人则可通过动作的摆设使其体型更具有个性。 3.动态的难度不宜过大，否则模特儿过于劳累，动作的稳定难以持久。在进行油画 人体教学时，人体教室中必须有骨架解剖模型、解剖挂图等教学设施，以便于学生随时研 究绘画中出现的解剖学上的问题。每个学生应当备有解剖学的参考书以及速写本，以便教师 在辅导中示范，学生自己进行不同角度的速写。这样可以加深对形的感受。 人体色彩 人体的色彩极其丰富，大自然缤纷的色彩在人体上都可以找得到。由于民族和地域的差 异，人类肤色的差异是显而易见的，即是同一人种，由于生活环境、工作条件的不同，肤色 也会有明显的差异。如常在海上作业的渔民与城市工厂的工人肤色显然不同。同一人种同 样的生活环境也有因遗传因子的变异而带来的肤色的不同。同一个人，身体的不同部位的肤 色也有明显变化。加之光源色、环境色的影响，所以，在艺术作品中人体的肤色是十分丰富 的色彩总和。难怪英国美术史论家肯尼思·克拉克在他的《人体艺术论》一书中说过这样一 段话：“狄德罗说过：‘成百上千的画家连肉都没有感受就离世而去了。’实际是数以干位画 家（我还想多加一些）都已感觉到了肉，但却无法将这种肉感表现出来。颜色既非白色亦非 桃红色，虽然堪称柔滑细腻而又具有变幻莫测的感触的：虽然吸收了光却也返照出光：虽然 纤细却富有弹性；姿色倾城却昙花一现；天生丽质和哀伤之情相互交织…这些千姿百态 的实际存在一一对于仅仅以粘粘的颜料和涂抹这种颜料的笔为手段的画家来说，如此难以解 决的问题无疑是前所未有的。而且恐怕只有三个人确实游到了能够解决这一问题的彼岸，他 们是提香、鲁本斯、雷诺阿。”虽则人体绘画中肤色、质感的表现有其相当的难度，然而并 非无规律可循。达到解决这一问题的彼岸的我们相信绝不止上面提到的3位大师。 (一)色彩的大关系的涂绘 在画室里进行的人体绘画课题，人体总是置于一定的环境中，不论是背景布衬托下的人 体还是具体的生活环境中的人体，与背景环境总存在着一定的色彩和空间关系。这种对比关 系根据执教者的设计，可以是对比度很强的画面，亦可以是对比度较弱、画面朦胧感较强 的画面：可以是对比色的关系，亦可以是类似色的关系。总之，这种大的关系决定了画面的 大调子。 (二)色彩的微差 在常人的眼中，一个人皮肤白晰或黝黑，似乎从头至脚都是如此，而事实上人体的各部 分均存在色彩的微差。从上而下，头部、颈部、胸部、腰部、大腿、小腿、脚存在着色彩的 渐变、差异，这种差异的原因一部分是由于裸露和非裸露之故，一部分是微血管在皮下的分 布状态所至，还有受光多少不一等。我们敏锐的视觉可以感受到这种区别，我们要通过比较 达到相对准确地把握肤色的微差并表现之。图12一18中，各部分肌肤色彩的微差就把握得 相当精彩。 (三)形色合一的深入塑造 “有形无色的油画是素描，有色无形的油画不是画”。色彩的表情作用是通过形的控制 而发挥效应的，画面上的颜色只有放在它所在的空间位置上才起作用。表现实体形和表现空 间形都是在造型。人体上色彩由暗部向明部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏 与凹凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的质地，肌体柔软的弹性体块，皮 下血脉的分布等等，都是我们在处理形色关系时要考虑的。总之，人体的生命状态全靠调 色板上的若干种颜色的调配并在画面上作形色合一的深刻塑造。 (四)色彩的生命线一一冷暖对比 色彩的冷暖关系是贯串始终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动态和肌肤色彩的 This document is produced by trial version of Print2Flash.Visit www.print2flash.com for more informationThis document is produced by trial version of Print2Flash. Visit www.print2flash.com for more information