求的，学生往往可以通过流行艺术获得精神上的榆悦和享受。因此，流行艺术是我们当今烟 际上 也就否定 而反 会造成传统的丧失和高雅艺术的缺位，同样会给社会发展带来负面效应。 美术作为一种文化的学习，就应当关注流行艺术对学生的影向。在教学中，一方面积极 引导学生学习流行艺术，另一方面提高他们的判断能力和市美修养，抵制不良图像对青少年 心灵产生直接的污染 (2)对中国传统艺术的再认识 在世界经济一体化的今天，人们已越来越认识到，保护传统文化，继承和发展传统文化 的重要性，甚至意识到传统文化是“新时代构筑国家、民族现代先进文化的基因。 ”10“传 统艺术品指历中沿找下来的各类艺术思想与梦术作品，它反映了历中上么个时期的思想、文 化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。 对中国传统艺术的再认识 学生传统艺术的教育 其意义是： 第 ,提高学生对中国传统文化的理解能力。传统艺术是 民族思想文化、观念形 的反映。中国传统艺术，在长期的历史发展中曾受到儒家文化、道家文化、佛教文化等各利 文化形态的影响，并在相石吸收、融合中，形成了特有的中国传统艺术，在世界艺术史上种 树一帜。 美术作为一种文化的学习，就应该使学生知道，传统艺术是我们相先从昨天走向明天的 进程中所留下的印记 也是我们中华民族文化的内涵之一。在教学中，应强化学生对国家民 族和爱国主义的认同感，强化对本土文化和传统文化的认识与理解。 第二，增强学生对中国传统艺术的保护意识。中国古代文物古迹是传统艺术的重要组成 部分，但是中国文物保护的现状却非常令人担忧，如文物的盗窃、文物的走私等。与文物盗 窃、文物走私相呼应的还有我国文物毁坏现象也十分严重。近二十年来，全国各地在大发展 中，虽然城市面貌发生了变化，但是对于一些弥足珍贵的古建筑、 古迹被拆毁、被焚毁的事 件屡有发生 美术作为一种文化的学习，就应该让学生知道历史文物和古迹的不可再生性，它一旦被 破坏，就等于永远消失。还要使我们的学生知道，历史文物和古迹是人类过去创造的种种制 度、信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，可使我们知道自己的过去、现在，以及 对未来的展望，从而使学生树立起自觉保护历史文物和古迹的意识。在教学中，可组织学生 参观当地的博物馆 了解当地历史上遗留下的文物珍品：对一些古迹进行实地调查，了解它 的过去：也可组织学生参与讨论，提出保护和修复文物古迹的设想或措施。 第三，引导学生参与文化的传承。随着现代化的进程，中国许多传统手工艺，如泥塑、 面塑、剪纸、皮影戏、年画等，这些“前工业社会时代”，即农耕社会留下来的民间艺术正 在远离我们的视线。将面临消亡的危哈，对这些“准古董”讲行博集、纪录，其至学习是伊 史性的责任。近两 我国已意识到对传统艺术保护与抢救的重要性。如：2002年5月 中央美术学院在原民间美术研究室的基础上，正式建立了“非物质文化遗产研究中心' 我国高校率先创建并完善以非物质文化遗产 一中国民间文化艺术研究为主旨的新学科，将 民间美术作为人类文化遗产正式系统纳入了大学艺术教有，填补了学院派教有中长期忽视民 间文化艺术的空白。从2002年起，中国正式启动大规模“抢救和保护中国人类口头 和非物质遗产工程”等等 美术作为一种文化的学习，就应该使学生知道，民族、民间艺术在历史发展中的独特作 用，引导学生参与文化的抢救与传承。在教学中，教师可充分发掘和利用当地的民族、民间 艺术资源，组织学生访问民间艺人和其他传统文化保留者，搜集、记录有关资料：也可学习 描绘、制作有关民族、民间艺术。 求的，学生往往可以通过流行艺术获得精神上的愉悦和享受。因此，流行艺术是我们当今媒 体时代产生的特定的文化，我们应需要辨证地予以看待。如果片面否定流行艺术的价值，实 际上也就否定了当代文化特有的意义；而反过来讲，如果一味迎合这些流行艺术，最终也将 会造成传统的丧失和高雅艺术的缺位，同样会给社会发展带来负面效应。 美术作为一种文化的学习，就应当关注流行艺术对学生的影响。在教学中，一方面积极 引导学生学习流行艺术，另一方面提高他们的判断能力和审美修养，抵制不良图像对青少年 心灵产生直接的污染。 （2）对中国传统艺术的再认识 在世界经济一体化的今天，人们已越来越认识到，保护传统文化，继承和发展传统文化 的重要性，甚至意识到传统文化是“新时代构筑国家、民族现代先进文化的基因。”x[10]“传 统艺术是指历史沿袭下来的各类艺术思想与艺术作品，它反映了历史上各个时期的思想、文 化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。 对中国传统艺术的再认识，重视对学生传统艺术的教育，其意义是： 第一，提高学生对中国传统文化的理解能力。传统艺术是一个民族思想文化、观念形态 的反映。中国传统艺术，在长期的历史发展中曾受到儒家文化、道家文化、佛教文化等各种 文化形态的影响，并在相互吸收、融合中，形成了特有的中国传统艺术，在世界艺术史上独 树一帜。 美术作为一种文化的学习，就应该使学生知道，传统艺术是我们祖先从昨天走向明天的 进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一。在教学中，应强化学生对国家民 族和爱国主义的认同感，强化对本土文化和传统文化的认识与理解。 第二，增强学生对中国传统艺术的保护意识。中国古代文物古迹是传统艺术的重要组成 部分，但是中国文物保护的现状却非常令人担忧，如文物的盗窃、文物的走私等。与文物盗 窃、文物走私相呼应的还有我国文物毁坏现象也十分严重。近二十年来，全国各地在大发展 中，虽然城市面貌发生了变化，但是对于一些弥足珍贵的古建筑、古迹被拆毁、被焚毁的事 件屡有发生。 美术作为一种文化的学习，就应该让学生知道历史文物和古迹的不可再生性，它一旦被 破坏，就等于永远消失。还要使我们的学生知道，历史文物和古迹是人类过去创造的种种制 度、信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，可使我们知道自己的过去、现在，以及 对未来的展望，从而使学生树立起自觉保护历史文物和古迹的意识。在教学中，可组织学生 参观当地的博物馆，了解当地历史上遗留下的文物珍品；对一些古迹进行实地调查，了解它 的过去；也可组织学生参与讨论，提出保护和修复文物古迹的设想或措施。 第三，引导学生参与文化的传承。随着现代化的进程，中国许多传统手工艺，如泥塑、 面塑、剪纸、皮影戏、年画等，这些“前工业社会时代”，即农耕社会留下来的民间艺术正 在远离我们的视线，将面临消亡的危险，对这些“准古董”进行搜集、纪录，甚至学习是历 史性的责任。近两年，我国已意识到对传统艺术保护与抢救的重要性。如：2002 年 5 月， 中央美术学院在原民间美术研究室的基础上，正式建立了“非物质文化遗产研究中心”，在 我国高校率先创建并完善以非物质文化遗产——中国民间文化艺术研究为主旨的新学科，将 民间美术作为人类文化遗产正式系统纳入了大学艺术教育，填补了学院派教育中长期忽视民 间文化艺术的空白。xi[11] 从 2002 年起，中国正式启动大规模“抢救和保护中国人类口头 和非物质遗产工程”等等。 美术作为一种文化的学习，就应该使学生知道，民族、民间艺术在历史发展中的独特作 用，引导学生参与文化的抢救与传承。在教学中，教师可充分发掘和利用当地的民族、民间 艺术资源，组织学生访问民间艺人和其他传统文化保留者，搜集、记录有关资料；也可学习 描绘、制作有关民族、民间艺术