如哥特式建筑及雕刻、绘画的艺术形式和风格。在哥特式风格中,那种克己的、面向天堂的 虔诚也代表人们在精神上的清净感和一种悲剧式的美 文艺复兴正是对中世纪禁欲和回避人类情感中固有的理想之美的逆反,当时的艺术家们 又回到古希腊时期对美的体验,重新在自然中去发现美和表现美。在波切特利的画中,人物 的形象和动态显示出了典型的古希腊式的理想美,与此同时,还具有了优雅无邪的人性之美, 那充满青春的体态和娇艳的鲜花以及清新的色调都足以表现出早期人文主义的理想。其实文 艺复兴时期的多数画家都在古希腊雕刻中追寻到了美的准则。随着社会科学、人文科学、应 用科学的发展,人们的感性与理性比古希腊时期更加深入和成熟,当他们借鉴古希腊文化时 实际上已经各方面都不等同于古人那时的境况了。新的几何学、解剖学、透视学的进步直接 带动了绘画艺术的进步,使画家们能在深入地研究形体的比例、空间、透视以及人体解剖结 构中获得乐趣,并开启了对理想美和形式美的重新认识。他们的求知欲使他们有勇气和能力 去再现自然,同时又将更为复杂和丰富的自然相互联系起来,从而发现了它们之间的永恒秩 序及和谐关系,新的理想之美便由此诞生了! 拉斐尔就是一个文艺复兴的理想美的典型创造者,他将希腊的古典之美和基督教的神结 合在一起,创造了更具人性和人情味的圣母形象,符合了当时人们的欣赏口味。这些女性形 象都是来自生活的,但他只是把她们按照人文主义的观念和古典的审美情趣加以综合和理想 化了,实际上是一种生活中的市俗美在自己头及中提炼后的理想之美。为了达到这种美,需 要舍去自然中琐碎和庸俗的东西,再将它靠近古典艺术中典雅、谐和的完美。拉斐尔这种典 雅而秀美的风格不仅代表了当时的时尚,而且一直延续到以后的几个世纪,成为后来的古典 主义者共奉的典范。这种风格讲究比例的匀称、线条的流畅、形状的圆润饱满、色彩的优美 和谐、情调的高尚典雅。这些绘画中唯美的因素是古典油画牢不可破的准则和规范。它是 种现实与理想之间适度分寸的把握,实质上也是人类唯美情怀的标准化反映。这种标准而纯 粹的美感恐怕是人类永远具备的。安格尔在几百年后仍然沿用了类似的准则,除技法不同之 外,那种对纯粹美的理想追求是基本一致的,只是他更夸张了人体饱满的一面,而且带有几 何代的变形倾向。这种几何化实际上是人们在绘画中对形式美的敏感和揭示。 在油画的发展史上除了纯粹的唯美理想主义之外,还有很多画家在追求不同的理想之 美。其实,理想美在落实到每个艺术家那里都是具有个性特征的,即使是在同一个时代的同 种追求中也不例外。如另一文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗,同样也是人文主义者,但他如哥特式建筑及雕刻、绘画的艺术形式和风格。在哥特式风格中，那种克己的、面向天堂的 虔诚也代表人们在精神上的清净感和一种悲剧式的美。 文艺复兴正是对中世纪禁欲和回避人类情感中固有的理想之美的逆反，当时的艺术家们 又回到古希腊时期对美的体验，重新在自然中去发现美和表现美。在波切特利的画中，人物 的形象和动态显示出了典型的古希腊式的理想美，与此同时，还具有了优雅无邪的人性之美， 那充满青春的体态和娇艳的鲜花以及清新的色调都足以表现出早期人文主义的理想。其实文 艺复兴时期的多数画家都在古希腊雕刻中追寻到了美的准则。随着社会科学、人文科学、应 用科学的发展，人们的感性与理性比古希腊时期更加深入和成熟，当他们借鉴古希腊文化时， 实际上已经各方面都不等同于古人那时的境况了。新的几何学、解剖学、透视学的进步直接 带动了绘画艺术的进步，使画家们能在深入地研究形体的比例、空间、透视以及人体解剖结 构中获得乐趣，并开启了对理想美和形式美的重新认识。他们的求知欲使他们有勇气和能力 去再现自然，同时又将更为复杂和丰富的自然相互联系起来，从而发现了它们之间的永恒秩 序及和谐关系，新的理想之美便由此诞生了！ 拉斐尔就是一个文艺复兴的理想美的典型创造者，他将希腊的古典之美和基督教的神结 合在一起，创造了更具人性和人情味的圣母形象，符合了当时人们的欣赏口味。这些女性形 象都是来自生活的，但他只是把她们按照人文主义的观念和古典的审美情趣加以综合和理想 化了，实际上是一种生活中的市俗美在自己头及中提炼后的理想之美。为了达到这种美，需 要舍去自然中琐碎和庸俗的东西，再将它靠近古典艺术中典雅、谐和的完美。拉斐尔这种典 雅而秀美的风格不仅代表了当时的时尚，而且一直延续到以后的几个世纪，成为后来的古典 主义者共奉的典范。这种风格讲究比例的匀称、线条的流畅、形状的圆润饱满、色彩的优美 和谐、情调的高尚典雅。这些绘画中唯美的因素是古典油画牢不可破的准则和规范。它是一 种现实与理想之间适度分寸的把握，实质上也是人类唯美情怀的标准化反映。这种标准而纯 粹的美感恐怕是人类永远具备的。安格尔在几百年后仍然沿用了类似的准则，除技法不同之 外，那种对纯粹美的理想追求是基本一致的，只是他更夸张了人体饱满的一面，而且带有几 何代的变形倾向。这种几何化实际上是人们在绘画中对形式美的敏感和揭示。 在油画的发展史上除了纯粹的唯美理想主义之外，还有很多画家在追求不同的理想之 美。其实，理想美在落实到每个艺术家那里都是具有个性特征的，即使是在同一个时代的同 一种追求中也不例外。如另一文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗，同样也是人文主义者，但他