一、了解特异构成的形式 二、掌握特异构成的绘画方法

1. 对作者绘画风格的把握程度。 2. 画面的相似性。 3. 构图，色调，用笔模仿的精确性

艺术·Art abstract art:抽象派艺术 A nonrepresentational style that emphasizes formal values over the representation of subject matter. 强调形式至上,忽视内容的一种非写实主义绘画风格 Kandinsky produced abstract art characterized by imagery that had a musical quality

中国的传统艺术涉及书法、绘画、篆刻、建筑、园林、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、工艺等诸多门类，有着辉煌灿烂的成就。本章以书法、绘画、园林、戏曲为代表，介绍传统艺术的风貌，展示其内在的文化精神。 第一节 中国的书画艺术 第二节 中国的园林艺术 第三节 中国的戏曲表演艺术 第四节 中国传统艺术的文化精神

第一节 ：画者视点高低的变化 视点高低的变动 视高是画者对景作画时眼睛离开被画 物体放置面（地面、台面……)的高度。 绘画创作中的视高高度，按构图需要任意 设定；人物画构图中的视高高度，宜以标准 人长度为单位相计

导论 中国画：就是通常所说的“国画”，是在中华民族文化环境中长期形成和发展起来的，在世界美术领域中自成体系的中国传统绘画。主要用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画，从题材上有人物画、山水画、花鸟动物画等之分，在技法上又可分工笔画和写意画两种

第一章 明代绘画 第二章 清代绘画 第三章 建筑与雕塑 第四章 工艺美术 第五章 明清乐舞

物体基本色彩由光源色，固有色与环境色三者共同构成，并且由于三者作用的此强彼弱，产生了物体各部分色彩的差异。本章就从这三个方面分析了物体呈现不同色彩的原因。教学目的：学习物体基本色彩的构成因素，了解基本知识，并可以加以分析利用，在色彩写生及绘画中合理使用。教学重点：光源色、固有色、环境色教学难点：绘画中三者的合理运用

（一）理论课程 1《中国美术史》 2《书法基础》 3《素描基础》 4《色彩基础》 5《西方美术史》 6《素描人像》 7《素描人体》 8《色彩风景》 9《水彩基础》 10《油画静物》 11《油画人物》 12《白描》 13《综合素描》 14《形式语言转换》 15《色彩视觉表现》 16《中国画花鸟》 17《构思与构图》 18《油画人体》 19《古典油画语言》 20《抽象表现主义绘画语言》 21《油画语言与表现》 22《材料语言体验与肌理表现》 23《工笔人物》 24《写意花鸟课程》 25《油画风景写生》 26《油画风景》 27《篆刻》 28《超级写实》 29《纸张与水性材料》 30《民间美术材料研究》 31《书法创作》 32《超现实主义绘画语言》 33《大漆材料专题》 34《综合材料绘画》 35《写意人物》 36《实验艺术》 37《山水画》 （二）实验课程 38《数码摄影》 39《篆刻》 40《陶与瓷材料专题》 41《数字绘画（Photoshop）》 （三）实践课程 42《色彩风景写生》 43《数码摄影考察》 44《民间美术考查》 45《油画风景创作》 46《山水画写生》 47《毕业实习》 48《创作 2 传统与新思潮》 49《毕业设计（论文）》

泰国一向被人们称为“亚洲最具异国风情的国家”。泰国的民族文化历史悠久，其文学、艺术、绘画都有其独特的风格。泰国文化博大精深，“虔诚”、“宽容”、“和谐”，是泰文化的真谛所在。泰国政府很重视维护本民族的文化，认为泰国文化体现的是国格，是维系国家团结的重要根基，对国家的稳定繁荣有决定性的影响