成都大学 CHENGDU UNIVERSITY 绘画专业 课程教学大纲 美术与设计学院 二0一八年七月
绘画专业 课程教学大纲 美术与设计学院 二 O 一八年七月
目录 绘画专业课程教学大纲 (一)理论课程 1.《中国美术史》课程教学大纲.…1 2.《书法基础》课程教学大纲7 3.《素描基础》课程教学大纲. 11 4.《色彩基础》课程教学大纲… 15 5.《西方美术史》课程教学大纲 19 6.《素描人像》课程教学大纲 23 7.《素描人体》课程教学大纲. .27 8.《色彩风景》课程教学大纲. 32 9.《水彩基础》课程教学大纲. .36 10.《油画静物》课程教学大纲.… 40 11.《油画人物》课程教学大纲… 44 12.《白描》课程教学大纲 48 13.《综合素描》课程教学大纲. .52 14.《形式语言转换》课程教学大纲 56 15.《色彩视觉表现》课程教学大纲 60 16.《中国画花鸟》课程教学大纲 64 17.《构思与构图》课程教学大纲. .67 18.《油画人体》课程教学大纲 71 19.《古典油画语言》课程教学大纲. .75 20.《抽象表现主义绘画语言》课程教学大纲 .79 21.《油画语言与表现》课程教学大纲. .82 22.《材料语言体验与肌理表现》课程教学大纲 86 23.《工笔人物》课程教学大纲. 90 24.《写意花鸟课程》课程教学大纲… 93 25.《油画风景写生》课程教学大纲， .96 26.《油画风景》课程教学大纲. 100 27.《篆刻》课程教学大纲… 104 28.《超级写实》课程教学大纲.… 109 29.《纸张与水性材料》课程教学大纲..113 30.《民间美术材料研究》课程教学大纲117 31.《书法创作》课程教学大纲122
目 录 绘画专业课程教学大纲 （一）理论课程 1.《中国美术史》课程教学大纲.........................................................................1 2.《书法基础》课程教学大纲.............................................................................7 3.《素描基础》课程教学大纲........................................................................... 11 4.《色彩基础》课程教学大纲...........................................................................15 5.《西方美术史》课程教学大纲.......................................................................19 6.《素描人像》课程教学大纲...........................................................................23 7.《素描人体》课程教学大纲...........................................................................27 8.《色彩风景》课程教学大纲...........................................................................32 9.《水彩基础》课程教学大纲...........................................................................36 10.《油画静物》课程教学大纲.........................................................................40 11.《油画人物》课程教学大纲......................................................................... 44 12.《白描》课程教学大纲.................................................................................48 13.《综合素描》课程教学大纲.........................................................................52 14.《形式语言转换》课程教学大纲.................................................................56 15.《色彩视觉表现》课程教学大纲.................................................................60 16.《中国画花鸟》课程教学大纲.....................................................................64 17.《构思与构图》课程教学大纲.....................................................................67 18.《油画人体》课程教学大纲.........................................................................71 19.《古典油画语言》课程教学大纲.................................................................75 20.《抽象表现主义绘画语言》课程教学大纲.................................................79 21.《油画语言与表现》课程教学大纲.............................................................82 22.《材料语言体验与肌理表现》课程教学大纲.............................................86 23.《工笔人物》课程教学大纲.........................................................................90 24.《写意花鸟课程》课程教学大纲.................................................................93 25.《油画风景写生》课程教学大纲.................................................................96 26.《油画风景》课程教学大纲.......................................................................100 27.《篆刻》课程教学大纲...............................................................................104 28.《超级写实》课程教学大纲.......................................................................109 29.《纸张与水性材料》课程教学大纲........................................................... 113 30.《民间美术材料研究》课程教学大纲....................................................... 117 31.《书法创作》课程教学大纲.......................................................................122
32.《超现实主义绘画语言》课程教学大纲」 .128 33.《大漆材料专题》课程教学大纲 .132 34.《综合材料绘画》课程教学大纲， 136 35.《写意人物》课程教学大纲 140 36.《实验艺术》课程教学大纲.143 37.《山水画》课程教学大纲 ..147 (二)实验课程 38.《数码摄影》实验教学大纲152 39.《篆刻》实验教学大纲 155 40.《陶与瓷材料专题》实验教学大纲.160 41.《数字绘画(Photoshop)》实验教学大纲. .162 （三)实践课程 42.《色彩风景写生》实践教学大纲.….166 43.《数码摄影考察》实践教学大纲.… .170 44.《民间美术考查》实践教学大纲.172 45.《油画风景创作》实践教学大纲.175 46.《山水画写生》课程教学大纲.179 47.《毕业实习》实践教学大纲183 48.《创作2传统与新思潮》实践教学大纲 186 49.《毕业设计（论文)》实践教学大纲191
32.《超现实主义绘画语言》课程教学大纲...................................................128 33.《大漆材料专题》课程教学大纲...............................................................132 34.《综合材料绘画》课程教学大纲...............................................................136 35.《写意人物》课程教学大纲.......................................................................140 36.《实验艺术》课程教学大纲.......................................................................143 37.《山水画》课程教学大纲...........................................................................147 （二）实验课程 38.《数码摄影》实验教学大纲.......................................................................152 39.《篆刻》实验教学大纲...............................................................................155 40.《陶与瓷材料专题》实验教学大纲...........................................................160 41.《数字绘画（Photoshop）》实验教学大纲.............................................. 162 （三）实践课程 42.《色彩风景写生》实践教学大纲...............................................................166 43.《数码摄影考察》实践教学大纲...............................................................170 44.《民间美术考查》实践教学大纲...............................................................172 45.《油画风景创作》实践教学大纲...............................................................175 46.《山水画写生》课程教学大纲...................................................................179 47.《毕业实习》实践教学大纲.......................................................................183 48.《创作 2 传统与新思潮》实践教学大纲...................................................186 49.《毕业设计（论文）》实践教学大纲.........................................................191
《中国美术史》课程教学大纲 一、课程概况 课程代码：10420270 课程名称：中国美术史 课程学分：3分 课程学时：48（理论学时：48；实践学时：0) 课程性质：学科必修课 开课部门：绘画系 建议修读学期：第1学期 建议先修课程：无 适用专业（方向）：绘画专业 二、课程地位、作用与任务 中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基 础理论课程。通过课程的学习，获得美术史的相关知识，掌握美术创作活动发展的内在逻辑 关系，掌握美术发展的规律，是专业创作课程的重要基础。通过全面系统的学习，使学生初 步了解和掌握中国美术史的概貌，包括中国美术发展的文化历史背景介绍，主要艺术家生平 及创作历程，主要艺术作品等知识。有助于提高美术学专业学生的理论素质，提高学生的欣 赏能力，初步学会欣赏中国美术史上的佳作，懂得如何分析评价美术作品。) 三、课程目标 （一)教学目标 中国美术史专业课程具体要求达到的特定教学目标包括： 1教学目标1.培养当代社会发展所需要的德、智、体、美全面发展的绘画专业人才； 2.教学目标2.要求学生能系统地掌握绘画专业所必备的文化素养、理论基础； (二)本课程支撑的半业要求 1.本课程支撑的毕业要求：毕业要求1、2、4。 2.本课程支撑的指标点：指标点1.1、1.2、1.3、2.1、22、4.2 (1)指标点11：扩充学养，在文学知识、艺术理论等方面有多方涉猎； (2)指标点12：具有正确的人生观、价值观，思想进步、道德高尚、品行端正； (3)指标点1.3：具有较强的实践能力和综合运用能力。 (4)指标点2.1：具有比较广泛的专业知识。 (5)指标点22：能应用专业知识去指导自己的艺术创作与实践。 1
1 《中国美术史》课程教学大纲 一、课程概况 课程代码：10420270 课程名称：中国美术史 课程学分：3 分 课程学时：48（理论学时：48；实践学时：0） 课程性质：学科必修课 开课部门：绘画系 建议修读学期：第 1 学期 建议先修课程：无 适用专业（方向）：绘画专业 二、课程地位、作用与任务 中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基 础理论课程。通过课程的学习，获得美术史的相关知识，掌握美术创作活动发展的内在逻辑 关系，掌握美术发展的规律，是专业创作课程的重要基础。通过全面系统的学习，使学生初 步了解和掌握中国美术史的概貌，包括中国美术发展的文化历史背景介绍，主要艺术家生平 及创作历程，主要艺术作品等知识。有助于提高美术学专业学生的理论素质，提高学生的欣 赏能力，初步学会欣赏中国美术史上的佳作，懂得如何分析评价美术作品。） 三、课程目标 （一）教学目标 中国美术史专业课程具体要求达到的特定教学目标包括： 1.教学目标 1. 培养当代社会发展所需要的德、智、体、美全面发展的绘画专业人才； 2.教学目标 2. 要求学生能系统地掌握绘画专业所必备的文化素养、理论基础； （二）本课程支撑的毕业要求 1. 本课程支撑的毕业要求：毕业要求 1、2、4。 2. 本课程支撑的指标点：指标点 1.1、1.2、1.3、2.1、2.2、4.2 （1）指标点 1.1：扩充学养，在文学知识、艺术理论等方面有多方涉猎； （2）指标点 1.2：具有正确的人生观、价值观，思想进步、道德高尚、品行端正； （3）指标点 1.3：具有较强的实践能力和综合运用能力。 （4）指标点 2.1：具有比较广泛的专业知识。 （5）指标点 2.2：能应用专业知识去指导自己的艺术创作与实践
(6)指标点4.2：独立进行美术作品和传统与现代新思潮的研究能力。 (三)课程教学目标与毕业要求对应表 《中国美术史》课程教学目标与毕业要求的对应表 课程名称：课程美术史 任课教师：刘颖 课程性质：专业必修 课程学分：3 课程支撑的半业要求 课程目标、达成途径、评价依据 毕业要求1： 教学目标：培养学生提高文化素养，掌握理论基础知识。 具有较高的文化艺术素养、道德 达成途径：通过掌握中国美术史的发展历史，熟悉中国 修养和适应社会的能力。 历代绘画遗迹和经典作品。 11扩充学养，在文学知识、艺术 评价依据：课堂笔记、提问和作业、课外作业。 理论等方面有多方涉猎： 12具有正确的人生观、价值观， 思想进步、道德高尚、品行端正： 1.3具有较强的实践能力和综合 运用能力。 毕业要求2： 教学目标：培养学生掌握中国美术发生发展的历史线索， 掌握绘画学科的基本知识和专业 不同历史时期美术风格的演变。 理论，了解国内外美术发展状况 达成途径：通过讲授古代中国不同历史阶段的艺术现象， 和艺术市场动态。 掌握每个阶段的突出艺术倾向、艺术家和代表性作品， 2.1具有比较广泛的专业知识； 并从中获得艺术创作与实践的灵感。 2.2能应用专业知识去指导自己 评价依据：课堂笔记、提问和作业、课外作业。 的艺术创作与实践。 毕业要求4： 教学目标：培养学生掌握中国美术从古代走向现代的原 4.2独立进行美术作品和传统与 因与动力，并把握中国美术自身发展的特点，以及中国 现代新思潮的研究能力； 美术现代思潮。 达成途径：通过引导学生自主学习，在课堂上讲解与讨 论自己对中国美术的历史、艺术家及作品的理解，培养 初步的研究能力。 评价依据：提问和作业、课外作业。 四、课程内容 教学内容 作业要求 第一章原始社会的美术 自学内容：原始时期的绘画作品 1.1审美意识的萌芽 课堂作业： 1.2新石器时代的陶器艺术 1.什么是彩陶？ 1.仰韶文化彩陶 2.彩陶的突出代表作品有哪些？ 2.彩陶的艺术成就 3.原始时期的审美特征是什么？ 1.3雕塑与绘画 课外作业： 知识点： 1.完成本章小结 1石器制作与审美意识的萌芽的关系。 2.阅读辅助材料。 2彩陶的概念、分布区域、出现时间、代表作 品和艺术特征； 3.原始雕塑的艺术特征
2 （6）指标点 4.2：独立进行美术作品和传统与现代新思潮的研究能力。 （三）课程教学目标与毕业要求对应表 《中国美术史》课程教学目标与毕业要求的对应表 课程名称：课程美术史 任课教师：刘颖 课程性质：专业必修 课程学分：3 课程支撑的毕业要求 课程目标、达成途径、评价依据 毕业要求 1： 具有较高的文化艺术素养、道德 修养和适应社会的能力。 1.1 扩充学养，在文学知识、艺术 理论等方面有多方涉猎； 1.2 具有正确的人生观、价值观， 思想进步、道德高尚、品行端正； 1.3 具有较强的实践能力和综合 运用能力。 教学目标：培养学生提高文化素养，掌握理论基础知识。 达成途径：通过掌握中国美术史的发展历史，熟悉中国 历代绘画遗迹和经典作品。 评价依据：课堂笔记、提问和作业、课外作业。 毕业要求 2： 掌握绘画学科的基本知识和专业 理论，了解国内外美术发展状况 和艺术市场动态。 2.1 具有比较广泛的专业知识； 2.2 能应用专业知识去指导自己 的艺术创作与实践。 教学目标：培养学生掌握中国美术发生发展的历史线索， 不同历史时期美术风格的演变。 达成途径：通过讲授古代中国不同历史阶段的艺术现象， 掌握每个阶段的突出艺术倾向、艺术家和代表性作品， 并从中获得艺术创作与实践的灵感。 评价依据：课堂笔记、提问和作业、课外作业。 毕业要求 4： 4.2 独立进行美术作品和传统与 现代新思潮的研究能力； 教学目标：培养学生掌握中国美术从古代走向现代的原 因与动力，并把握中国美术自身发展的特点，以及中国 美术现代思潮。 达成途径：通过引导学生自主学习，在课堂上讲解与讨 论自己对中国美术的历史、艺术家及作品的理解，培养 初步的研究能力。 评价依据：提问和作业、课外作业。 四、课程内容 教学内容 作业要求 第一章 原始社会的美术 1.1 审美意识的萌芽 1.2 新石器时代的陶器艺术 1. 仰韶文化彩陶 2. 彩陶的艺术成就 1.3 雕塑与绘画 知识点： 1.石器制作与审美意识的萌芽的关系。 2.彩陶的概念、分布区域、出现时间、代表作 品和艺术特征； 3.原始雕塑的艺术特征。 自学内容：原始时期的绘画作品 课堂作业： 1. 什么是彩陶？ 2. 彩陶的突出代表作品有哪些？ 3. 原始时期的审美特征是什么？ 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料
第二章奴隶制时代的美术 自学内容：奴隶制时代的绘画与雕塑 2.1灿烂的青铜工艺 课堂作业： 2.2绘画与雕塑 1熟悉三代时期重要雕塑作品； 知识点： 2.讨论青铜器的礼器性质青铜艺术的风格 1.认识夏商周三代的基本社会生活状况： 特征。 2.青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织 课外作业： 的方式： 1.完成本章小结 3青铜器的艺术特色与工艺水平之间的关系， 2.阅读辅助材料。 铸造工艺对青铜艺术的影响。 第三章战国秦汉美术 自学内容：战国时期的雕塑 3.1缣帛画 课堂作业： 3.2画像石、画像砖艺术 1.秦汉社会生活如何对美术产生影响？ 3.3雕塑 2画像石的概念、分布区域，各地区作品表 3.4秦汉艺术的特征 现内容、技巧特征； 知识点： 课外作业： 1汉代帛画、墓室壁画的题材和表现内容； 1完成本章小结 2重要墓室壁画作品、陵墓雕塑及其艺术特 2.阅读辅助材料。 征； 3.图像与功能的关系，从具体的图像中分析 作品所具有的文化功能，体现出时代审美价值 趋向。 第四章魏晋南北朝时期的美术 自学内容：山水画论的代表观点及其理论内 4.1人物画的新发展 容 4.2山水画的兴起 课堂作业： 4.3中国早期的佛教艺术 1什么是“传神”？ 知识点： 2.什么是“六法论”？ 1,魏晋时期的重要人物画家，顾恺之在艺术 课外作业： 理论和艺术实践上的成就 1.完成本章小结 2.山水画兴起的原因，山水画论的代表观点 2.阅读辅助材料。 及其理论内容。 3.“六法论”的内容及意义 第五章隋唐美术 自学内容：唐代的唐三彩 5.1人物画 课堂作业： 5.2青绿山水画的发展与水墨山水画的兴起 1.什么是“吴装”？ 5.3中晚唐花鸟画的兴起 2.吴道子有哪些艺术成就？ 5.4陵墓壁画 2.张萱和周防仕女人物画的代表作品有哪 5.5佛教雕塑与陵墓雕刻 些？ 5.6唐三彩 课外作业： 知识点： 1.完成本章小结 1.唐代重要的人物画家： 2.阅读辅助材料。 2.李思训父子青绿山水画代表作品 3.唐代花鸟画发展的基本概况、重要花鸟、 鞍马画家。 第六章五代两宋时期的美术 自学内容：宋代的画院及院画
3 第二章 奴隶制时代的美术 2.1 灿烂的青铜工艺 2.2 绘画与雕塑 知识点： 1.认识夏商周三代的基本社会生活状况； 2.青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织 的方式； 3.青铜器的艺术特色与工艺水平之间的关系， 铸造工艺对青铜艺术的影响。 自学内容：奴隶制时代的绘画与雕塑 课堂作业： 1.熟悉三代时期重要雕塑作品； 2.讨论青铜器的礼器性质青铜艺术的风格 特征。 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第三章 战国秦汉美术 3.1 缣帛画 3.2 画像石、画像砖艺术 3.3 雕塑 3.4 秦汉艺术的特征 知识点： 1.汉代帛画、墓室壁画的题材和表现内容； 2.重要墓室壁画作品、陵墓雕塑及其艺术特 征； 3. 图像与功能的关系，从具体的图像中分析 作品所具有的文化功能，体现出时代审美价值 趋向。 自学内容：战国时期的雕塑 课堂作业： 1.秦汉社会生活如何对美术产生影响？ 2.画像石的概念、分布区域，各地区作品表 现内容、技巧特征； 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第四章 魏晋南北朝时期的美术 4.1 人物画的新发展 4.2 山水画的兴起 4.3 中国早期的佛教艺术 知识点： 1. 魏晋时期的重要人物画家，顾恺之在艺术 理论和艺术实践上的成就 2. 山水画兴起的原因，山水画论的代表观点 及其理论内容。 3. “六法论”的内容及意义 自学内容：山水画论的代表观点及其理论内 容 课堂作业： 1.什么是“传神”？ 2.什么是“六法论”? 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第五章 隋唐美术 5.1 人物画 5.2 青绿山水画的发展与水墨山水画的兴起 5.3 中晚唐花鸟画的兴起 5.4 陵墓壁画 5.5 佛教雕塑与陵墓雕刻 5.6 唐三彩 知识点： 1. 唐代重要的人物画家； 2. 李思训父子青绿山水画代表作品 3. 唐代花鸟画发展的基本概况、重要花鸟、 鞍马画家。 自学内容： 唐代的唐三彩 课堂作业： 1.什么是“吴装”？ 2.吴道子有哪些艺术成就？ 2. 张萱和周昉仕女人物画的代表作品有哪 些？ 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第六章 五代两宋时期的美术 自学内容：宋代的画院及院画
6.1宋代的画院及院画 课堂作业： 6.2花鸟画的发展 1五代两宋绘画的新发展有哪些表现？ 6.3山水画 2.宋代花鸟画有哪些成就？ 6.4人物画的繁荣 课外作业： 6.5宋代的风俗画和历史故事画 1.完成本章小结 知识点： 2.阅读辅助材料。 1画院的概念、艺术特征 2.北宋院体花鸟的风格 3五代南北山水画派的不同艺术风格： 4两宋山水画家、作品及其艺术特色。 5.宋代理学与画学之间的关系 第七章元代美术 自学内容：元代画坛的新特点 7.1元初画坛上的复古思想 课堂作业： 7.2元四家的山水画艺术 1如何理解元代绘画风格与元代政治文化 7.3水墨花鸟画的兴起 之间的关系？ 7.4寺观壁画 2.元四家山水画有哪些特征？ 知识点： 课外作业： 1.元代文人画及其兴盛的原因； 1.完成本章小结 2.赵孟頫的绘画主张； 2.阅读辅助材料。 3.“元四家”山水画的共同特征及各自风格特 点； 4.元代花鸟画题材特征。 第八章明清美术 自学内容：“四王”、“四僧”和“扬州画派” 8.1院派和浙派 课堂作业： 82吴门画派和明四家 1.董其昌的绘画观点给中国画坛带来什么 8.3松江画派 影响？ 8.4水墨大写意花鸟画派 2.扬州八怪是指哪些画家？ 8.5清初画坛 课外作业： 8.6扬州画派 1.完成本章小结 8.7明清人物画 2.阅读辅助材料。 8.8西洋绘画的输入 知识点： 1明代官廷绘画机构与画风的特点； 2.“浙派”、“明四家”的艺术风格及代表性作品； 3陈淳、徐渭花鸟画的贡献： 4.陈洪绶人物版画的艺术风格； 5、董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史 地位和作用： 6清“四王”、“四僧”、“扬州画派”的艺术。 第九章中国近代美术 自学内容：海派主要画家及其作品 9.1海派 课堂作业： 9.2新的美术观之形成与发展 1.早期美术留学生的代表任人物有哪些？ 9.3中国早期美术留学生 2.新的历史阶段，新的美术观是如何形成 9.4中国早期美术教有 的？ 知识点： 课外作业：
4 6.1 宋代的画院及院画 6.2 花鸟画的发展 6.3 山水画 6.4 人物画的繁荣 6.5 宋代的风俗画和历史故事画 知识点： 1.画院的概念、艺术特征 2.北宋院体花鸟的风格 3.五代南北山水画派的不同艺术风格； 4.两宋山水画家、作品及其艺术特色。 5.宋代理学与画学之间的关系 课堂作业： 1.五代两宋绘画的新发展有哪些表现？ 2.宋代花鸟画有哪些成就？ 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第七章 元代美术 7.1 元初画坛上的复古思想 7.2 元四家的山水画艺术 7.3 水墨花鸟画的兴起 7.4 寺观壁画 知识点： 1.元代文人画及其兴盛的原因； 2.赵孟頫的绘画主张； 3.“元四家”山水画的共同特征及各自风格特 点； 4.元代花鸟画题材特征。 自学内容：元代画坛的新特点 课堂作业： 1.如何理解元代绘画风格与元代政治文化 之间的关系？ 2. 元四家山水画有哪些特征？ 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第八章 明清美术 8.1 院派和浙派 8.2 吴门画派和明四家 8.3 松江画派 8.4 水墨大写意花鸟画派 8.5 清初画坛 8.6 扬州画派 8.7 明清人物画 8.8 西洋绘画的输入 知识点： 1.明代宫廷绘画机构与画风的特点； 2.“浙派”、“明四家”的艺术风格及代表性作品； 3.陈淳、徐渭花鸟画的贡献； 4.陈洪绶人物版画的艺术风格； 5、董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史 地位和作用； 6 清“四王”、“四僧”、“扬州画派”的艺术。 自学内容： “四王”、“四僧”和“扬州画派” 课堂作业： 1. 董其昌的绘画观点给中国画坛带来什么 影响？ 2. 扬州八怪是指哪些画家？ 课外作业： 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料。 第九章 中国近代美术 9.1 海派 9.2 新的美术观之形成与发展 9.3 中国早期美术留学生 9.4 中国早期美术教育 知识点： 自学内容：海派主要画家及其作品 课堂作业： 1. 早期美术留学生的代表任人物有哪些？ 2. 新的历史阶段，新的美术观是如何形成 的？ 课外作业：
1我国近代美术发展的历史文化背景“海派”的 1.完成本章小结 含义及其发展经历 2.阅读辅助材料 2.主要画家及其作品艺术风格特征； 3.早期美术留学生的代表任人物，以及其人生 经历； 4.早期美术教育机构及基本特点。 五、建议学时分配表 学时分配 序号 课程内容 对应教学目标 讲授 实 习题课 小计 1 原始社会美术 4 4 目标1、目标2 奴隶制时代的美术 4 目标1、目标2 3 课堂作业 1 1 目标1、目标2 4 战国秦汉美术 4 目标1、目标2 5 课堂作业 1 1 目标1、目标2 6 魏晋南北朝时期的美术 4 目标1、目标2 7 课堂作业 1 目标1、目标2 8 校外观摩 4 目标1、目标2 9 五代两宋时期的美术 ￥ 4 目标1、目标2 10 课堂作业 1 1 目标1、目标2 11 元代美术 4 目标1、目标2 12 明清美术 4 4 目标1、目标2 13 校外观摩 4 4 目标1、目标2 14 中国近代美术 4 目标1、目标2 15 课堂复习 4 4 目标1、目标2 合计 36 8 4 48 六、教学方法 本课程的教学以教师讲授与学生课堂实践相结合的教学方法，教学中将艺术发展的最新 动态成果代入教学，通过讨论和观摩活动增强学生学习的主动性和参与性，具体内容包括： 1.教师课堂讲授 2.学生讲解与讨论 3.博物馆参观和美术馆观摩 七、课程考核内容及方式 1.考核方式考试 2成绩评定课程成绩为百分制，按以下2项考核指标进行实验成绩综合评定，其构成比例 5
5 1.我国近代美术发展的历史文化背景“海派”的 含义及其发展经历 2.主要画家及其作品艺术风格特征； 3.早期美术留学生的代表任人物，以及其人生 经历； 4.早期美术教育机构及基本特点。 1.完成本章小结 2.阅读辅助材料 五、建议学时分配表 序号 课程内容 学 时 分 配 对应教学目标 讲 授 实 验 习题课 小 计 1 原始社会美术 4 4 目标 1、目标 2 2 奴隶制时代的美术 4 4 目标 1、目标 2 3 课堂作业 1 1 目标 1、目标 2 4 战国秦汉美术 4 4 目标 1、目标 2 5 课堂作业 1 1 目标 1、目标 2 6 魏晋南北朝时期的美术 4 4 目标 1、目标 2 7 课堂作业 1 1 目标 1、目标 2 8 校外观摩 4 4 目标 1、目标 2 9 五代两宋时期的美术 4 4 目标 1、目标 2 10 课堂作业 1 1 目标 1、目标 2 11 元代美术 4 4 目标 1、目标 2 12 明清美术 4 4 目标 1、目标 2 13 校外观摩 4 4 目标 1、目标 2 14 中国近代美术 4 4 目标 1、目标 2 15 课堂复习 4 4 目标 1、目标 2 合 计 36 8 4 48 六、教学方法 本课程的教学以教师讲授与学生课堂实践相结合的教学方法，教学中将艺术发展的最新 动态成果代入教学，通过讨论和观摩活动增强学生学习的主动性和参与性，具体内容包括： 1. 教师课堂讲授 2. 学生讲解与讨论 3. 博物馆参观和美术馆观摩 七、课程考核内容及方式 1.考核方式 考试 2.成绩评定 课程成绩为百分制，按以下 2 项考核指标进行实验成绩综合评定，其构成比例
如下： 平时考核成绩：占课程总成绩的40%；（其中考勤占10%，作业占30%) 期末考核成绩：占课程总成绩的60%； 八、推荐教材和教学参考书 教材：《中国美术史筒编》贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2009第2版。 参考书：《中国美术史教程》，谷赟等编著，高等教育出版社出版社，2017年第1版。 参考书：《中国美术史纲要》黄宗贤著，西南师范大学出版社，2008年第1版。 参考书：《中国美术史教程》，薄松年主编，陕西人民美术出版社，2008年1月第1版。 撰写人：刘颖 审核人： 学院分管领导签字（盖章）： 年月日 6
6 如下： 平时考核成绩：占课程总成绩的 40%；（其中考勤占 10%，作业占 30%） 期末考核成绩：占课程总成绩的 60%； 八、推荐教材和教学参考书 教 材：《中国美术史简编》贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2009 第 2 版。 参考书：《中国美术史教程》，谷赟等编著，高等教育出版社出版社，2017 年第 1 版。 参考书：《中国美术史纲要》黄宗贤著，西南师范大学出版社，2008 年第 1 版。 参考书：《中国美术史教程》，薄松年主编，陕西人民美术出版社，2008 年 1 月第 1 版。 撰写人：刘颖 审核人： 学院分管领导签字（盖章）： 年 月 日
《书法基础》课程教学大纲 一、课程概况 课程代码：10422020 课程名称：《书法基础》 课程学分：2 课程学时：32（理论学时：8；实验（实践）学时：24) 课程性质：学科必修课 开课部门：绘画系 建议修读学期：第1学期 建议先修课程：《中国美术史》 适用专业（方向）：绘画专业（中国书画方向） 二、课程地位、作用与任务 本课程主要任务是向学生系统介绍中国传统书法艺术的基本知识和学习方法，并选择三 种书体（楷书、隶书、篆书或行书）辅导学生练习，同时适当介绍书法欣赏知识、书法品评 标准和方法。目的是培养学生提高书写能力和造型能力。通过课堂示范、分析和辅导，引导 学生进入书法练习的正轨，逐步提高书写水平，有效提高艺术鉴赏能力和美育能力。学生通 过本课程的学习，在知识方面应掌握中国传统书法艺术的相关基础常识和各种书体的技法技 巧，能够正确阅读、欣赏古今书法理论著述和作品，能够正确临写楷书、隶书、篆书、行书 等历代经典碑帖，并较好地掌握23种书体的创作，能够按照正确的书法章法格式进行完整 的作品创作。从而具备较高的书法艺术素质和修养。 三、课程目标 (一)教学目标 要求学生能系统地掌握书法所必备的文化素养、理论基础和专业技能。学习和掌握硬笔、 毛笔书写汉字的基本技法，提高书写能力，养成良好的书写习惯。感受汉字和书法的魅力， 陶治性情，提高审美能力和文化品位。全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用不同 书体进行创作的能力和书法理论研究能力及书法教学能力。 (二)本课程支撑的半业要求 1.本课程支撑的毕业要求：掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业 务知识与技能，具有专业调查研究和社会活动能力；了解书法创作和艺术策展的相关政策法 规，掌握中外书法工作现状与发展趋势；了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从 事书法教学和创作的高级技能，强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感。 7
7 《书法基础》课程教学大纲 一、课程概况 课程代码：10422020 课程名称：《书法基础》 课程学分：2 课程学时：32（理论学时：8；实验（实践）学时：24） 课程性质：学科必修课 开课部门：绘画系 建议修读学期：第 1 学期 建议先修课程：《中国美术史》 适用专业（方向）：绘画专业（中国书画方向） 二、课程地位、作用与任务 本课程主要任务是向学生系统介绍中国传统书法艺术的基本知识和学习方法，并选择三 种书体（楷书、隶书、篆书或行书）辅导学生练习，同时适当介绍书法欣赏知识、书法品评 标准和方法。目的是培养学生提高书写能力和造型能力。通过课堂示范、分析和辅导，引导 学生进入书法练习的正轨，逐步提高书写水平，有效提高艺术鉴赏能力和美育能力。学生通 过本课程的学习，在知识方面应掌握中国传统书法艺术的相关基础常识和各种书体的技法技 巧，能够正确阅读、欣赏古今书法理论著述和作品，能够正确临写楷书、隶书、篆书、行书 等历代经典碑帖，并较好地掌握 2-3 种书体的创作，能够按照正确的书法章法格式进行完整 的作品创作。从而具备较高的书法艺术素质和修养。 三、课程目标 （一）教学目标 要求学生能系统地掌握书法所必备的文化素养、理论基础和专业技能。学习和掌握硬笔、 毛笔书写汉字的基本技法，提高书写能力，养成良好的书写习惯。感受汉字和书法的魅力， 陶冶性情，提高审美能力和文化品位。全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用不同 书体进行创作的能力和书法理论研究能力及书法教学能力。 （二）本课程支撑的毕业要求 1. 本课程支撑的毕业要求：掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业 务知识与技能，具有专业调查研究和社会活动能力；了解书法创作和艺术策展的相关政策法 规，掌握中外书法工作现状与发展趋势；了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从 事书法教学和创作的高级技能，强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感