运城学院：《色彩（水彩画）》课程教学资源（电子教案）水彩（静物）.pdf_大学文库

第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程，迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤，加强对形象的概括能力，将客观对象次要的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中。把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。课堂作业2张，课外作业1一2个。讨论：1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用？第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现，目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力，通过色彩相互映托，形象层次的叠压，大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。课堂作业3张，课外作业1一2个。讨论：1.水彩画画材及其工具性能对画面的影响在哪里？ 2.物象的质感变化与画面形象的质感变化之间的区别？四、有关教学环节的要求： 1、教师三注重：注重学生的创新思维开发，注重使用多种教学手段，注重教学的连贯性、科学性。 2、学生三注重：注重观察方法、水彩画工具材料应用训练，注重创新。 3、讲授方法注重示范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议等与现代多媒体手段相结合。 4、本课程为考试课，考核形式为随堂考试，时间安排在课程最后一周，考核成绩采用结构计分。五、学时分配：章各教学环节学时分配课堂作课外作主要内容节讲授练习讨论课外小计业量业量 1 课堂讲授 12 12 2 单色练习向色彩过渡 12 12 2 1 短期静物写生 11 1 12 2 12 4 中、长期静物写生 23 1 24 2 1-2 合计 12 46 2 60 6 4-6 六、使用教材及主要教学参考书： 1、《水彩画静物写生教学》，冯晓阳，唐志，湖南美术出版社，2009。 2、《水彩》，傅念屏，西南师范大学出版社，2003。 3、《新思维水彩画教程》，龙虎，蔡卫国等，高等教育出版社，2007。 4、《水彩画技法教学》，李水成，曾毅，湖南美术出版社，2009。执笔：韩创定教研室主任：韩创定教学系（部）：张晋政

第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程，迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤，加强对形象的概括能力，将客观对象次要的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中。把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。课堂作业 2 张，课外作业 1—2 个。讨论：1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用？第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现，目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力，通过色彩相互映托，形象层次的叠压，大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。课堂作业 3 张，课外作业 1—2 个。讨论：1．水彩画画材及其工具性能对画面的影响在哪里？ 2．物象的质感变化与画面形象的质感变化之间的区别？四、有关教学环节的要求： 1、教师三注重：注重学生的创新思维开发，注重使用多种教学手段，注重教学的连贯性、科学性。 2、学生三注重：注重观察方法、水彩画工具材料应用训练，注重创新。 3、讲授方法注重示范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议等与现代多媒体手段相结合。 4、本课程为考试课，考核形式为随堂考试，时间安排在课程最后一周，考核成绩采用结构计分。五、学时分配：章节主要内容各教学环节学时分配课堂作业量课外作讲授练习讨论课外小计业量 1 课堂讲授 12 12 2 单色练习向色彩过渡 12 12 2 1 3 短期静物写生 11 1 12 2 1—2 4 中、长期静物写生 23 1 24 2 1—2 合计 12 46 2 60 6 4—6 六、使用教材及主要教学参考书： 1、《水彩画静物写生教学》，冯晓阳，唐志，湖南美术出版社，2009。 2、《水彩》，傅念屏，西南师范大学出版社，2003。 3、《新思维水彩画教程》，龙虎，蔡卫国等，高等教育出版社，2007。 4、《水彩画技法教学》，李水成，曾毅，湖南美术出版社，2009。执笔：韩创定教研室主任：韩创定教学系（部）：张晋政

运城学院课程教学进度表 2015---2016 学年第 2 学期系（部）：美术与工艺设计授课对象：美术学（本科）1503 班课程编号 05123C 课程名称水彩静物主讲教师韩创定职称副教授课程类型专业基础课考核方式考试周学时 12 总学时 60（讲授：12 练习：48 ）使用教材 1、《水彩画静物写生教学》，冯晓阳，唐志，湖南美术出版社，2009。 2、《新思维水彩画教程》，龙虎，蔡卫国等，高等教育出版社，2007。周次日期讲授章节及主要教学内容练习与作业学时分配备注 4 3 月 21 日至 3 月 23 日第一章节第一节水彩画工具材料与表现语言第二节静物的选择与组合第三节室内静物的色彩关系第四节水彩静物写生的画法和步骤第五节色彩静物课堂示范、辅导、作业讲评 1 单色或几种色彩的写生练习 2 课堂作业 1 幅 3课外作业1幅水彩画临摹讲授（5）讨论（1）练习（6） 5 3 月 28 日至 3 月 30 日第二章节第一节单色练习第二节课堂作业辅导、作业讲评 1 单色静物课堂作业 2 幅 2 课外作业 1 幅讲授（1）讨论（1）练习（10） 6 4 月 4 日至 4 月 6 日第三章节一、短期静物写生要点要求第二节课堂作业辅导、作业讲评 1 短期静物课堂作业 2 幅 2 课外作业 1 幅讲授（1）讨论（1）练习（10） 7 4 月 11 日至 4 月 13 日第四章节第一节中、长期静物写生要点第二节课堂作业示范、辅导、讲评 1 长期静物课堂作业 1 幅 2 课外作业 1 幅讲授（2）练习（10） 8 4 月 18 日至 4 月 20 日第一节水彩静物难点分析第二节色彩静物测试第三节色彩静物教学总结 1 课堂作业 1 幅 2 课外作业：写一篇水彩学习体会讲授（2）讨论（1）练习（10）主讲教师签名：教研室主任审核签名：系教学主任审核签名年 2015 年 3 月 8 日年月日年月日

首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。起源：最早出现于十七世纪初叶，此后至十七世纪中叶以后，荷兰小画派发展了它，逐渐形成了一个独立的画种。其次：让学生了解为什么要学习静物写生静物，是非常有趣的写生题材。静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定主题思想，引起人们的联想，陶治人们的情操。通过静物写生的学习，使学生了解水彩画语言表现特征，掌握其表现技法，从而开发学生的创作意识，将主观情感.思想以及艺术技巧趣味的探索与追求融汇到静物写生的全过程。再次：向学生介绍作为水彩画练习来说，应注意的问题。一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。最后，人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异，这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。但不是决定性的因素。通过了解静物写生的特点及基本知识，可以对下一步的静物写生做好前提准备，但要真正认识和画好静物画，还需要大量的实践积累更多的经验。第二节水彩画表现语言 (一)近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔了眼界。学水彩画，就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一致。所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然色光的真实表现。她属

首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。起源：最早出现于十七世纪初叶，此后至十七世纪中叶以后，荷兰小画派发展了它，逐渐形成了一个独立的画种。其次：让学生了解为什么要学习静物写生静物，是非常有趣的写生题材。静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。通过静物写生的学习，使学生了解水彩画语言表现特征，掌握其表现技法，从而开发学生的创作意识，将主观情感.思想以及艺术技巧趣味的探索与追求融汇到静物写生的全过程。再次：向学生介绍作为水彩画练习来说，应注意的问题。一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。最后，人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异，这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。但不是决定性的因素。通过了解静物写生的特点及基本知识，可以对下一步的静物写生做好前提准备，但要真正认识和画好静物画，还需要大量的实践积累更多的经验。第二节水彩画表现语言（一）近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔了眼界。学水彩画，就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一致。所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然色光的真实表现。她属

没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶莹透明、轻松活泼。 (二)水彩画发展简史（整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的发展史一一一贡布里希《艺术发展史》) 美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，（他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法)，其后有鲁本斯（运用明暗法画水彩速写）、伦勃朗（在素描上画淡彩）、凡代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是18、19世纪的英国。早期的英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板直，画面没有立体感也没有生气，（还不能称为艺术）但是18世纪的英国“水彩画之父”保罗.桑德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成以表现自然变化的色光和造型生动的景物，奠定严禁与生动并存的基调，创立了英国古典水彩画的风格。涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多画家从事油画、版画、壁画创作，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。传统英国水彩画十分讲究作画步骤，由浅到深是最基本的作画程序，作画次数一般不超过三遍。从18世纪的英国到今天，水彩画己经成为世界性画种。欧洲、美洲、日本、中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水彩画在美国流派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画王国”，也是我们借鉴、学习的重要部分。现实主义艺术家怀斯。中国的水彩画是从西欧传来的，己有一百多年的历史，发展到现在可以分为四个阶段： 1864年-1911年：中国水彩画的萌芽期几位早期传播水彩画的先躯：李铁夫(1869-1952)广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑，在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨媚》 (1947年57cm×38cm)等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水彩画中，也可以看出早期受约翰·辛格·萨金特 (JS·Sargent)熏陶的潇洒明丽、激情奔放的特点。周湘(1871-1933)曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习过。李叔同(1880一1942)原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日

没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶莹透明、轻松活泼。（二）水彩画发展简史（整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的发展史----贡布里希《艺术发展史》）美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，（他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法），其后有鲁本斯（运用明暗法画水彩速写）、伦勃朗（在素描上画淡彩）、凡. 代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是 18、19 世纪的英国。早期的英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板直，画面没有立体感也没有生气，（还不能称为艺术）但是 18 世纪的英国“水彩画之父”保罗.桑德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成以表现自然变化的色光和造型生动的景物，奠定严禁与生动并存的基调，创立了英国古典水彩画的风格。涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多画家从事油画、版画、壁画创作，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19 世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。传统英国水彩画十分讲究作画步骤，由浅到深是最基本的作画程序，作画次数一般不超过三遍。从 18 世纪的英国到今天，水彩画已经成为世界性画种。欧洲、美洲、日本、中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水彩画在美国流派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画王国”，也是我们借鉴、学习的重要部分。现实主义艺术家怀斯。中国的水彩画是从西欧传来的，已有一百多年的历史，发展到现在可以分为四个阶段： 1864 年--1911 年：中国水彩画的萌芽期几位早期传播水彩画的先躯：李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑，在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947 年 57cm×38cm）等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水彩画中，也可以看出早期受约翰·辛格·萨金特（J·S·Sargent）熏陶的潇洒明丽、激情奔放的特点。周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习过。李叔同（1880 一 1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日

期间曾撰文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分 1911年-1949年：中国水彩画的成长期这个时期涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家，作品已开始呈现出多元发展的趋势，是中国水彩发展史上的第一个高潮，包括：刘海粟，徐悲鸿，李剑晨，杭英，潘思同，王肇民，阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家。 1949年-1978年：中国水彩的发展期这个时期上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力，这些画家有古元，沈柔坚，吴冠中，萧淑芳等。1954年” 全国水彩，速写展览"是当时创作成就的一次大检阅，水彩画开始形成以写实风格为主的传统模式。这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次高潮。文革发展中断。 1978年-一现在：中国水彩画的改革繁荣期也是中国水彩画发展历史上的最高潮这整整一个世纪的历史，经过了清末、民初、建立新中国、"文化大革命”、改革开放五大阶段。时至今天，中国水彩画己经形成了空前繁荣的新局面，在人们的观念中，水彩画被视为"小品"画种的历史己经过去，事实证明水彩画己经成为我国排名国画、油画之后的第三位的绘画。尤其改革开放后的30年，呈现出一派欣欣向荣的景象，水彩画已经有了质的变化，那种封闭，狭隘，过于习作化、小题材、小画幅的格局己被画家们大胆的创造所冲破，在题材、风格和表达方式上基本摆脱传统模式，形成了目前多元、多层、的新局面。 (三) 水彩画静物写生的基本工具、材料与技法一、工具、材料水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。基本材料：水（如油画的用油一样）、画纸、颜料(“温莎”和“牛顿”牌)。辅助材料：蜡笔、油画棒、色粉笔、白蜡、浆、盐、沙、松节油等基本工具：画笔（毛笔、竹竿笔、底纹笔）、调色盒、水桶。辅助工具：画箱、三角凳、喷壶、小刀、橡皮、泡沫、塑料、毛巾等。水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。二、基本技法 1、千画法和湿画法

期间曾撰文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分 1911 年--1949 年：中国水彩画的成长期这个时期涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家，作品已开始呈现出多元发展的趋势，是中国水彩发展史上的第一个高潮，包括：刘海粟，徐悲鸿，李剑晨，杭英，潘思同，王肇民，阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家。 1949 年--1978 年：中国水彩的发展期这个时期上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力，这些画家有古元，沈柔坚，吴冠中，萧淑芳等。1954 年" 全国水彩，速写展览"是当时创作成就的一次大检阅，水彩画开始形成以写实风格为主的传统模式。这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次高潮。文革发展中断。 1978 年--现在：中国水彩画的改革繁荣期也是中国水彩画发展历史上的最高潮这整整一个世纪的历史，经过了清末、民初、建立新中国、"文化大革命"、改革开放五大阶段。时至今天，中国水彩画已经形成了空前繁荣的新局面，在人们的观念中，水彩画被视为"小品"画种的历史已经过去，事实证明水彩画已经成为我国排名国画、油画之后的第三位的绘画。尤其改革开放后的 30 年，呈现出一派欣欣向荣的景象，水彩画已经有了质的变化，那种封闭，狭隘，过于习作化、小题材、小画幅的格局已被画家们大胆的创造所冲破，在题材、风格和表达方式上基本摆脱传统模式，形成了目前多元、多层、的新局面。（三）水彩画静物写生的基本工具、材料与技法一、工具、材料水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。基本材料：水（如油画的用油一样）、画纸、颜料（“温莎”和“牛顿”牌）。辅助材料：蜡笔、油画棒、色粉笔、白蜡、浆、盐、沙、松节油等基本工具：画笔（毛笔、竹竿笔、底纹笔）、调色盒、水桶。辅助工具：画箱、三角凳、喷壶、小刀、橡皮、泡沫、塑料、毛巾等。水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。二、基本技法 1、干画法和湿画法