广东教育学院学报 第21卷 是采用稳定而圆满的旷形构图尤其蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都是同她的微笑相协调和 相呼应的整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术气息,通过逐步深入的观察我们渐渐地能感悟到大 师描绘的是集伟大母性的端庄、善良和温柔于一身的蒙娜丽莎所代表的仁爱和尊严;这件作品充分体现出达 芬奇所代表的文艺复兴时期以人为本”的人文主义思想,最终领悟到被美术评论家称之为永恒的微笑” 艺术魅力,这就是综合注意的结果 大学生开始学习鉴赏美术作品时,一定要选择中外美术大师的代表作就如读书要读名著、欣赏音乐要听 名曲一样,因为这些大师的作品都是经过时代的检验和历史大浪淘沙所保留下来的,也是各时代、各国、各民 族最具有价值的文化艺术精品,是其他一般的美术品所无法比拟的。另外欣赏名作最好是看原作或者看印 刷精美的图片。正如歌德指出的那样:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好的作品才能培养成。”2 二、面对美术作品时,欣赏者要展开联想和想象的翅膀 联想是由一事物想到另一事物的心理现象,人不仅可以回忆过去感知的事物形象,而且还能在头脑中创 造新的形象,这种在刺激影响下,人脑中旧经验重新组合,产生新事物形象的过程叫想象,想象是艺术创 造活动的一个必要因素 在欣赏美术作品的过程中,由于欣赏者面对赋予启发性的具象或抽象的形象所以会自然而然地被唤起 种种有关的联想和想象,这些联想和想象是在对美术作品的感受和理解的基础上产生的,这也正是美术创作 者预期的最佳效果。联想和想象是建立在个人的生活阅历、文化素养之上的。换言之,生活阋历越丰富、文化 素养越高的人对美术作品的感悟能力就越强。显而易见美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的 视觉器官,欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。大学生正处在思 想活跃、富于幻想、孜孜以求的年代只要在生活中长期积累有意识地学习、训练和艺术实践就能逐步练就出 敏锐而准确的艺术感受能力 一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映把丰富的客观内容凝缩到有特定艺术手段所表现 的具体的典型形象中,在欣赏过程中,由于欣赏者联想和想象的作用,通过特定的艺术形象即可以感悟和理 解更为丰富的作品内涵,我国著名油画家罗中立创作的油画《父彩》就是一个典型的例子,这幅作品在当时 之所以引起了轰动,不仅在于其中蕴含了作者强烈的人文主义精神和对普通劳苦大众的关注摆脱了文革时 期遗留的高大全阴影,使艺术再一次回到了人民和土地中间,更为成功的是画家巧妙的运用照相写实主义 风格,塑造了一位饱经风霜、平凡感人的农民老父亲形象,给欣赏者造成强烈的、震撼的视觉冲击力,随着进 步观看,从“父亲脸上那刀刻般的皱纹中、额角上的汗滴里,使人们联想到我们千千万万个“日出而作日落 而思吃苦耐劳的父亲,是怎样的千辛万苦、任劳任怨,我们还可以从他那平和善良、充满希冀的目光中想象 出这些象征着中国脊梁的父亲”对丰收和幸福的渴望,除此之外,画面成功表现出的烈日炎炎的光感、父亲 那长满老茧、沾满泥土气息的大手,甚至用来做道具的那只地道的缺了口的青花粗瓷碗都能自然而然地使欣 赏者浮想连翩。画家是要把中国农民的现实写进油画,让现在和将来的人们记住他们的苦难和期盼、朴实和 善良,可以肯定,如果欣赏者在充分感受罗中立的“父亲”这个艺术形象的特征的基础上,正确的运用联想和 想象,回忆自己有关的生活感受,就能使这件优秀的艺术作品充分显现出它的艺术效果而欣赏者也能从中提 高自己的美术鉴赏能力 、面对抽象美术作品时,欣赏者要学会发现其独特的艺术个性 绘画艺术发展到今天就风格和流派而言可以说是千门万户,蔚为壮观,同时各种艺术实验和探索仍轮 番登场,方兴未艾,尤其是现代艺术家,他们思想活跃匠心独运,勇于创新,创作了许多充满艺术个性的,不 同门类和风格的美术作品。它们之所以能够超越时代流传至今一定有其独特的可贵的艺术魅力,面对这些 使人一下子看不懂的抽象、前卫的现代美术作品应该如何鉴赏其独特的艺术个性呢? 著名美学家黑格尔曾指出:“遇到一件艺术品,我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西,然后再追究 它们的意蕴的内容。前一个因素一外在因素一对于我们之所以有价值,并非由于它所直接呈现的;我们 假定它里面还有一种内在的东西,即一种意蕴,一种灌注生气于外在形态的意蕴。那种外在形状的用处就在 与指引到这意蕴,14显然.黑格尔认为一件美术作品存在着外在与内在的两种因素,我们在欣赏传统的具 象美术作品时,很容易通过画面素现的人物场最情节:停彩元素感受和理解室表达的内容情感,俱w是采用稳定而圆满的“ 0” 形构图, 尤其蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都是同她的微笑相协调和 相呼应的, 整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术气息 。 通过逐步深入的观察我们渐渐地能感悟到大 师描绘的是集伟大母性的端庄、善良和温柔于一身的蒙娜丽莎所代表的仁爱和尊严;这件作品充分体现出达· 芬奇所代表的文艺复兴时期“以人为本” 的人文主义思想。 最终领悟到被美术评论家称之为“ 永恒的微笑” 的 艺术魅力。 这就是综合注意的结果。 大学生开始学习鉴赏美术作品时, 一定要选择中外美术大师的代表作, 就如读书要读名著、欣赏音乐要听 名曲一样, 因为这些大师的作品都是经过时代的检验和历史大浪淘沙所保留下来的, 也是各时代、各国、各民 族最具有价值的文化艺术精品, 是其他一般的美术品所无法比拟的。 另外欣赏名作最好是看原作, 或者看印 刷精美的图片。 正如歌德指出的那样:“ 鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好的作品才能培养成。” [ 2] 二 、 面对美术作品时 , 欣赏者要展开联想和想象的翅膀 联想是由一事物想到另一事物的心理现象。 人不仅可以回忆过去感知的事物形象, 而且还能在头脑中创 造新的形象 。这种在刺激影响下, 人脑中旧经验重新组合, 产生新事物形象的过程叫想象。 [ 3] 想象是艺术创 造活动的一个必要因素。 在欣赏美术作品的过程中, 由于欣赏者面对赋予启发性的具象或抽象的形象, 所以会自然而然地被唤起 种种有关的联想和想象。 这些联想和想象是在对美术作品的感受和理解的基础上产生的, 这也正是美术创作 者预期的最佳效果。 联想和想象是建立在个人的生活阅历、文化素养之上的。 换言之, 生活阅历越丰富、文化 素养越高的人对美术作品的感悟能力就越强。 显而易见, 美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的 视觉器官, 欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。 大学生正处在思 想活跃、富于幻想、孜孜以求的年代, 只要在生活中长期积累, 有意识地学习、训练和艺术实践就能逐步练就出 敏锐而准确的艺术感受能力。 一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映, 把丰富的客观内容凝缩到有特定艺术手段所表现 的具体的典型形象中。 在欣赏过程中, 由于欣赏者联想和想象的作用, 通过特定的艺术形象即可以感悟和理 解更为丰富的作品内涵。 我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的例子。 这幅作品在当时 之所以引起了轰动, 不仅在于其中蕴含了作者强烈的人文主义精神和对普通劳苦大众的关注, 摆脱了文革时 期遗留的“高大全” 阴影 , 使艺术再一次回到了人民和土地中间, 更为成功的是画家巧妙的运用照相写实主义 风格, 塑造了一位饱经风霜、平凡感人的农民老父亲形象, 给欣赏者造成强烈的、震撼的视觉冲击力。 随着进 一步观看, 从“ 父亲” 脸上那刀刻般的皱纹中、额角上的汗滴里, 使人们联想到我们千千万万个“日出而作, 日落 而息” 吃苦耐劳的父亲, 是怎样的千辛万苦、任劳任怨。 我们还可以从他那平和善良、充满希冀的目光中想象 出这些象征着中国脊梁的“父亲” 对丰收和幸福的渴望。 除此之外, 画面成功表现出的烈日炎炎的光感、父亲 那长满老茧、沾满泥土气息的大手, 甚至用来做道具的那只地道的缺了口的青花粗瓷碗, 都能自然而然地使欣 赏者浮想连翩。 画家是要把中国农民的现实写进油画, 让现在和将来的人们记住他们的苦难和期盼、朴实和 善良。可以肯定, 如果欣赏者在充分感受罗中立的“ 父亲” 这个艺术形象的特征的基础上, 正确的运用联想和 想象, 回忆自己有关的生活感受, 就能使这件优秀的艺术作品充分显现出它的艺术效果, 而欣赏者也能从中提 高自己的美术鉴赏能力。 三 、 面对抽象美术作品时 , 欣赏者要学会发现其独特的艺术个性 绘画艺术发展到今天, 就风格和流派而言可以说是千门万户, 蔚为壮观。 同时各种艺术实验和探索仍轮 番登场, 方兴未艾。 尤其是现代艺术家, 他们思想活跃, 匠心独运, 勇于创新, 创作了许多充满艺术个性的, 不 同门类和风格的美术作品。 它们之所以能够超越时代流传至今一定有其独特的可贵的艺术魅力。 面对这些 使人一下子看不懂的抽象、前卫的现代美术作品应该如何鉴赏其独特的艺术个性呢? 著名美学家黑格尔曾指出:“ 遇到一件艺术品, 我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西, 然后再追究 它们的意蕴的内容。 前一个因素———外在因素———对于我们之所以有价值, 并非由于它所直接呈现的;我们 假定它里面还有一种内在的东西, 即一种意蕴 , 一种灌注生气于外在形态的意蕴。 那种外在形状的用处就在 与指引到这意蕴。” [ 4] 显然, 黑格尔认为一件美术作品存在着外在与内在的两种因素。 我们在欣赏传统的具 象美术作品时, 很容易通过画面表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。 但 86 广东教育学院学报 第 21 卷