成为了欧洲空间站猎犬2号送上火星的第一件艺术品。崔西·叛性,实际上却没有前卫艺术鲜明的批评性和社会责任感。 艾敏也是利用媒体的高手。英国的观众都曾见识过她在1997 自由主义评论家马修·柯林斯( Matthew Collings)在 年接受国家电视4台采访时,以醉酒为由进行的粗鲁无力的即英国有史以来最畅销的当代艺术书《哎呀!从波希米亚到英 席表演。尽管她那张乱糟糟的床并不招人喜欢,照旧卖了个国波普》 (Blimey! From bohemia to britpop197)中点出 天价,举止不雅、相貌平常的她甚至还成了著名品牌 Bombay了YBA拒绝精神追求这一特征。〔)他并不相信波普和前 Sapphire杜松子酒和Beck啤酒的代言人。YBA,不仅仅是一卫真的可以融合在一起。他认为,前卫成了“官方前卫 群艺术家,而且意味着一种艺术风格、一种时尚,一种人生也就是冒充的前 态度和一道社会风景 而左翼艺术史和理论家们正相反,他们总是期望当代艺 尽管YBA倍受到新闻界的青睐,艺术评论界却有相当术在精神和道德上有助于改善文化。因此他们相信当代艺术 多人不买帐。他们认为那不过是英国媒体制造的噱头。2004可以通俗化,也就是说可以被所有人接受。马克思主义理 年5月,储存了大量YBA作品的莫马特·雷顿( Momart论家约翰·罗伯茨 John Roberts)和朱利安·斯塔拉布拉斯 Leyton)仓库着火,包括查普曼( Chapman)兄弟那件著名的《地( Julian stallabrass曾在1997年的艺术月刊( Art Monthly)上 狱》和崔西·艾敏的帐篷在内的几百件作品被毁时,英国的展开关于YBA的学术争论。他们辩论的焦点集中在关于通俗 《观察》( observer)周刊却以的嘲讽的态度评论道:“在雷顿发主义( populism)和通俗文化 popular culture)的定义上 生的大火也许是一次迟到的美学清理……大火是最好的净化 罗伯茨认为YBA的通俗主义在政治上是有效的。他赞扬 方式。如果可以选择用火葬,还用得着批评吗?"[9〕 了YBA的非精英主义者的(non- elitist)立场,他们的“没教 如果说具有历史和美学意义的展览永远是那些具有重要养”( philistine)的态度。在他看来,“没教养”是无产阶级 目标和意义的展览。那么象“感性”那样的展览到底有多么的非专业观众对于后现代主义抽象理论家的报复。”以YBA 前卫、多么“可怕”、多么“原创”、多么令人震惊呢?”为代表的艺术家,是劳工阶层的“坏”男孩和“坏”女孩, 《艺术杂志》亚历山德拉·安德森·斯百维( Alexandra他们拒绝从无产阶级的力量和大众文化的快乐中分离出来 Anderson Spivy)就认为“感性″( (Sensation)其实没有什在吸取了劳工阶层所的共有的、粗鲁的、娱乐性的通俗文化 么新鲜的内容,它不过是夹杂着艺术和设计文化的多种风格之后,他们创造了一种有意义的与之共鸣的艺术。 的大拼盘。它借用了波普文化、社会文献、自传体、本土的 斯塔拉布拉斯则置疑YBA是否真的大众化。尽管YBA打 形式主义、80年代的影像和装置艺术。许多作品代表了不断着反精英的、反商业的旗号,但是仍然受到商业控制。作为 在美国影响下改变的英国艺术风格。在他看来,YBA在美学一个马克思主义者,斯塔拉布拉斯不相信托尼·布莱尔(Tony 上非但没有创新,而且可以说非常保守 Blair)领导的英国新工党的第三种方式能走得通。同样,他 在YBA与波普艺术的关系上,美术史家托马斯·克劳也不相信YBA的神话。斯塔拉布拉斯批评了YBA与劳工阶层 ( Thomas crow)形容YBA是波普艺术的反面:波普艺术是混同的粗俗化策略。他形容英国艺术中的某些部分是“沉溺 借鉴了低艺术的髙艺术,而YBA从根本上说是低艺术,“一种于破落”,而媒体对他们的追捧是有害的,只能加深英国文 从高艺术借鉴的,或者更确切地说,从异国情调的‘美国美术’化等级之间的裂痕。他批评像萨拉·卢卡斯( Sarah Lucas)那 商品借鉴来的低艺术。”〔10〕象昆斯这样的后波普艺术家把艺样的作品,用通俗的材料和美学语汇取悦观众,丧失了反讽 术转变成商品,而YBA们把高艺术转变成了波普艺术,彻底打的力度。总之,斯塔拉布拉斯反对过于理想化地把大众文化 破了高低艺术之间的等级观和界限。在YBA的时代,经济和当想象成脱离于意识形态和商业利益的产物。他认为,YBA最 代艺术文化的共生关系更加深入了,艺术本身变成了消费社会终不仅没有能够维持住在艺术界和大众之间吸引力的平衡, 的一个现象,而不象波普那样仅仅是这种现象的反映而已。 而且在两方面上都失败了。它在文化上毫无目的,没有创造 从总体上说,YBA们不断从高低两种艺术中吸取素材。性,只会不断地模仿过去的观念,而对于大众来说又拒绝承 比如查普曼兄弟,既有戈雅的图像、也有民间图腾、巫术成担任何文化和精神上的责任。〔12〕 份。他们的兴趣在于每日琐碎的生活,而不是高高在上的现代 斯塔拉布拉斯的批评尽管有偏颇之处,但是他敏感地嗅 消费主义。因此他们的作品也不象波普艺术那么冠冕堂皇。理出了YBA现象中的腐败味道。在1999出版的《高艺术之轻》 查德·汉米尔顿( Richard hamilton)树立的是滚石主唱麦( High Art Lite)中,斯塔拉布拉斯对YBA现象做出了更为 克·杰格( Mick Jagger)的不朽形象,休姆画的是更大众化大胆的剖析,他试图揭穿十年来倍受媒体追棒的新英国艺术 的名模凯特·摩斯( Kate moss);安迪·沃霍对准了坎贝尔背后的社会问题,包括欺骗、自我吹嘘和市场操纵的问題 ( Campbell)这个当时代表了美国垄断资本雄心的畅销罐头品〔13〕其中最尖锐的问题是当代艺术在大众文化的表象之 牌,而卢卡斯选择的是没品味的快餐土尔其卷饼。崔西·艾敏外,与广告、小报和泡沫文化,特别是和投资人查尔斯·萨 的帐篷、卢卡斯的旧床垫和査普曼兄弟的塑料人体模特 奇( Charles saatchi)之间的关系。许多批评家都已经指出:这 YBA的作品里充斥着每日生活的琐碎片段。他们试图利用现实位野心勃勃的收藏家不仅想成为艺术的赞助人和艺术家的保 生活中原有的、而非文化理论所赋予的观念去展现生与死、善护人,且还成了当代视觉文化和大众艺术趣味的引导者,当 与恶、快乐与痛苦等重要问题,他们表面上具有前卫艺术的反代的美第奇,他的趣味通过皇家美术学院得到确立。〔14〕 128|术观禀·ARTo8 SERVATION||200704||国际视野 o1994-2010ChinaAcademicJournalElectronicPublishingHouse.Allrightsreservedhttp://www.cnki.net成为了欧洲空间站猎犬2号送上火星的第一件艺术品 。 崔西 · 艾敏也是利用媒体的高手 . 英国的观 众都曾见识过她 在19 97 年接受国家电视4 台采访时 , 以醉酒为由进行的粗鲁无力的即 席表演 。 尽管她那张乱糟糟的床并不招人喜欢 , 照 旧卖了个 天价 , 举止不雅 、 相貌平常的她甚至还成了著名品牌Bo m b a y S a p p hi re 杜松子酒和B ec k 啤酒的代言 人 。 Y B A , 不仅仅是一 群艺术家 , 而 且意味着一种艺术风格 、 一种时尚 、 一种人生 态度和一道社会风景 。 尽管 Y B A 倍 受到新闻界的青睐 , 艺术评 论界却有相当 多人 不买帐 。 他们认 为那 不过是英国媒体制造的喊头 。 20 4 年 5 月 , 储存了大量 Y B A 作品的莫马特 · 雷顿 (M o m a rt Le yt o n) 仓库着火 , 包括查普曼(C h a p m a n) 兄 弟那件著名的《地 狱》和崔西 · 艾敏的帐篷在内的几百件作品被毁时 , 英国的 《观察》( o b se r v er ) 周刊却以的嘲讽的态度评论道 : “ 在雷顿发 生的大火也许是一次迟 到的 美学清理 … …大火是最好的净化 方式 。 如果可以选择用火葬 , 还用得着批评吗? ” ( 9 〕 如果 说具有历史和 美学意义的展 览永远 是那些具 有重要 目标和意义的展 览 。 那 么象 “ 感性 ” 那样的展 览到 底有多么 前卫 、 多 么 “ 可 怕 ” 、 多 么 “ 原创 ” 、 多么令人震惊呢? ” 《艺 术杂志 》 亚 历山德拉 · 安 德森 · 斯百维 ( A l e x a n d r a An d e rso n S p i v y ) 就认为 “ 感性 ” (决n sa t i o n ) 其实没有什 么新鲜的内容 , 它不过是 夹杂 着艺术和 设计文化的多种风格 的大拼盘 。 它借用 了波 普文化 、 社会文献 、 自传体 、 本土 的 形式主义 、 8 0年代的影像和装置艺术 。 许多作品 代表 了不断 在美国影响下改变的英国艺术风格 。 在他看来 , Y B A 在美学 上非但没有创新 , 而且可以说非常保守 。 在 Y B A 与波普艺术的关 系上 , 美术史 家托马斯 · 克 劳 (T h o m as C ro w ) 形容 Y B A 是波普艺术的反面 : 波普艺术是 借鉴了低艺术的高艺术 , 而 Y B A 从根本上说是低艺术 , “ 一种 从高艺术借鉴的 , 或者更确切地说 , 从异国情调的 ‘ 美国美术 ’ 商品借鉴来的低艺术 。 ” 〔10 〕象昆斯这样的后波普艺术家把艺 术转变成商品 , 而 Y B A 们把高艺术转变成了波普艺术 , 彻底打 破了高低艺术之间的等级观和界限 。 在 Y B A 的时代 , 经济和当 代艺术文化的共生 关系更加深入 了 , 艺术本身变成 了消费社会 的一个现象 , 而不象波普刀}琳仅仅是这种现象的反映而 已 。 从总体上说 , Y B A 们 不断从高低两种艺术中吸取素材 。 比如 查普曼兄弟 , 既 有戈雅的 图像 、 也 有民 间图腾 、 巫术成 份 。 他们的兴趣在于每 日琐碎的生活 , 而不是高高在上的现代 消费主义 。 因此他们的作 品也不象波普艺术那么冠冕堂皇 。 理 查德 · 汉米 尔顿 (R i e h a r d H a m i l t o n ) 树立的是滚石主唱麦 克 4 杰格 (M ic k Ja g g er ) 的不朽形象 , 休姆画的是更大众化 的名模凯特 · 摩斯 (K at e M os s) ; 安迪 · 沃霍对准了坎 贝尔 ( C a m p be 川 这个当时代表了美国垄断资本雄心的畅销罐头品 牌 , 而卢卡斯选择的是没品味的快餐土尔其卷饼 。 崔西 · 艾敏 的帐篷 、 卢卡斯的旧床垫和查普 曼兄弟的塑料人体模特…… , Y B A 的作品里充斥着每日生活的琐碎片段 。 他们试图利用现实 生活中原有的 、 而非文化理论所赋予的观念去展现生与死 、 善 与恶 、 快乐与痛苦等重要问题 , 他们表面上具有前卫艺术的反 叛性 , 实际上却没有前卫艺术鲜明的批评性和社会责任感 。 自由主义评论家马修 · 柯林斯 (M a t t h e w Co lli n g s ) 在 英国有史以来最畅销的当代艺术书 《哎呀 ! 从波希米亚到英 国波普}) (Blim e y ! F r o m B o l l e m i a t o B r it po p )( 199 7)中点出 了Y B A 拒绝精神追求这一特征 。 〔1 1〕他并不相信波普和前 卫真的 可以融合在一起 。 他认 为 , 前卫成了 “ 官方前卫 ” , 也就是 冒充的前卫 。 而左翼 艺术史和理论 家们正相反 , 他们总 是期望当代艺 术在精神和道德上有助于改善文化 。 因此他们 相信当代艺术 可以 通俗化 , 也就是说 可以 被所有人接受 。 马 克思 主 义理 论家约翰 · 罗伯茨( J o h n R o b er t s) 和 朱利安 · 斯塔拉布拉斯 ( J ul i a n S ta l a b r a s )曾在19 97 年的艺术月刊( A rt M o n t h ly )上 展开关于Y B A 的学术争论 。 他们辩论 的焦点集中在关于通俗 主义(po p 曲 s m )和通俗文化(po p ul a r e ul t u re )的定义上 。 罗伯茨认为Y B A 的通俗主义在政治上是有效的 。 他赞扬 了Y B A 的非精英主义者的( n o n 一el i ti st )立场 , 他们的 “ 没教 养 ” ( p h i l i s t i n e )的态度 。 在他看来 , “ 没教养 ” 是无产阶级 的非专业观众对于后现代主义抽象理论家的报复 。 ” 以Y B A 为代表的艺 术家 , 是劳工 阶层的 “ 坏 ” 男孩和 “ 坏 ” 女孩 , 他们拒绝从 无产阶级的力量和大众文化的快乐中分离出来 。 在吸取 了劳工阶层所的 共有的 、 粗鲁的 、 娱乐性的通俗文 化 之后 , 他们 创造 了一种有意义的与之 共鸣的艺术 。 斯塔拉布拉斯则置疑Y B A 是否真的大众化 。 尽管Y B A 打 着反精英的 、 反商业的旗 号 , 但是 仍然受到 商业控制 。 作为 一个马克思主义者 , 斯塔拉布拉斯不相信托尼 · 布莱尔(T o n y Bl ai r) 领导的 英国新工党的第三种方式能走得通 。 同样 , 他 也不相信Y B A 的神话 。 斯塔拉布拉斯批评 了Y B A 与劳工阶 层 混 同的粗俗 化策略 。 他形 容英国艺术中的某些 部分是 “ 沉溺 于破落 ” , 而媒体对他们的追捧是有害的 , 只能加深 英国文 化等级 之间的裂痕 。 他批评像萨拉 · 卢卡斯( S ar a h L u ca s )那 样的作品 , 用通俗的材料和美学语汇取悦观 众 , 丧失 了反讽 的力度 。 总 之 , 斯塔拉布拉斯 反对过于理想化地把大众文化 想象成脱离于意识形态和商业利益的产物 。 他认 为 , Y B A 最 终不仅没 有能够维持住在艺术界 和大众之 间吸 引力的平衡 , 而且在 两方面上都失败了 。 它在文化上毫无 目的 , 没有创造 性 , 只 会不断地模 仿过去的观念 , 而对干大众来说 又拒绝承 担任何文化和精神上的责任 。 〔12 〕 斯 塔拉布拉斯的批评 尽管有偏颇之处 , 但是他敏 感地嗅 出 了Y B A 现象中的腐败味道 。 在 199 出版的 《高艺术之轻》 (H ig h A rt Li te )中 , 斯塔拉布拉斯对Y B A现象做 出了更 为 大胆的剖析 , 他试 图揭穿十年来倍受媒体追捧的新英国艺术 背后的 社会问题 , 包括欺骗 、 自我吹嘘和 市场 操纵的问题 。 〔1 3 〕其 中最尖锐 的 问题 是 当代艺 术在大 众文 化 的表象之 外 , 与广 告 、 小报和 泡沫文化 、 特别是和 投资人查 尔斯 · 萨 奇(C h ar les Sa a tc hi )之 间的关系 。 许多批评家都已经指出 : 这 位野心勃 勃的收藏 家不仅想成 为艺术的赞助人和 艺术家的 保 护人 , 且还 成了当代视觉文化和 大众艺术趣 味的 引导者 , 当 代的美第奇 , 他的趣味通过皇家美术学院得 到确立 。 〔14 〕 1 2 8 {斑术观公 · ^ R下 。. 涨Rv ^ 下一侧 } }2 0 0 7 · 04 } } 国 际视 好