的动作设计，仅仅在于选取人类日常活动中的适合于绘画的某种动态的瞬间，并保持其动态的长久性，别无其他。人的日常活动动态大体是站、坐、躺、卧、蹬、跪的静态动作和这些静态动作的变换过程中出现的动作连续状态。人类剧烈和急速的运动虽在艺术作品中也屡见不鲜，但在人体写生中则因其难度过大，无法实施，而加以回避。人体教学中，模特儿动作的安排一般应考虑到下述基本原则： 1.动作的安排均须具有审美意义，自然、协调、体现节奏感。站姿人体，要考虑到头、胸、臀三大体块的互动关系，动态线与垂直线的互相关系，各部分肌肉的紧张与松弛的对应关系等。总之，动态要杜绝僵直，“动态宁过而勿不及”的说法是有利于体现动态的生命感的。 2.动作的安排须考虑到有利于显示模特儿本身的形体特征。如男性肌肉的力量感在动作设计中应予以充分的考虑：身材优美的模特儿应在站姿动作中体现其优势：身材矮胖的 6 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information

人则可通过动作的摆设使其体型更具有个性。 3.动态的难度不宜过大，否则模特儿过于劳累，动作的稳定难以持久。在进行油画人体教学时，人体教室中必须有骨架解剖模型、解剖挂图等教学设施，以便于学生随时研究绘画中出现的解剖学上的问题。每个学生应当备有解剖学的参考书以及速写本，以便教师在辅导中示范，学生自己进行不同角度的速写。这样可以加深对形的感受。人体色彩人体的色彩极其丰富，大自然缤纷的色彩在人体上都可以找得到。由于民族和地域的差异，人类肤色的差异是显而易见的，即是同一人种，由于生活环境、工作条件的不同，肤色也会有明显的差异。如常在海上作业的渔民与城市工厂的工人肤色显然不同。同一人种同样的生活环境也有因遗传因子的变异而带来的肤色的不同。同一个人，身体的不同部位的肤色也有明显变化。加之光源色、环境色的影响，所以，在艺术作品中人体的肤色是十分丰富的色彩总和。难怪英国美术史论家肯尼思·克拉克在他的《人体艺术论》一书中说过这样一段话：“狄德罗说过：‘成百上千的画家连肉都没有感受就离世而去了。’实际是数以干位画家（我还想多加一些）都已感觉到了肉，但却无法将这种肉感表现出来。颜色既非白色亦非桃红色，虽然堪称柔滑细腻而又具有变幻莫测的感触的：虽然吸收了光却也返照出光：虽然纤细却富有弹性；姿色倾城却昙花一现；天生丽质和哀伤之情相互交织…这些千姿百态的实际存在一一对于仅仅以粘粘的颜料和涂抹这种颜料的笔为手段的画家来说，如此难以解决的问题无疑是前所未有的。而且恐怕只有三个人确实游到了能够解决这一问题的彼岸，他们是提香、鲁本斯、雷诺阿。”虽则人体绘画中肤色、质感的表现有其相当的难度，然而并非无规律可循。达到解决这一问题的彼岸的我们相信绝不止上面提到的3位大师。 (一)色彩的大关系的涂绘在画室里进行的人体绘画课题，人体总是置于一定的环境中，不论是背景布衬托下的人体还是具体的生活环境中的人体，与背景环境总存在着一定的色彩和空间关系。这种对比关系根据执教者的设计，可以是对比度很强的画面，亦可以是对比度较弱、画面朦胧感较强的画面：可以是对比色的关系，亦可以是类似色的关系。总之，这种大的关系决定了画面的大调子。 (二)色彩的微差在常人的眼中，一个人皮肤白晰或黝黑，似乎从头至脚都是如此，而事实上人体的各部分均存在色彩的微差。从上而下，头部、颈部、胸部、腰部、大腿、小腿、脚存在着色彩的渐变、差异，这种差异的原因一部分是由于裸露和非裸露之故，一部分是微血管在皮下的分布状态所至，还有受光多少不一等。我们敏锐的视觉可以感受到这种区别，我们要通过比较达到相对准确地把握肤色的微差并表现之。图12一18中，各部分肌肤色彩的微差就把握得相当精彩。 (三)形色合一的深入塑造 “有形无色的油画是素描，有色无形的油画不是画”。色彩的表情作用是通过形的控制而发挥效应的，画面上的颜色只有放在它所在的空间位置上才起作用。表现实体形和表现空间形都是在造型。人体上色彩由暗部向明部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的质地，肌体柔软的弹性体块，皮下血脉的分布等等，都是我们在处理形色关系时要考虑的。总之，人体的生命状态全靠调色板上的若干种颜色的调配并在画面上作形色合一的深刻塑造。 (四)色彩的生命线一一冷暖对比色彩的冷暖关系是贯串始终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动态和肌肤色彩的 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information

冷暖对比表现的。以一种单一的皮肤色的涂抹不可能达到真实塑造的目的。比如在雷诺阿的人体画作中，我们看到了光斑闪烁在人体上，人体的生命感就显示得充分。不少人不敢于在人体上运用冷暖对比的规律，甚至不敢用冷色和暖色调和颜料，以为那样会弄脏了画面，实在是认识上的误区。六.画室光线给模特儿的布光，对显示模特儿的美感往往有着至关重要的作用。达·芬奇就很重视光照，他要人们在薄暮的神密的微光中观察妇人的面部，以此探察表情的秘密。模特儿虽然理想，但光照条件的不合适而使审美效果大受影响的事屡见不鲜。 (一)天光光由上而下被认为是最佳光线。对站姿、坐姿的人体，光由上而下顺着人的头部、躯干、下肢的结构顺序而行，有一种渐变的节奏。光照的多少与人体结构的主次相合。 (二)侧面光一般是从斜上方投向模特儿，效果仅次于天光，因与人们平常实际生活采光极其一致，故有种子易近人之感。 (三)平光许多设备简陋的学校，利用一般教室作画室，多个窗户而造成多种光照，人体上光线分散，看不出较明显的明暗面。这样的光线对那些重结构的画面较好。 (四)逆光人体绘画中取逆光角度的不多。在画室中，由于人多，可能需要某些人从某个近于逆光的角度作画。逆光下往往产生效果强烈的艺术作品。 (五)灯光表现由下而上的光照效果。在人体写生中设计这样的课题对培养学生的多种绘画能力是有七现代观念的人体艺术人类艺术发展到印象主义时，他们对光色的深入研究并使其科学化的目的是更加真实地表现对象：到点彩派的出现，有的人发现路已走到尽头，这种对物象极端真实描写的愿望渐渐化成对形的破坏和色的变更。修拉、西涅克的人体艺术中不再有光滑的皮肤，无数单纯的冷暖色点充实画面。他们的历史功绩是完成了由传统技法向现代技法的转变。人们对艺术的真谛的认识，渐渐地从对客体的模仿转而更多地强调心灵的情感和画面的形式表现。现代艺术观念所宣示的是对古希腊以来人类囿于自然的表象的真实之中的艺术的反动，人们在不满足于过去所取得成就的同时，又陷入新的苦恼之中，于是，不约而同的去寻找更新的、更深的更多层次的宣泄方式。在人体艺术中，传统的审美标准一概被打破，比例、线条皮肤质感、形的优美、流动的血澈等等不再在人体中出现。 ▲《大戏水》塞尚塞尚在他的艺术生涯接近尾声的时候，一度刘图12一41《站着的人体》[法) 倍拉描绘浴女产生了极大的兴趣。他在几幅大画中用宏伟的构图来表现野外的浴女的群体活动。他笔下的浴女己经没有了传统绘画中那种准确秀美的造型和漂亮的肌肤色彩感。他关注的是画面的结构。这幅画中，大群不合比例的裸女以各自的姿态与树的模型构造组成稳定的框架；天空与河水、河岸，全是结构的宜示，没有传统的透视法则：人物没有漂亮的脸蛋、媚人的动态，有的只是线条构造的旋律。天空的蓝色映射在人体上，人体的颜色飞升至白云中，宣示的是大自然与人的和谐。传统的审美标准这里不再发生作用。 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information

▲《阿维农少女》毕加索这件作品是以毕加索家乡巴塞罗那一个红灯区的名字命名的。开始画的是一家妓院的场面，画面上画的是一位坐在裸女中的水手和一个手拿头盖骨的学生。毕加索在初稿中就删去了这些形象。他在画中吸收了非洲原始艺术的造型观念，追求的是画面内在的精神实质。并非描绘她们的逼真形象和现实活动。人体被分割，动作被夸张，形体被变异。不男不女的造型，没有一点图12一42《大戏水》[法)塞尚图12一43《阿维农少女》[法) 毕加索表情的脸面。宣示了立体主义造型观。毕加索一改传统的透视观念，随心所欲地改变视点，使头、鼻子或眼晴同时以正面和侧面的形象出现。他将各种角度观察物象的感觉表达在同一画面上。于是，立体主义带进绘画里的不仅仅是一个新的空间，甚至是一个新的量度一时间。 ▲《下楼梯的裸女》杜桑杜桑的《下楼梯的裸女》是现代艺术狂热性的一个通俗象征。这幅画的第一个稿本将楼梯画得十分严格，而人物则是几个立体几何形体复合在一起的组合。第二稿人物破碎和复合得更甚，小面呈现出更尖锐的几何形状，其运动更快，且断断续续，形似许多木片的综合装置。这些抽象的线条和形状的组合以及运动状态表达了一定的情绪和个性。这里再也找不到传统绘画的影子。这幅画的艺术观念立即影响到意大利的未来主义绘画和雕甥，后来又成为达达主义、超现实主义以及其他探索幻想和表现派别的源头。 ▲《内战的预感》达利这幅画虽然冠以政治性很强的题目，但画面是通过人体的肢解来表达题目的隐喻的。作者对二次大战爆发前的政治形势十分敏感，预感到西班牙的内战即将来临，创作了《内战的预感》。这是人体艺术用于表现政治题材、是现代观念的人体创作。他把人体肢解以后又进行重新组合，不是一般的组合，而是力的竞争，一部分对另一部分的拉扯蹬踢，面部呈极端痛苦状。这是对人类自相残杀图12一44《下楼梯的裸女》[法)杜桑的愤怒的宣泄。达利是一位超现实主义大师，他能不可思议地通过对表象世界的变形，将梦中的或幻觉中的感知准确地记录下来，表达出来，预示了未来。这幅画作完成6个月后佛朗哥就发动政变，使西班牙陷入内战的深渊。将人体用于表现政治题材的绘画，在艺术史中是不多见的。 ▲《夜的肖像》弗洛伊德弗洛伊德于1922年出生于柏林，是精神分析学说创始人西格蒙德·弗洛伊德的孙子。他是一位早熟但有绘画天赋的艺术家，是新浪漫主义艺术家团体中的一员。1987年开始，他在美国、英国等地相继举办画展，获得了较高的声誉。而后，经过多年的修正和全面更新，他早期风格中图12一45《内战的预感》[西班牙)达利图12一46《夜的肖像》 [德)弗洛伊德的锐角形式已经被强有力的厚涂笔触的色彩造型所代替。他的作品包含着对现实的无情的审视。弗洛伊德是一个热衷于画室描绘的画家，他描绘他在画室布置好的模特而不加以任何想象力。他的艺术观念仍然是再现性的。在他的观念里，再现是一种道德力量的直接表现，这种再现并非是照相式的，现实是某种充满感情的、从内心深处被领悟了的东西，是通过艺术家精心处理后能够充分地向观众展示的东西。弗洛伊德的近期作品，将注意力投向某些特殊的人，在观者看来，这些人属于畸形范畴。如躺在地板上的肥胖妇人，瘦骨嶙峋的妇人，姿态怪异抬着腿的男体等等，所有的人体动作和表情都有一种奇特性。这种表情和动作是人们在一般情况下难以见到但又是真实的。或许他受他祖父学说和病例的影响，对人的心灵深处有过多的认知。对于人体艺术的精神特征，他做到了独树一帜，达到了一个前所未有的境界。弗洛伊德的真实是建立在他对人体解剖的精深理图12一47《裸体女a》 [德)弗O9解的基础之上的，超过了人们对人体的表面感觉。他对画面中人体以外的东西尽量简化，房间里除了用床、坐椅、床垫组合人体构图外，不出现其他多余的东西。所出现的环境道具与人体有一“同她女n自出尢陛柱田卜枞11女个古忧除了愧本乌加同干 9 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information

石船的忱眭口外席棼甩庆。第二节油画人体的审美与表现油画出现之前，古希腊利孔罗马的雕靶已经皿小出入体艺术乍荚的境界。随着文艺复兴叫期油画的不断发展与成熟，人体艺术在绘画领域心得到空前的进步。由寸：叫暗沾的)，11现，人们逐渐巩解利血用色彩，极大地/：富了人体土术的表现山和生命感。进入17小纪，以尼德兰画派的鲁本斯为代表的汕画家，杠运用色彩方而柯显著的成就。他们以色彩表达体积感和十间感，越来越加强了色彩枉造犁小的作用。值得思考的址人们刈但彩们竹遍认识并没了()灿·”丁人体艺术衍列外乍，反而走向衰微。1R“纪的欧洲汕川人寥处厂缤纷艳丽、泞华十川的外入之小，山此殳尔丹汕画的质朴就格外令人感动。印象派[1r色彩引址厂视址的，卞命，也仙邮分，m,家人工拧制，把色彩址扑寸j近于糜烂的柞瞳。这训、J朋八八少数的优秀人体作仙，杜然色彩√；会成为这“则人体艺术制肝的法宝。州勺余的《舆林匹、眶》，那朴强烈的帅f“扑构总以/1{微妙的色彩关系，以及高度概括的处理中潜伏着无限的生机，这也是继库尔贝的作品之后少有的人体佳作。我足谨慎而又无余地作出这样的判断，如若不是，算作本人才疏识浅之谬，但我实在没有理山回避这看法。一切事物都难逃“物极必反”的法则。这里的“极”并不是极致，而是极端，是一种缺少控制的“放纵”。修拉后来将印象派的色彩椎到利学实验的地步，险些丢失厂绘画的本性。苏联时期契斯恰可大的素描教学，把叫暗光影也做到了极致，也是背离造型原则的。艺术一且失去厂精神的倾注，便会陷入繁杂的表面。文艺复兴时期的大师如达·芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因、丢勒等，他们的作品是何等的简练和概括，却塑造出坚实的生命。与此相比，前苏联时期的素描又是何等的累赘，真正艺术家的作品绝刁；会那样，列宾、谢洛夫的素描就并非如此。说到苏联油画，中国老一辈的油画家有着很深的情结，事实L小国的整个油画教学基本上是沿袭厂前苏联体系。那时的苏联绘画在经历了“艺术世界”对形式美的现代思潮探索，由于卫囤战争之后社会政治的需要，重新倡导写实。但此时距列宾和谢洛夫刘叶船”中坚实的写实功力和修养已相去甚远了，只是出于社会政治的需要急于恢复他们过去的传统，这岂是容易之事。而我国在1950年代大肆引进学习的E是这样一种油画，尽管如此，它还是为我国油画事业的发展确立了一些皋本的理念，只是在造型意识上有舍本逐末之嫌。那时的油画大都是由方方的笔触和厚厚的颜料构成的。那时常听到的一个词是“摆笔触”，形体松散是那一时期汕画的通病，造型特别依赖明暗，暗部的结构又是通通虚掉的，图1一3抢夺留希波斯的女儿们鲁本斯圃1一4爱神之吻热拉尔因此形成卜分概念和表面化的效果。随着改革开放的进行，中国的汕画家们有机会出国到欧美看到大量的欧洲大师原作，这无疑又是中国油画学习和发展的一次解放。以靳尚谊先生为代表的写实油画家充分地吸收了欧洲古典主义和法国新古典主义油画的造型特征，使小国的写实油画开始严谨起来。但也有很大一部分人误认为古典精神就是“精细”，这是缺少油画文化和油画意识所致。毫无疑问，中国画家的学习热情是极为高昂的，但真正入神的并不很多。因此特别容易动摇，什么风吹宋都要晃三晃，容易晃动的原因自然是根基不深。由于我们认识到了自己的差距，所以“加强基本功”成为美术学院教学的重点和优势。但在实际教学中较为普遍的情况是把基本功片面地理解为绘画的技巧训练，具体到油画人体则更被视作这一“工程” 10 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more information