一、专业课程 1《艺术概论》 2《中国音乐史 1-2》 3《外国音乐史 1-2》 4《音乐美学 1-2》 5《学校音乐教育导论 1-2》 6《基本乐理 1-2》 7《视唱练耳 1-4》 8《和声学基础 1-2》 9《音乐作品分析基础 1-2》 10《民族民间音乐 1-2》 11《器乐表演主科 1-8（西洋管弦方向）》 12《合奏与重奏 1-6（西洋管弦方向）》 13《器乐表演主科 1-8（民族器乐方向）》 14《合奏与重奏 1-6（民族器乐方向）》 15《键盘表演主科 1-8》 16《合唱 1-4（键盘演奏方向）》 17《声乐表演主科 1-8》 18《合唱 1-4（声乐演唱方向）》 19《流行音乐表演主科 1-8》 20《合奏与重奏 1-6》 21《指挥法基础（西洋管弦方向）》 22《西洋管弦乐法》 23《指挥法基础（民族器乐方向）》 24《民族管弦乐法》 25《钢琴即兴伴奏 1-2》 26《钢琴调律与维修 1-2》 27《中国钢琴作品赏析 1-2》 28《台词》 29《形体 1-2》 30《意/德语语音》 31《钢琴副科 1、2》 32《即兴伴奏》 33《录音实践》 34《音乐制作》 二、个性化发展课程 1《音乐欣赏》 2《音乐英语》 3《二十世纪西方音乐概论》 4《世界音乐》 5《中国传统音乐概论》 6《民族乐器沿革与作品赏析》 7《管弦乐器发展与名作赏析》 8《电脑音乐制作基础》 9《表演》 10《钢琴伴奏（声乐演唱方向）》 11《钢琴伴奏（键盘演奏方向）》 12《音频音序编辑控制基础》 13《舞台灯光音响》 三、实践环节 1《毕业论文》 2《艺术实践》

第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 概述 第一章、古希腊音乐 第一节、古希腊的音乐生活 （一）音乐与神的崇拜 （二）古希腊的乐器 （三）古希腊戏剧 第二节、古希腊的音乐理论 （一）音程和音阶理论 （二）音乐社会功能的学说 第二章、古罗马音乐 第一节、古罗马的音乐生活 第二节、基督教音乐的兴起 第二编 中世纪音乐（约公元450——1450年） 概述 第一章、中世纪教会礼拜音乐 第一节、格里高利圣咏 （一）格里高利圣咏的形成 （二）格里高利圣咏的基本特征 第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用 第三节、教会音乐理论 第二章、多声部复调音乐的兴起 第一节、早期的复调音乐 第二节、圣母院乐派的复调

第二编 中世纪音乐（约公元450——1450年）第三节、经文歌 第三章、中世纪的世俗音乐 ❖ 第一节、流浪艺人 ❖ 第二节、法国游吟诗人 ❖ 第三节、德国恋诗歌手 第四章、中世纪乐器 第五章、14世纪法国和意大利的音乐 第一节、法国“新艺术” （一）等节奏型经文歌 （二）马肖的音乐创作 第二节、14世纪意大利音乐 （一）意大利14世纪音乐的重要体裁 （二）兰迪尼 第三编、文艺复兴时期音乐（约公元1450——1600年） 概述 第一章、从文艺复兴早期到若斯坎 第一节、英国音乐 第二节、勃艮第地区的音乐 第三节、法——弗兰德作曲家 第二章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起 第二节、16世纪的器乐音乐 第三章、16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐 第一节、16世纪宗教改革的音乐 第二节、16世纪反宗教改革的音乐

《艺术概论》 《中国音乐史》 《外国音乐史》 《中西方文化比较》 《基本乐理》 《视唱练耳》 《民族民间音乐》 《和声学基础》 《音乐作品分析基础》 《音乐欣赏》 《乐器常识》 《器乐表演主科（单簧管）》 《器乐表演主科（萨克斯管）》 《器乐表演主科（圆号）》 《器乐表演主科（长号）》 《器乐表演主科(大号)》 《器乐表演主科（长笛）》 《器乐表演主科（大管）》 《器乐表演主科（小号）》 《器乐表演主科（古典打击乐）》 《器乐表演主科（双簧管）》 《器乐表演主科（大提琴）》 《器乐表演主科（低音提琴）》 《器乐表演主科（小提琴） 《器乐表演主科(中提琴)》 《乐队合奏》 《器乐表演主科（二胡）》 《器乐表演主科（古筝）》 《器乐表演主科（柳琴）》 《器乐表演主科（琵琶）》 《器乐表演主科（阮）》 《器乐表演主科（笙）》 《器乐表演主科（唢呐）》 《器乐表演主科（扬琴）》 《器乐表演主科(竹笛)》 《键盘表演主科（电子琴双排键）》 《键盘表演主课（手风琴）》 《键盘表演主科（钢琴）》 《钢琴伴奏》 《钢琴文献》 《钢琴教材教法》 《合唱》 《声乐表演主科(流行演唱)》 《声乐表演主科（民族声乐）》 《声乐表演主科（美声演唱）》 《台词》 《钢琴副科》 《形体》 《20 世纪西方音乐概论》 《音乐英语》 《音乐美学》 《流行音乐》 《电脑音乐制作基础》 《舞台表演实践》 《民乐器沿革与作品赏析》 《配器常识》 《钢琴调律》 《意大利语语音》 《歌剧欣赏》 《声乐教材教法》 《艺术实践》 《毕业论文》 《创新教育》

（一）理论课程 1《和声学(2)》 2《曲式与作品分析(2)》 3《音乐欣赏(1)》 4《音乐欣赏(2)》 5《基本乐理（1）》 6《基本乐理（2）》 7《歌曲分析与写作》 8《视唱练耳（1）》 9《视唱练耳（2）》 10《音乐教学法（1）》 11《音乐教学法（2）》 12《民族民间音乐》 13《艺术论文写作》 14《外国音乐史》 15《中国音乐史 》 （二）实验课程 16《电脑音乐制作》 17《音乐制作》 （三）实践课程 18《声乐（1）》 19《声乐（2）》 20《声乐（3）》 21《声乐（4）》 22《声乐（5）》 23《声乐（6）》 24《声乐（7）》 25《器乐（1）》 26《器乐（2）》 27《器乐（3）》 28《器乐（5）》 29《器乐（6）》 30《器乐 7》 31《钢琴即兴伴奏 1》 32《中外器乐选修（1）》 33《中外器乐选修（2）》 34《中外器乐选修（3）》 35《中外器乐选修（4）》 36《中外器乐选修（1）（小号）》 37《中外器乐选修（2）（小号）》 38《中外器乐选修（3）（小号）》 39《中外器乐选修（4）（小号）》 40《艺术实践 1》 41《艺术实践 2》 42《艺术实践 3》 43《艺术实践 4》 44《艺术实践 5》 45《艺术实践 6》 46《艺术实践 7》 47《毕业生专业汇报》 48《毕业实习》 49《 舞蹈（1）》 50《 舞蹈（2）》 51《 舞蹈（3）》 52《 舞蹈（4）》 53《 舞蹈（5）》 54《 舞蹈（6）》 55《 舞蹈（7）》 56《形体（1）》 57《形体（2）》 58《毕业设计（论文）》

第一节日本、朝鲜音乐 1.日本音乐 2.朝鲜音乐 第二节印度、印度尼西亚音乐 1.印度音乐 2.印度尼西亚音乐

西方音乐表演艺术的发展经历了一个漫长的历史过程。而现代意义上的音乐表演（以城市为中心、以音乐厅和歌剧院为主要舞台，并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演）大体是从从17世纪中叶萌芽，到19世纪趋于成熟，到20世纪达到空前繁荣

第一章、德奥浪漫主义音乐的兴起 第二章、浪漫主义音乐的繁荣 第三章、19世纪上半叶的意大利歌剧 第四章、从标题音乐到交响诗 第五章、19世纪中、下叶的德、奥音乐 第六章、19世纪中、下叶的法、意歌剧 第七章、19世纪的民族主义音乐与有关风格 第八章、19世纪与20世纪之交的音乐 第 六 编 浪漫主义时期音乐

第一节古代至巴洛克时期的音乐 第二节古典主义时期的音乐 第三节浪漫主义时期的音乐 第四节二十世纪的音乐

怎样看待音乐表演者： • 对音乐表演的多层次认知 • 消除音乐表演者无文化、完全感性的错误认知