的发展，并培养人的批评敏感性。人们要评判当今社会复杂的视觉刺激物恰恰需 要这种敏感性。[5]在整个艺术创作过程中，个人的情感与理解力起着关键的作 用，它们诱发行动，指导思维与制作过程。[6]艺术家把对情感的直接体验注入 到艺术作品中，获得技法和知觉的能力，培养了人的高度艺术感知力，获取了丰 富的艺术经验。 艺术史课程是人文教有中必不可少的课程，一是由于艺术史承载了深厚的社 会文化背景，可以帮助学生了解远古至今的视觉艺术领域中所包含的人类活动的 复杂性：二是由于学习艺术史是多元文化艺术发展的需要，通过艺术史的学习可 以培养“世界公民”，这种“公民”具有容纳其他种族艺术的胸襟，他具备去研 究、保护和整合各种艺术资源的责任心：三是由于当今的世界视觉形象无处不在， 通过艺术史的学习，大量集中审视历史中的艺术作品，可以最大程度的培养人对 于周围视觉形象的敏感性，提高人的视觉文化修养。 艺术批评是指一系列批判功能、任务或批评家的批评活动，包括描述、分析、 解释、阐说、评价和判断。美国当代艺术批评家沃尔夫认为：“艺术批评既用来 判定艺术作品的优劣，区别它们的不同和找出它们产生的原因，又可启迪人们， 帮助他们认识自身的潜能。”[7]艺术作品本身具有肯定与否定的双重性，通过艺 术批评可以使人多角度的了解艺术作品，同时扩大观者的经验范围。艺术批评更 侧重于现当代艺术批评。现当代艺术与世界文化艺术的演进、当今社会的价值息 息相关。通过现当代艺术批评，可以帮助人们认识、接受新的艺术作品，培养人 们洞察艺术意义的能力。 美学做为学科基础课是DBAE的首创。美学是哲学的分支，它通过探讨有关 艺术的本质、含义、经验及艺术的价值等问题，使学生明确艺术与其他非艺术现 象的区别，以及因差异而带来的一系列问题，进而形成批判艺术作品的标准。美 学研究的一个侧重点是审美价值与人们用以解释、评论某艺术品的标准：另一个 侧重点是艺术品获取意义与内涵的途径。[8]在当今的美国，多种艺术形式及多 种艺术理论并存，越来越多的移民使不同文化与民族传统的差异性更为彰显，多 元文化论已经成为社会的主流论调，这些都使当代艺术呈现复杂性与挑战性，这 也是迫切需要将美学引人课堂的原因。通过美学的学习，将美学的论题与学生关 心的艺术问题联系起来，以帮助学生了解自己的文化艺术背景，同时理解跨文化的发展，并培养人的批评敏感性。人们要评判当今社会复杂的视觉刺激物恰恰需 要这种敏感性。[5]在整个艺术创作过程中，个人的情感与理解力起着关键的作 用，它们诱发行动，指导思维与制作过程。[6]艺术家把对情感的直接体验注入 到艺术作品中，获得技法和知觉的能力，培养了人的高度艺术感知力，获取了丰 富的艺术经验。 艺术史课程是人文教育中必不可少的课程，一是由于艺术史承载了深厚的社 会文化背景，可以帮助学生了解远古至今的视觉艺术领域中所包含的人类活动的 复杂性；二是由于学习艺术史是多元文化艺术发展的需要，通过艺术史的学习可 以培养“世界公民”，这种“公民”具有容纳其他种族艺术的胸襟，他具备去研 究、保护和整合各种艺术资源的责任心；三是由于当今的世界视觉形象无处不在， 通过艺术史的学习，大量集中审视历史中的艺术作品，可以最大程度的培养人对 于周围视觉形象的敏感性，提高人的视觉文化修养。 艺术批评是指一系列批判功能、任务或批评家的批评活动，包括描述、分析、 解释、阐说、评价和判断。美国当代艺术批评家沃尔夫认为：“艺术批评既用来 判定艺术作品的优劣，区别它们的不同和找出它们产生的原因，又可启迪人们， 帮助他们认识自身的潜能。”[7]艺术作品本身具有肯定与否定的双重性，通过艺 术批评可以使人多角度的了解艺术作品，同时扩大观者的经验范围。艺术批评更 侧重于现当代艺术批评。现当代艺术与世界文化艺术的演进、当今社会的价值息 息相关。通过现当代艺术批评，可以帮助人们认识、接受新的艺术作品，培养人 们洞察艺术意义的能力。 美学做为学科基础课是 DBAE 的首创。美学是哲学的分支，它通过探讨有关 艺术的本质、含义、经验及艺术的价值等问题，使学生明确艺术与其他非艺术现 象的区别，以及因差异而带来的一系列问题，进而形成批判艺术作品的标准。美 学研究的一个侧重点是审美价值与人们用以解释、评论某艺术品的标准；另一个 侧重点是艺术品获取意义与内涵的途径。[8]在当今的美国，多种艺术形式及多 种艺术理论并存，越来越多的移民使不同文化与民族传统的差异性更为彰显，多 元文化论已经成为社会的主流论调，这些都使当代艺术呈现复杂性与挑战性，这 也是迫切需要将美学引人课堂的原因。通过美学的学习，将美学的论题与学生关 心的艺术问题联系起来，以帮助学生了解自己的文化艺术背景，同时理解跨文化