钹 钱 简介 䥽，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都 使用。中国古代把铜钹、铜饶或铜盘、镲等，统称为绕钹。绕和钹是两种乐器，形制近似但略 有不同。二者皆铜制，圆形金属板，中间隆起半球形部分叫碗或帽。每副两片，相击发声。通 常直径为30一50厘米。绕和䥽的区别在于，绕的碗部较小，发音较响亮，余音较长：钱的碗 部较大，发音较浑厚，余音较短。饶与钹在民间常配合使用，用于民间吹打乐和戏曲伴奏。除 汉族外，钱在众多少数民族中也流行。 历史 南北朝时钹已出现。《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州(346一354)， 重四译来贡男伎，天竺即其乐焉。…乐器有…铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行。 《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝(516一528)时“洛下以两拔相击”的记载。在隋九部乐 中有五部用钱，唐十部乐有七部用钱，并有“正铜䥽”与“和铜钹”之分。《旧唐书·音乐 志》：“铜拔，亦谓之铜盘，出西戌及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和 乐也。”1965年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钱，钱面直径19.5厘米。与此钱同出一件 金鼓，上有元代至正四年(1344)所刻铭文。钱用响铜制成，呈圆片形，中央半球形部分称碗 或帽，碗根至钱边部分叫堂。碗顶钻孔，穿系皮绳、绸或布条，以便双手持握，两面为一副， 相击后振动发音，声音洪亮，浑厚。 结构
钹 钹 简介 钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都 使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。铙和钹是两种乐器，形制近似但略 有不同。二者皆铜制，圆形金属板，中间隆起半球形部分叫碗或帽。每副两片，相击发声。通 常直径为 30—50 厘米。铙和钹的区别在于，铙的碗部较小，发音较响亮，余音较长；钹的碗 部较大，发音较浑厚，余音较短。铙与钹在民间常配合使用，用于民间吹打乐和戏曲伴奏。除 汉族外，钹在众多少数民族中也流行。 历史 南北朝时钹已出现。《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州（346—354）， 重四译来贡男伎，天竺即其乐焉。……乐器有……铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行。 《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝（516—528）时“洛下以两拔相击”的记载。在隋九部乐 中有五部用钹，唐十部乐有七部用钹，并有“正铜钹”与“和铜钹”之分。《旧唐书·音乐 志》：“铜拔，亦谓之铜盘，出西戌及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和 乐也。”1965 年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钹，钹面直径 19.5 厘米。与此钹同出一件 金鼓，上有元代至正四年（1344）所刻铭文。钹用响铜制成，呈圆片形，中央半球形部分称碗 或帽，碗根至钹边部分叫堂。碗顶钻孔，穿系皮绳、绸或布条，以便双手持握，两面为一副， 相击后振动发音，声音洪亮，浑厚。 结构
铜制，圆形金属板，中间隆起半球形部分叫碗或帽。每副两片，相击发声，钹的碗部较 大，发音较浑厚，余音较短。 串铃 串铃 简介 串铃，藏族、瑶族乐器。藏语称厄尕，意为铃，瑶族称母柱。流行于西藏、四川、云南、 贵州、青海、甘肃等省区。演奏时，奏者或坐或立，藏族多双手执布带或皮带两端，瑶族则左 手执皮带两端，弯成环状，通过绷拉或摇动，使铃中铁珠碰撞铃壁而发音，音色清脆。用于宗 教活动和歌舞及藏戏伴奏。在藏族佛教寺院的跳神和歌舞、藏戏演出中，奏者将串铃系于腰 间、腿或手臂上，随舞蹈动作而哗晔作响。也有的演奏者将串铃钉缚在一块形如刷子的小木板 上，手执板把摇奏或碰击肩、膝等部位演奏，是藏族颇具民族特色的色彩性节奏乐器：在瑶族 的祖祭和丧葬活动中，人们一手执母柱，一手拿白绫，先唱孝歌，后振铃起舞。 结构 串铃原为骡马、驴、狗等家畜颈上所系饰物与响器。是在一条布带或皮带上缀挂二十余个 金属小铃而成。小铃用铜、铁冷压或铸制为两个半球形，后合成球状体。规格大小不一，直径 2厘米至6厘米。铃外一侧设有环形耳用以系挂，另一侧有一细长开口为出音孔，铃内装有一
铜制，圆形金属板，中间隆起半球形部分叫碗或帽。每副两片，相击发声，钹的碗部较 大，发音较浑厚，余音较短。 串铃 串铃 简介 串铃，藏族、瑶族乐器。藏语称厄尕，意为铃，瑶族称母柱。流行于西藏、四川、云南、 贵州、青海、甘肃等省区。演奏时，奏者或坐或立，藏族多双手执布带或皮带两端，瑶族则左 手执皮带两端，弯成环状，通过绷拉或摇动，使铃中铁珠碰撞铃壁而发音，音色清脆。用于宗 教活动和歌舞及藏戏伴奏。在藏族佛教寺院的跳神和歌舞、藏戏演出中，奏者将串铃系于腰 间、腿或手臂上，随舞蹈动作而哗哗作响。也有的演奏者将串铃钉缚在一块形如刷子的小木板 上，手执板把摇奏或碰击肩、膝等部位演奏，是藏族颇具民族特色的色彩性节奏乐器；在瑶族 的祖祭和丧葬活动中，人们一手执母柱，一手拿白绫，先唱孝歌，后振铃起舞。 结构 串铃原为骡马、驴、狗等家畜颈上所系饰物与响器。是在一条布带或皮带上缀挂二十余个 金属小铃而成。小铃用铜、铁冷压或铸制为两个半球形，后合成球状体。规格大小不一，直径 2 厘米至 6 厘米。铃外一侧设有环形耳用以系挂，另一侧有一细长开口为出音孔，铃内装有一
粒铁制小珠。小铃的形状除球形的以外，尚有椭圆形、葫芦形、桃形等多种，出音孔除一字形 开口外，尚有弧形、人字形等几种。 大管 大管 简介 乐器名称：大管(Bassoon)。 乐器本调：C调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 实用音域：大字一组降B一一小字一组降b(三个八度)。 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。 使用材质：槭科色木或枫木。 乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表 现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 大管又称巴松管，来自意大利文的原意为“一捆柴”一一非常形象。大管是木管乐器中的 低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区 严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器一一低音大管（低八
粒铁制小珠。小铃的形状除球形的以外，尚有椭圆形、葫芦形、桃形等多种，出音孔除一字形 开口外，尚有弧形、人字形等几种。 大管 大管 简介 乐器名称：大管（Bassoon）。 乐器本调：C 调。 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 实用音域：大字一组降 B——小字一组降 b（三个八度）。 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。 使用材质：槭科色木或枫木。 乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表 现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 大管又称巴松管，来自意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管乐器中的 低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区 严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八
度)，是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代 理人。 历史 双簧管乐器最早起源于中亚地区，后来传至古希腊便演变成一种双排管身的管乐器 Aulos,不过这些乐器与近代的双簧管及低音管尚有一段距离。 一 直到了文艺复兴时期，器乐逐渐脱离声乐伴奏的形式，慢慢转变成为独立的器乐演奏。 而合奏上对于各种音色及不同的需要，使得乐器愈趋多样化：而音响的要求上，有音域愈来愈 低宽广的结果。原本由中亚地区传入的双簧乐器，便因此而有了从高音到低音的成套乐器，其 中“Shwan”为今日双簧管Oboe的前身，而“Dulcian”则发展成今日的低音管。 1540年左右，意大利人A1 fanio发明了低音管(Bassoon),严格说来，是他将当时较长的 低音双簧管作了改良：将乐器从中分开，以U形管将两支管子连接，其中一段附有装簧片的铜 管，另一节管子则是连接喇叭形的扬音管(B11),有大小多种尺寸。此一时期的乐器与现代所 使用的并不相近，但是U形管的使用则是双簧管与低音管的一大分水岭。直到17世纪所使用 的巴洛克低音管在外形上，才与现代所使用的乐器相似。 经过了各阶段的改良，从Alfanio时期的2键乐器至19世纪各种乐器的改良，低音管的 机件也逐渐复杂，终至发展出德国式与法国式。 结构 大管为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到 高音谱表的2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。管体总长 达254一260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属 管。 名曲 莫扎特《降B大调巴松管协奏曲》。 韦伯《F大调巴松管协奏曲》。 史特拉汶斯基《春天礼拜式》。 圣·桑《g小调巴松管奏鸣曲》
度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代 理人。 历史 双簧管乐器最早起源于中亚地区，后来传至古希腊便演变成一种双排管身的管乐器 Aulos，不过这些乐器与近代的双簧管及低音管尚有一段距离。 一直到了文艺复兴时期，器乐逐渐脱离声乐伴奏的形式，慢慢转变成为独立的器乐演奏。 而合奏上对于各种音色及不同的需要，使得乐器愈趋多样化；而音响的要求上，有音域愈来愈 低宽广的结果。原本由中亚地区传入的双簧乐器，便因此而有了从高音到低音的成套乐器，其 中“Shwan”为今日双簧管 Oboe 的前身，而“Dulcian”则发展成今日的低音管。 1540 年左右，意大利人 Alfanio 发明了低音管(Bassoon)，严格说来，是他将当时较长的 低音双簧管作了改良：将乐器从中分开，以 U 形管将两支管子连接，其中一段附有装簧片的铜 管，另一节管子则是连接喇叭形的扬音管(Bell)，有大小多种尺寸。此一时期的乐器与现代所 使用的并不相近，但是 U 形管的使用则是双簧管与低音管的一大分水岭。直到 17 世纪所使用 的巴洛克低音管在外形上，才与现代所使用的乐器相似。 经过了各阶段的改良，从 Alfanio 时期的 2 键乐器至 19 世纪各种乐器的改良，低音管的 机件也逐渐复杂，终至发展出德国式与法国式。 结构 大管为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的 bB1 到 高音谱表的 e2。管体分为 5 个部分：嘴管、次中音管、U 形膛管、低音管、喇叭口。管体总长 达 254—260 厘米，管身弯曲成 U 字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属 管。 名曲 莫扎特《降 B 大调巴松管协奏曲》。 韦伯《F 大调巴松管协奏曲》。 史特拉汶斯基《春天礼拜式》。 圣·桑《g 小调巴松管奏鸣曲》
单簧管 单簧管 简介 名称：单簧管。 呢称：黑管，或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。 产生年代：17世纪末18世纪初。 常见的调：降B调，C调和A调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。 普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。 专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。 乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚 而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟 嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在 吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的 簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号 角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。 历史
单簧管 单簧管 简介 名称：单簧管。 昵称：黑管，或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。 产生年代：17 世纪末 18 世纪初。 常见的调：降 B 调，C 调和 A 调。 应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。 普通型：硬制橡胶，ABS 塑料，酚醛树脂等。 专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。 乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚 而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟 嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在 吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的 簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号 角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。 历史
根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为夏鲁摩。这是一种无键的 圆柱管乐器。是由德国乐器制造家邓纳发明。他在1689年将一种状似直笛的单簧管乐器加以 改良，并于吹口下方加上了两个键，使乐器音域可超吹到第三泛音。 在当时还有一种两键的单簧乐器，它和夏鲁摩在音色上有显著的不同：这种被称为 Clarino的乐器声音明亮尖锐，由于代替巴洛克小号来演奏高音旋律，据说也Clarinet一字的 字源。当时的演奏者通常是依乐曲音域的要求，来交互使用这两种乐器，之后就把单簧管的高 音域称为Clarino,而低音则为Chalumeau。 到了巴洛克时期，乐器大多以黄杨木或黑檀木制造。外形有分两或三节，吹头的设计不一， 但以邓纳的设计较宽大，约有40mm到50mm之间。演奏方式也与今日习惯将簧片和上唇接触的 方式不同，这种吹法虽然可以获得较大的音量，但是却无法控制声音的质感。到1730至1740 年之间，单簧管出现了第三键，为了奏出这个低音，于是出现了加上喇叭口的单簧管。这项改 良为使原来只能超吹降B的乐器，可以和新增的B音连接在一起，而让Chalumeau与Clarino 两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这时期的乐器形式上仍带有许多实验色彩，因为工艺水 准的因素，使乐器的管径、吹口、簧片尺寸都较现代单簧管大，音质略嫌粗糙，一般常见D与 C调两种乐器。 在1750年时出现了五键的单簧管，这第四、五键，分别为左手和右手音：这四个键已能 让单簧管勉强的吹出半音阶。在同一时期法国人罗特(G.L0t)发明了低音单簧管，它具有浑厚 的音质，及特殊的诙谐感。较特别的是，这是首次出现运用右手大拇指的机械装置，来控制额 外的最低音。1770到7180年之间在英国出现吹嘴及乐器中间的调音管，同时演奏者已开始如 今日的吹奏者一样，使用一个吹口来交替吹奏其他音调乐器的方式。到1791年巴黎竖笛家雷 菲佛为竖笛加上了第六键，其他的演奏者也开始效仿。这个时期乐器的制作日趋精良，例如： 黄铜的按键、象牙的吹口、精确的音孔与内管的制造，己经可吹出令人满意的音色。 1806年德国人米勒开始构思，如何增加乐器运动性的问题。将原有的半圆球形音孔垫，改 良为皮革绷制圆饼状，这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环，这 是一项极具巧思的装置，自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏，而米勒式单簧管也逐 渐成为德式单簧管的原形。而在这时期一些德国演奏者，己开始尝试用簧片与下唇接触的方法 吹奏，并成为现代演奏者的标准方式。 1832年德国人波姆(TheobaldBoehm)发明了长轴连杆并用在改良长笛上。1837年法国人包 菲(AugustBuffet)发明乐器用的弹簧针。之后法国竖笛家克劳斯与包菲运用上述发明，合力开 发出“克劳斯·包菲单簧管”。这款乐器有一项米勒单簧管所没有的环键装置，这项发明让手 指运指按住音孔时，能同时借波姆长轴连杆去控制其他音孔这样一来使乐器在指法上变的更合
根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为夏鲁摩。这是一种无键的 圆柱管乐器。是由德国乐器制造家邓纳发明。他在 1689 年将一种状似直笛的单簧管乐器加以 改良，并于吹口下方加上了两个键，使乐器音域可超吹到第三泛音。 在当时还有一种两键的单簧乐器，它和夏鲁摩在音色上有显著的不同；这种被称为 Clarino 的乐器声音明亮尖锐，由于代替巴洛克小号来演奏高音旋律，据说也 Clarinet 一字的 字源。当时的演奏者通常是依乐曲音域的要求，来交互使用这两种乐器，之后就把单簧管的高 音域称为 Clarino，而低音则为 Chalumeau。 到了巴洛克时期，乐器大多以黄杨木或黑檀木制造。外形有分两或三节，吹头的设计不一， 但以邓纳的设计较宽大，约有 40mm 到 50mm 之间。演奏方式也与今日习惯将簧片和上唇接触的 方式不同，这种吹法虽然可以获得较大的音量，但是却无法控制声音的质感。到 1730 至 1740 年之间，单簧管出现了第三键，为了奏出这个低音，于是出现了加上喇叭口的单簧管。这项改 良为使原来只能超吹降 B 的乐器，可以和新增的 B 音连接在一起，而让 Chalumeau 与 Clarino 两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这时期的乐器形式上仍带有许多实验色彩，因为工艺水 准的因素，使乐器的管径、吹口、簧片尺寸都较现代单簧管大，音质略嫌粗糙，一般常见 D 与 C 调两种乐器。 在 1750 年时出现了五键的单簧管，这第四、五键，分别为左手和右手音；这四个键已能 让单簧管勉强的吹出半音阶。在同一时期法国人罗特(G.Lot)发明了低音单簧管，它具有浑厚 的音质，及特殊的诙谐感。较特别的是，这是首次出现运用右手大拇指的机械装置，来控制额 外的最低音。1770 到 7180 年之间在英国出现吹嘴及乐器中间的调音管，同时演奏者已开始如 今日的吹奏者一样，使用一个吹口来交替吹奏其他音调乐器的方式。到 1791 年巴黎竖笛家雷 菲佛为竖笛加上了第六键，其他的演奏者也开始效仿。这个时期乐器的制作日趋精良，例如： 黄铜的按键、象牙的吹口、精确的音孔与内管的制造，已经可吹出令人满意的音色。 1806年德国人米勒开始构思，如何增加乐器运动性的问题。将原有的半圆球形音孔垫，改 良为皮革绷制圆饼状，这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环，这 是一项极具巧思的装置，自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏，而米勒式单簧管也逐 渐成为德式单簧管的原形。而在这时期一些德国演奏者，已开始尝试用簧片与下唇接触的方法 吹奏，并成为现代演奏者的标准方式。 1832 年德国人波姆(TheobaldBoehm)发明了长轴连杆并用在改良长笛上。1837 年法国人包 菲(AugustBuffet)发明乐器用的弹簧针。之后法国竖笛家克劳斯与包菲运用上述发明，合力开 发出“克劳斯·包菲单簧管”。这款乐器有一项米勒单簧管所没有的环键装置，这项发明让手 指运指按住音孔时，能同时借波姆长轴连杆去控制其他音孔这样一来使乐器在指法上变的更合
乎逻辑了。克劳斯·包菲竖笛用在机械构造上非常复杂，他们共使用了十七个按键与六个环键， 而到了1870年这型乐器已成为法式乐器的标准型，并在美国、英国、意大利、比利时大为风 行。紧接下来，西班牙人古梅滋在1885年伦敦发表全波姆式单簧管，他在“克劳斯·包菲” 系统上加上第七个按键，改善右手的颜音外，又加上左手与上管的机械装置。之后法式单簧管 不论在转调、半音阶、颜音等方面，都已经符合各方面的要求了。 1860年德国著名单簧管家贝尔曼开始构思，如何改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。 于是和乐器制造家欧坦斯谭纳合作，将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管 就一直沿用到二十世纪初。虽然他的运指法比起波姆式略显不便，但因在管身上的开孔数较少， 也使得音质较为干净。就浪漫后期以前的乐曲，米勒与波姆式单簧管的性能，是不分轩至的。 但浪漫后期的音乐，米勒单簧管的音量张力上与操作性方面，则略显不足。 在1900年欧德开始针对这两项缺点开始开发新的系统，他在尽量保持原德式传统的音色 外，也希望解决操作性的不便，而在1920年研发出欧德式系统，一共有27个按键和5个环键。 这个款单簧管在音准上比起法式乐器更为优秀（法式单簧管通常有低音太低，高音太高的音准 问题)，在指法的便利性也与法式相当，但是有些音孔的距离较远，对于某些手掌太小的人则 有演奏上的限制。 在单簧管的发展改革过程中，曾出现过许多种不同调的单簧管，后来随着乐器构造的改进 与完善，某些调的单簧管管被逐渐淘汰了，最后只留下降B调、A调普通单簧管和降B调低音 单簧管，至于降E调、D调高音单簧管在乐队中已退至客串的角色。要探讨单簧管的演奏与 乐作品，就应该先从他那特殊的音质探讨起。原因是由于单簧管是属音响学上之“闭管”结构。 这“开，闭”管并不是指乐器音孔的开闭状态，而是指“若是空气受震波影响，波度最高的那 一点我们成为波节，反之为波腹：开管乐器则是管子的两端为波腹，而闭管乐器则两端各为波 腹与波节。” 结构 单簧管是全木管中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆 柱形。像长笛的情形，操作部分（本管与尾管）呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。至于单簧 管一族则是从头到尾都是用圆柱形。 乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。 因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。单簧管计有降B调和A调两种调种， 都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管己成为世界通用的标准型了
乎逻辑了。克劳斯·包菲竖笛用在机械构造上非常复杂，他们共使用了十七个按键与六个环键， 而到了 1870 年这型乐器已成为法式乐器的标准型，并在美国、英国、意大利、比利时大为风 行。紧接下来，西班牙人古梅兹在 1885 年伦敦发表全波姆式单簧管，他在“克劳斯·包菲” 系统上加上第七个按键，改善右手的颤音外，又加上左手与上管的机械装置。之后法式单簧管 不论在转调、半音阶、颤音等方面，都已经符合各方面的要求了。 1860年德国著名单簧管家贝尔曼开始构思，如何改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。 于是和乐器制造家欧坦斯谭纳合作，将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管 就一直沿用到二十世纪初。虽然他的运指法比起波姆式略显不便，但因在管身上的开孔数较少， 也使得音质较为干净。就浪漫后期以前的乐曲，米勒与波姆式单簧管的性能，是不分轩至的。 但浪漫后期的音乐，米勒单簧管的音量张力上与操作性方面，则略显不足。 在 1900 年欧德开始针对这两项缺点开始开发新的系统，他在尽量保持原德式传统的音色 外，也希望解决操作性的不便，而在 1920 年研发出欧德式系统，一共有 27 个按键和 5 个环键。 这个款单簧管在音准上比起法式乐器更为优秀(法式单簧管通常有低音太低，高音太高的音准 问题)，在指法的便利性也与法式相当，但是有些音孔的距离较远，对于某些手掌太小的人则 有演奏上的限制。 在单簧管的发展改革过程中，曾出现过许多种不同调的单簧管，后来随着乐器构造的改进 与完善，某些调的单簧管管被逐渐淘汰了，最后只留下降Ｂ调、Ａ调普通单簧管和降Ｂ调低音 单簧管，至于降Ｅ调、Ｄ调高音单簧管在乐队中已退至客串的角色。要探讨单簧管的演奏与音 乐作品，就应该先从他那特殊的音质探讨起。原因是由于单簧管是属音响学上之“闭管”结构。 这“开，闭”管并不是指乐器音孔的开闭状态，而是指“若是空气受震波影响，波度最高的那 一点我们成为波节，反之为波腹；开管乐器则是管子的两端为波腹，而闭管乐器则两端各为波 腹与波节。” 结构 单簧管是全木管中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆 柱形。像长笛的情形，操作部分(本管与尾管)呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。至于单簧 管一族则是从头到尾都是用圆柱形。 乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。 因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。单簧管计有降 B 调和 A 调两种调种， 都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为世界通用的标准型了
吹口：吹口上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝细，吹气使竹片震动发出声音，而固定 竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈，材质有金属、塑胶和橡胶：德式则用绳子 缠绕捆绑。 上节管：上节管是左手操作的部分，在竖笛制造上需要高度技术。这部分的制造吹口的制 造关系十分密切。左手无名指所按的音孔，有的设有键机，有的没有。如今不设键机的情形越 来越普遍了，原因是因为最好事非得己才装键机。 下节管：下节管是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。 扬音管：扬音管(bI1)是使管子里的气柱向大气扩大的部分。这唯有吹奏低音音域时才有 作用 簧片：一块薄的芦苇造的竹片。 名曲 莫扎特：《A大调单簧管协奏曲》 莫扎特：《A大调单簧管五重奏》 卡尔·马利亚·冯·韦伯：《小协奏曲》 卡尔·马利亚·冯·韦伯：《第一单簧管协奏曲》 卡尔·马利亚·冯·韦伯：《第二单簧管协奏曲》 布拉姆斯：《单簧管三重奏》、《单簧管五重奏》、《单簧管奏鸣曲》 柯普兰：《单簧管协奏曲》 钢琴
吹口：吹口上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝细，吹气使竹片震动发出声音，而固定 竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈，材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子 缠绕捆绑。 上节管：上节管是左手操作的部分，在竖笛制造上需要高度技术。这部分的制造吹口的制 造关系十分密切。左手无名指所按的音孔，有的设有键机，有的没有。如今不设键机的情形越 来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。 下节管：下节管是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。 扬音管：扬音管(bell)是使管子里的气柱向大气扩大的部分。这唯有吹奏低音音域时才有 作用 簧片：一块薄的芦苇造的竹片。 名曲 莫扎特：《A 大调单簧管协奏曲》 莫扎特：《A 大调单簧管五重奏》 卡尔·马利亚·冯·韦伯：《小协奏曲》 卡尔·马利亚·冯·韦伯：《第一单簧管协奏曲》 卡尔·马利亚·冯·韦伯：《第二单簧管协奏曲》 布拉姆斯：《单簧管三重奏》、《单簧管五重奏》、《单簧管奏鸣曲》 柯普兰：《单簧管协奏曲》 钢琴
钢琴 简介 钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte(有强弱变化的哈泼西考特)的简称。 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。 现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2,也有再加一个小三度的，最高音为c5(88 键)。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积 的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9 英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway) 牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全 音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演 了重要角色。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专 业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式 钢琴高度达2.4米，现在的只有1-2米高。三角钢琴有2.7米长。 应用谱号：高音部一一高音谱号，不移调记谱：低音部一低音谱号，不移调记谱。 历史 钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢 琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利 (BartolommeoCristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史
钢琴 简介 钢琴英文名是 Piano，Piano 是 pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特）的简称。 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。 现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为 A2，也有再加一个小三度的，最高音为 c 5（88 键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在 1768 年 J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积 的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有 9 英尺长，最重的可达 79 吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架 1888 年生产的斯坦威（steinway） 牌三角钢琴，1980 年在纽约以 18 万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88 个琴键的全 音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演 了重要角色。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专 业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式 钢琴高度达 2.4 米，现在的只有 1-2 米高。三角钢琴有 2.7 米长。 应用谱号：高音部——高音谱号，不移调记谱；低音部——低音谱号，不移调记谱。 历史 钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢 琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利 (BartolommeoCristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋予的， 钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神 生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢 琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由 意大利制琴大师B·克里斯多佛利所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进 完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前， 即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的 前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产 生1709年古钢琴“质”的飞跃。 钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古希腊的弦什（一弦琴）。将弦什的琴弦不断增加，逐 渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一种是以手指拨动琴弦发音 的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击 弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(uprightpiano),一为三角平台式 (grandpiano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸。早期钢琴中还 有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴 有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任 何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和声音的 踏板。 结构 钢琴是一种名贵的乐器，结构非常复杂，主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、 弦线钉等等。琴壳使用的夹板、共鸣板使用云杉和松木。 1.踏板(Pedal): 是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器 制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分： (1)延音踏板(DamperPedal): 是英国人布劳马(JohnBroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音 踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Dam即er)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放 开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩 大，故又称强音踏板(LoudPedal)
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋予的， 钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神 生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢 琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。通常人们认为钢琴有近 300 年历史，即 1709 年由 意大利制琴大师 B·克里斯多佛利所创制的现代钢琴的前身。在以后的 200 多年，又不断改进 完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到 600 多年前， 即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了 300 多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的 前身只是 1709 年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产 生 1709 年古钢琴“质”的飞跃。 钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古希腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐 渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一种是以手指拨动琴弦发音 的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击 弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴 (uprightpiano) ，一 为 三角平台式 (grandpiano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸。早期钢琴中还 有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴 有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任 何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和声音的 踏板。 结构 钢琴是一种名贵的乐器，结构非常复杂，主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、 弦线钉等等。琴壳使用的夹板、共鸣板使用云杉和松木。 1.踏板(Pedal)： 是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器 制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分： （1）延音踏板(DamperPedal)： 是英国人布劳马(JohnBroadwood)于 1783 年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音 踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放 开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩 大，故又称强音踏板(LoudPedal)