401 全国中文核心期刊艺术百家2010年第8期总第117期 HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 学期的美术鉴赏课程的学习,有65.1%的学生表示了解了作方面的讲授内容”时,43.8%的学生选择按美术分类为主进行 品的背景和其所包含的故事内容等,只有24.4%的学生表示讲授,3.8%的学生选择以不同风格流派为主要讲授内容 学到了有关作品艺术语言的知识。不可否认,了解艺术家的16.7%的学生选择喜欢系列专题式,有5.7%的学生选择以美 经历和作品背后隐藏的故事及情节是理解艺术作品的最直接术史的发展为主线的教学内容。另外,有93.8%的学生希望 的方法,但是当面对一些没有具体情节故事,纯抽象、形式感目前美术鉴赏课程的教学内容体系能有一定改变,可见对美 强的美术作品时,学生会感到玄奥晦涩,鉴赏活动无从入手。术鉴赏教学内容体系的选择值得我们深思。美术鉴赏能力 教师过多的进行无关作品本身的讲解,使其不能合理的安排“需要一种直觉的判断。这种判断力又来源于对某种艺术语 教学结构,从而无法形成有效的教学模式,教学目的的实现变言本身的理解、丰富的情感与体验,以及对独特价值的领悟 成一种奢望,学生美术鉴赏能力的提高成为空谈,从而使美术有赖于长期的、专门的教育与训练”。在美术鉴赏教学中 鉴赏课程的开设流于形式,失去意义 教会学生理性的思考和评判分析作品,才是提高学生审美素 3、教学内容的简单化 质和能力的根本。 美术鉴赏活动是一种综合目的活动,其鉴赏内容是多层 4、教学方法的僵化。 次的,体现在鉴赏内容的多元化。张道一先生的《美术鉴赏》 由于鉴赏内容的多元化,势必要求鉴赏方法的多元化以 中提出了美术鉴赏的层次问题。另外张智永在一篇题为《论适应不同层次的鉴赏内容。著名艺术社会学家豪泽尔指出 美术鉴赏的内容》的文章中也认为,美术鉴赏的内容包括“美“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教 术作品内容美、瞬间美、形式美、形象美、技法美的鉴赏”等育”,适时和适当的教育是提高美术鉴赏能力的重要方法和 等,且不论这种划分方法是否合理,仅仅就鉴赏内容的多元化手段。然而目前普通高校中这种占主导地位的“三段式”美术 特征来说,确实是一种合理的思路。而据我们实际调查的情鉴赏教学模式,直接导致了美术鉴赏方法的简单化与程式化, 况来看,目前普通高校美术鉴赏课程的内容主要是按照艺术教学气氛虽然轻松,但是太过于肤浅、简单,只注重学生情绪 门类来讲授,这种课堂讲授内容占到了调查总数的56.8%,其的调动,少有理性的思考,这种教学方法的单一化与鉴赏内容 次是选择以专题类美术讲授,占18.3%,以美术史的时间顺序的多样化形成了强烈的对立。 来讲授,这种方式占到了16.7%。同时,在调查中表明,只有 调查中发现,64.2%的学生认为目前教师的讲授方法以 36.7%的学生认为是通过学校课堂了解了美术基础知识。而专题式讲座为主,也就是说,在美术鉴赏的教学过程中,由于 熟知美术基本知识的学生只占到调查对象的17.5%,有占到受时间和内容的限制,大部分教师采用了讲授为主的教学方 14%的学生表示了解的很少甚至丝毫不了解。作为传播知识法,以面向集体的大规模讲授为主。教师的讲授无疑是向学 主要途径的学校教育没有成为学生获取知识的主要途径,这生传授知识的最简单和直接的方式,在某些情况下,教师没有 种现象值得我们深思。 把这个过程引导好,比如有时欣赏一件艺术作品之前,教师除 教师在进行美术鉴赏教学时,不管其选择的是哪种方式,了必要的作者情况和创作背景的介绍外,又加入了权威和理 教学过程常常侧重于对美术作品时代背景,作品传达的故事性的评价。这在课堂上,过分强调教师的主要地位,忽视学生 内容、情节,艺术家生平等方面的讲解,习惯于从历史角度或的参与,会忽略大多数受教者的情感态度,束缚双方的交流 社会价值角度去评价作品,把作品的主题、情节提升到最重要原本应该是一种以师生情感为线索的多元信息交流退化成单 的地位,只对作品本身体现的思想内容、所属艺术流派等方面向填鸭式的强硬输灌,会降低学生对学习的兴趣,更谈不上对 进行分析讲解,偏重于美术史知识,美术欣赏的内容如果过分其艺术欣赏力的培养与提高。鉴赏方法的单一容易导致忽视 强调美术史,学生在课堂上往往只听到教师讲解作品的时代学生个体特征和鉴赏水平之间的差异性提高,讲授方法的单 背景、作者简历和传闻轶事以及作品所再现的情节内容,而对一和缺乏变化使学生逐渐失去了对美术学习的兴趣,被调查 作者的艺术观念,作品本身特有的艺术语言如构图、色彩、空的学生中有30.3%表示要在现有的基础上增加自主学习的时 间、风格特点等形式因素都涉及的很少。这种忽视对美术语间,有58.3%希望教师能改变讲授方法,更多的采用综合性方 言的剖析是美术鉴赏教学中存在的突出问题。这种教学不是法。可见,大部分学生对目前课堂上老师的讲授形式是不满 针对作品本身,而是关于作品的解释,而且有些教师为了吸引意的,要改变这种状况,就要改变简单的满堂灌,增加与学生 学生听课,往往寻找那些与艺术欣赏毫无益处的趣味性内容,的互动与交流 使美术鉴赏课变成了故事课。美术鉴赏课所能给学生留下深 刻印象的,就是诸如凡高割耳朵、高更抛弃富裕生活去了原始 三、师资 小岛这类故事,这种“文学性”的欣赏方式缺少理性思考,不但 高校的美术鉴赏课属于普通美术教育的内容和范畴,它 没有使学生接近艺术、艺术品,反而会由于无法真正体会作品对教师的素质要求应该比专业美术工作者更全面、更广阔。 而加大对艺术的误解,导致教学内容与教学目的脱节。我们专业美术教育是以培养专门人才为目的的美术教育:普通美 在调查中,有87.7%的被调查学生表示愿意学习到更多的构术教育是以培养学生审美能力和美术素养为目的的普及性艺 图、色彩、透视、特殊肌理等绘画基本语言的知识,有34.1%的术教育,它更多的是关注人的素质培养,教学效果的潜在性和 学生表示非常渴望了解这方面的知识,这不能不说明大学生间接性对任课教师提出了更高的要求。作为学生学习的引导 对美术表现语言的好奇和强烈的求知欲。当问及“你喜欢哪者,教师的言行会影响学生对艺术的理解和认识,同时会间接 21994-2014ChinaacAdemicJournalElectronicPublishingHouse.Allrightsreservedhttp://www.cnki.net401 全国中文核心期刊 艺术百家 2010 年 第 8 期 总第 117 期 HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 学期的美术鉴赏课程的学习，有 65． 1% 的学生表示了解了作 品的背景和其所包含的故事内容等，只有 24． 4% 的学生表示 学到了有关作品艺术语言的知识。不可否认，了解艺术家的 经历和作品背后隐藏的故事及情节是理解艺术作品的最直接 的方法，但是当面对一些没有具体情节故事，纯抽象、形式感 强的美术作品时，学生会感到玄奥晦涩，鉴赏活动无从入手。 教师过多的进行无关作品本身的讲解，使其不能合理的安排 教学结构，从而无法形成有效的教学模式，教学目的的实现变 成一种奢望，学生美术鉴赏能力的提高成为空谈，从而使美术 鉴赏课程的开设流于形式，失去意义。 3、教学内容的简单化。 美术鉴赏活动是一种综合目的活动，其鉴赏内容是多层 次的，体现在鉴赏内容的多元化。张道一先生的《美术鉴赏》 中提出了美术鉴赏的层次问题。另外张智永在一篇题为《论 美术鉴赏的内容》的文章中也认为，美术鉴赏的内容包括“美 术作品内容美、瞬间美、形式美、形象美、技法美的鉴赏”［1］等 等，且不论这种划分方法是否合理，仅仅就鉴赏内容的多元化 特征来说，确实是一种合理的思路。而据我们实际调查的情 况来看，目前普通高校美术鉴赏课程的内容主要是按照艺术 门类来讲授，这种课堂讲授内容占到了调查总数的 56． 8% ，其 次是选择以专题类美术讲授，占 18． 3% ，以美术史的时间顺序 来讲授，这种方式占到了 16． 7% 。同时，在调查中表明，只有 36． 7% 的学生认为是通过学校课堂了解了美术基础知识。而 熟知美术基本知识的学生只占到调查对象的 17． 5% ，有占到 14% 的学生表示了解的很少甚至丝毫不了解。作为传播知识 主要途径的学校教育没有成为学生获取知识的主要途径，这 种现象值得我们深思。 教师在进行美术鉴赏教学时，不管其选择的是哪种方式， 教学过程常常侧重于对美术作品时代背景，作品传达的故事 内容、情节，艺术家生平等方面的讲解，习惯于从历史角度或 社会价值角度去评价作品，把作品的主题、情节提升到最重要 的地位，只对作品本身体现的思想内容、所属艺术流派等方面 进行分析讲解，偏重于美术史知识，美术欣赏的内容如果过分 强调美术史，学生在课堂上往往只听到教师讲解作品的时代 背景、作者简历和传闻轶事以及作品所再现的情节内容，而对 作者的艺术观念，作品本身特有的艺术语言如构图、色彩、空 间、风格特点等形式因素都涉及的很少。这种忽视对美术语 言的剖析是美术鉴赏教学中存在的突出问题。这种教学不是 针对作品本身，而是关于作品的解释，而且有些教师为了吸引 学生听课，往往寻找那些与艺术欣赏毫无益处的趣味性内容， 使美术鉴赏课变成了故事课。美术鉴赏课所能给学生留下深 刻印象的，就是诸如凡高割耳朵、高更抛弃富裕生活去了原始 小岛这类故事，这种“文学性”的欣赏方式缺少理性思考，不但 没有使学生接近艺术、艺术品，反而会由于无法真正体会作品 而加大对艺术的误解，导致教学内容与教学目的脱节。我们 在调查中，有 87． 7% 的被调查学生表示愿意学习到更多的构 图、色彩、透视、特殊肌理等绘画基本语言的知识，有 34． 1% 的 学生表示非常渴望了解这方面的知识，这不能不说明大学生 对美术表现语言的好奇和强烈的求知欲。当问及“你喜欢哪 方面的讲授内容”时，43． 8% 的学生选择按美术分类为主进行 讲授，33． 8% 的学生选择以不同风格流派为主要讲授内容， 16． 7% 的学生选择喜欢系列专题式，有 5． 7% 的学生选择以美 术史的发展为主线的教学内容。另外，有 93． 8% 的学生希望 目前美术鉴赏课程的教学内容体系能有一定改变，可见对美 术鉴赏教学内容体系的选择值得我们深思。美术鉴赏能力 “需要一种直觉的判断。这种判断力又来源于对某种艺术语 言本身的理解、丰富的情感与体验，以及对独特价值的领悟， 有赖于长期的、专门的教育与训练”［2］。在美术鉴赏教学中， 教会学生理性的思考和评判分析作品，才是提高学生审美素 质和能力的根本。 4、教学方法的僵化。 由于鉴赏内容的多元化，势必要求鉴赏方法的多元化以 适应不同层次的鉴赏内容。著名艺术社会学家豪泽尔指出: “人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教 育”［3］，适时和适当的教育是提高美术鉴赏能力的重要方法和 手段。然而目前普通高校中这种占主导地位的“三段式”美术 鉴赏教学模式，直接导致了美术鉴赏方法的简单化与程式化， 教学气氛虽然轻松，但是太过于肤浅、简单，只注重学生情绪 的调动，少有理性的思考，这种教学方法的单一化与鉴赏内容 的多样化形成了强烈的对立。 调查中发现，64． 2% 的学生认为目前教师的讲授方法以 专题式讲座为主，也就是说，在美术鉴赏的教学过程中，由于 受时间和内容的限制，大部分教师采用了讲授为主的教学方 法，以面向集体的大规模讲授为主。教师的讲授无疑是向学 生传授知识的最简单和直接的方式，在某些情况下，教师没有 把这个过程引导好，比如有时欣赏一件艺术作品之前，教师除 了必要的作者情况和创作背景的介绍外，又加入了权威和理 性的评价。这在课堂上，过分强调教师的主要地位，忽视学生 的参与，会忽略大多数受教者的情感态度，束缚双方的交流。 原本应该是一种以师生情感为线索的多元信息交流退化成单 向填鸭式的强硬输灌，会降低学生对学习的兴趣，更谈不上对 其艺术欣赏力的培养与提高。鉴赏方法的单一容易导致忽视 学生个体特征和鉴赏水平之间的差异性提高，讲授方法的单 一和缺乏变化使学生逐渐失去了对美术学习的兴趣，被调查 的学生中有 30． 3% 表示要在现有的基础上增加自主学习的时 间，有 58． 3% 希望教师能改变讲授方法，更多的采用综合性方 法。可见，大部分学生对目前课堂上老师的讲授形式是不满 意的，要改变这种状况，就要改变简单的满堂灌，增加与学生 的互动与交流。 三、师资 高校的美术鉴赏课属于普通美术教育的内容和范畴，它 对教师的素质要求应该比专业美术工作者更全面、更广阔。 专业美术教育是以培养专门人才为目的的美术教育; 普通美 术教育是以培养学生审美能力和美术素养为目的的普及性艺 术教育，它更多的是关注人的素质培养，教学效果的潜在性和 间接性对任课教师提出了更高的要求。作为学生学习的引导 者，教师的言行会影响学生对艺术的理解和认识，同时会间接