是面向一个单纯想象的框架。在存在的真理性中,生命的姿态变得无足轻重。人只好以这种 样子向世界敞开,但世界却不把天命用尽。人因此空空如也但仍独立而不待。确立世界,意 指人确立自己。当人开始"站进去〃时,他就站到了本质的分化之中,因此,他也就能在那 里适时地确立自己。 正像后来的画家梵·高说的那样:倘若一个人把自己做的事视为无止境的,倘若他认为 自己的作品具有存在的价值,并在今后加以继续发展,那么他就会更加心平气和地工作。这 是因为,在伟大的灵魂之中,一切都是伟大的 我们人活在世上,应当说只是一种联结,就是像哲学家萨特所说的那种联结。他是这样 说的:"当我被一片景色迷住时,我清楚地知道创造这片景色的不是我,但我也知道,如果 没有我,在我眼前建立起来的树、叶、土、草之间的种种关系也将荡然无存。我知道对于为 什么会出现终结,我讲不出什么理由,我是在各种色彩的聚合中,在形状和风所造成的运动 间的和谐中发现这个终结的〃。我想,我至今还活着,其实早已不是一种奢望而只是一个联 结,作为一种联结,我不会撇下你们,反而只能驱策你们,要为你们做什么,又觉得自己并 不那么理直气壮。 因此,空虚的反面决非充实,因为空虚本身就是充满诗意的痛苦联结。空虚驱策你踏在 坚实土地上,要让你获得朴素明确并且永志不忘的忠实性。空虚要同时联结终极和大地,让 你在极限和根基中同时发现〃自己。空虚里没有聚集和勒令,但一切已经发生。像一个稚 儿,你仍在寻找那颗星。那颗星其实也是没有来过的,但精神就曾恍惚过,深信过,愿意有 星这回事。这样,真理是空空如也〃,但你,一定会在某个星光闪烁处找到簇新的感受。 好好照料自己。 与达·芬奇的现实主义的作品相比,拉斐尔和米开朗琪罗仍然是停留在浪漫主义的光环 下来尽力展现人类的刚强和美丽。这两个人是理想主义的,同时他们也是注重外形的,他们 努力塑造人类刚健的形象,并且由此也触及到了人精神世界的精度、广度和深度问题 精度就是分类的细密,同时各个部类绝不混淆。各个部类之中的子系统也清清楚楚,决 不混淆。这种情况的出现是要求走极端,东西到乐它的临界状态,就容易与其他事物区分 一件作品,一经走极端,个性就暴露无疑,使你很容易分辨。精度当然也是和高峰体验有关 个事物经历了它的常态,异态,沸点、冰点,然后可知己为何物。高峰体验成全个性,因 为它是通过全面而走向精度的,曾经了沧海,当然,人的生命也就快速流动了。 广度也许是要从它的抽象性和具体性来加以理解的。人性中的广度取决于它的抽象能力 和具体的描述能力。没有具体描绘能力的人是没有感情的,他们很容易流于一般化的描述 不仅空洞无物,而且错误百出。反之,没有高度抽象概括能力的人也是不具备真正的人感觉 的,因为他无法抓住重点,更无法升华他的感情。他没悟性,也没灵感,只因为他没有把事 物集中起来的能力。他松松垮垮地来,松松垮垮地走,从来进入不到事物恰到好处的深部。 既然不会集中,他就无法穿透那由层层花岗岩组成的地层,去听取那地底之下的人类灵魂的 呼喊声。换言之,他没有根基,所以也没风,也没雨,心灵平静和庸俗,与真理常常擦肩而 过,却连茫然的感觉也不存懒惰的胜利,就像那个伊万·冈察洛夫笔下的《奧勃洛莫夫》, 他一直在走下坡路,变得懒惰、无能和浅薄,甚至爱情的强光也照不醒他。作家茨威格这样 叹道:¨他又是奥勃洛莫夫了,但比以前更阴郁,更懒惰,更失魂落魄,因为他不再编织梦 想,再也不抱希望了"。 至于深度呢,与其说它是有意境,还不如说它是能够进入事物内质。有两种方式能让你 进入到事物的内部。一是纯洁的、亲切的作品,它散布爱,你看见它,就深深感到不想和它 分开。你由于喜欢而去思考它。这样的作品,常常会在"无意之中〃给你许多东西。如果你 再去仔细发掘,就知道它实际上也是用很严肃的态度创作出来的。它和你产生出领悟的共鸣 让你凭借着它进入你的深处。另一种作品,是具有哲理性的,它分析透彻,言辞恳切,让你是面向一个单纯想象的框架。在存在的真理性中，生命的姿态变得无足轻重。人只好以这种 样子向世界敞开，但世界却不把天命用尽。人因此空空如也但仍独立而不待。确立世界，意 指人确立自己。当人开始“站进去”时，他就站到了本质的分化之中，因此，他也就能在那 里适时地确立自己。 正像后来的画家梵·高说的那样：倘若一个人把自己做的事视为无止境的，倘若他认为 自己的作品具有存在的价值，并在今后加以继续发展，那么他就会更加心平气和地工作。这 是因为，在伟大的灵魂之中，一切都是伟大的。 我们人活在世上，应当说只是一种联结，就是像哲学家萨特所说的那种联结。他是这样 说的：“当我被一片景色迷住时，我清楚地知道创造这片景色的不是我，但我也知道，如果 没有我，在我眼前建立起来的树、叶、土、草之间的种种关系也将荡然无存。我知道对于为 什么会出现终结，我讲不出什么理由，我是在各种色彩的聚合中，在形状和风所造成的运动 间的和谐中发现这个终结的”。我想，我至今还活着，其实早已不是一种奢望而只是一个联 结，作为一种联结，我不会撇下你们，反而只能驱策你们，要为你们做什么，又觉得自己并 不那么理直气壮。 因此，空虚的反面决非充实，因为空虚本身就是充满诗意的痛苦联结。空虚驱策你踏在 坚实土地上，要让你获得朴素明确并且永志不忘的忠实性。空虚要同时联结终极和大地，让 你在极限和根基中同时“发现”自己。空虚里没有聚集和勒令，但一切已经发生。像一个稚 儿，你仍在寻找那颗星。那颗星其实也是没有来过的，但精神就曾恍惚过，深信过，愿意有 星这回事。这样，真理是“空空如也”，但你，一定会在某个星光闪烁处找到簇新的感受。 好好照料自己。 与达·芬奇的现实主义的作品相比，拉斐尔和米开朗琪罗仍然是停留在浪漫主义的光环 下来尽力展现人类的刚强和美丽。这两个人是理想主义的，同时他们也是注重外形的，他们 努力塑造人类刚健的形象，并且由此也触及到了人精神世界的精度、广度和深度问题。 精度就是分类的细密，同时各个部类绝不混淆。各个部类之中的子系统也清清楚楚，决 不混淆。这种情况的出现是要求走极端，东西到乐它的临界状态，就容易与其他事物区分。 一件作品，一经走极端，个性就暴露无疑，使你很容易分辨。精度当然也是和高峰体验有关， 一个事物经历了它的常态，异态，沸点、冰点，然后可知己为何物。高峰体验成全个性，因 为它是通过全面而走向精度的，曾经了沧海，当然，人的生命也就快速流动了。 广度也许是要从它的抽象性和具体性来加以理解的。人性中的广度取决于它的抽象能力 和具体的描述能力。没有具体描绘能力的人是没有感情的，他们很容易流于一般化的描述， 不仅空洞无物，而且错误百出。反之，没有高度抽象概括能力的人也是不具备真正的人感觉 的，因为他无法抓住重点，更无法升华他的感情。他没悟性，也没灵感，只因为他没有把事 物集中起来的能力。他松松垮垮地来，松松垮垮地走，从来进入不到事物恰到好处的深部。 既然不会集中，他就无法穿透那由层层花岗岩组成的地层，去听取那地底之下的人类灵魂的 呼喊声。换言之，他没有根基，所以也没风，也没雨，心灵平静和庸俗，与真理常常擦肩而 过，却连茫然的感觉也不存懒惰的胜利，就像那个伊万·冈察洛夫笔下的《奥勃洛莫夫》， 他一直在走下坡路，变得懒惰、无能和浅薄，甚至爱情的强光也照不醒他。作家茨威格这样 叹道：“他又是奥勃洛莫夫了，但比以前更阴郁，更懒惰，更失魂落魄，因为他不再编织梦 想，再也不抱希望了”。 至于深度呢，与其说它是有意境，还不如说它是能够进入事物内质。有两种方式能让你 进入到事物的内部。一是纯洁的、亲切的作品，它散布爱，你看见它，就深深感到不想和它 分开。你由于喜欢而去思考它。这样的作品，常常会在“无意之中”给你许多东西。如果你 再去仔细发掘，就知道它实际上也是用很严肃的态度创作出来的。它和你产生出领悟的共鸣， 让你凭借着它进入你的深处。另一种作品，是具有哲理性的，它分析透彻，言辞恳切，让你