学生主演作品《 Be Touched》 3、强调创作-嬉戏的理念 大学公共影视课程不是专业课程,所面对的学生来自于各个学科专业各个年级,因此影像创作实践的 目的不是为了把他们培养成为精通各种技术与技巧的专业创作人才,而是在教师的引导下,让他们通过影 像创作实践更好地理解作为一门艺术的电影、电视,去领略影视作品的思想和艺术魅力,切身感受影像叙 事的无限可能性,并通过影像叙事思考自我与人生,培养一种艺术思维,激发一种艺术创造性 因此,在影像实践课程中应引导学生摆脱没有好技术、好设备就拍不出好作品ˆ的成见,摆脱主流叙 事的陈规,利用身边触手可及的摄录设备,充分发挥他们嬉戏ˆ的天性,在享受的氛围中把影像叙事 的实验ˆ活动推到感知与探寻世界的本真中去,以嬉戏式的影像纪录,揭开周遭世界浮光掠影外衣之下的 真实面容,让影像创作变成嬉戏¨的产物,让他们在放松自在的氛围中,感受到影视艺术的独特魅力 例如,笔者在影像实践课程的初始阶段,曾设置 Iphone行天下环节,鼓励学生在没有掌握任何专业拍 摄技巧,仅使用最熟悉、最普通的智能手机内置的摄像头,对世界细节进行捕捉与还原,从而打破学 生“技术至上ˆ的成见,让他们在放松的嬉戏氛围中获得自信,并能以宽容的态度与愉悦的心情投入到后续 的创作实践中去。 从实际效果来看,有些学生拍了图书馆的众生百态,有人拍了街头的一个场景,还有学生拍了自己室 友的“丑态”。在此基础上,笔者指导学生对这些原生态的影像素材进行再思考,再创作。例如,图书馆里 同学们不同的学习态度明显折射了不同的人生态度和人生选择,他们所看的书也可能是他们不同兴趣的呈 现,我们完全可以将图书馆想象成每个人未来人生的一种暗示或预演,进而阐述出丰富的人生况味。 三大学公共影视课程中影像实践课的实践探索 影像艺术是一门作用于“视、“听”,内容可以涉及任何学科、任何艺术门类的体验型艺术。因此,影像 实践也理应放眼四方、包罗万象 综合而言,(大学公共)影像实践课程应以影视理论、影视史为基础,以影像为创作实践主体,充分发 挥影视艺术形象性、情感体验性、自由开放性的特点;同时又跨越电影、摄影、绘画、剧场、声音艺术、 文学、当代艺术史、电影史、批判理论和哲学,通过创建跨媒体、跨学科实验教学情境,带领学生研究影 视艺术“视ˆ、“听的本质,深入体会影像叙事语言的功能与可能性,并获得精神上的自由与升华 影像实践课程还应努力为学生们营造深刻的体验氛围,让他们亲身体会理论与实践的结合是可以透过 创作实践来完成的,让他们在创作过程中感悟理性与感性的冲突和融合,让他们投身创作,从而发现是创 作实践本身是冒险、困难、批判,却能带来满足与快乐的 笔者在影像实践课的实践探索中发现以下几个情境的营造至关重要: (1)创建“项目驱动情境。 笔者在影像创作实践课程中,要求学生以3-5人为单位,明确编剧、导演、摄像、美术、后期制作等分 工,进行一到两分钟的纪录片或剧情片创作。通过这种项目形式,激发学生的创作热情,驱动他们以各自 的专门的身份”紧紧围绕一个共同的项目ˆ进入“真实的"项目创作情境,通力合作逐步完成脚本的编写、 演员的选择、经费的筹集、团队的组建、成员的分工、影片的拍摄以及后期制作等,深入体会影视创作作 为一个完整项目的严谨性、协作性和创造性。 笔者曾经指导的一组学生,为了寻找到合适的小演员和拍摄场地,利用一个多月的课余时间,分头行 动共跑了上海以及周边十多个场地,面试了12个小演员才最终敲定正式的场地和演员。如果不是强大 的项目驱动力”,很难想象非影视专业的大学生会有如此强大的动力去完成一门公共课的课程作业。 (2)营造“自由创作情境。 影像创作实践课程中,要注意营造自由创作凊情境。“自由创作¨主要体现在自由选题、自由创作剧本两 方面。在选题阶段,通过不断鼓励学生们对于社会、城市、大学生活等方面的思考,鼓励学生发散思维并 深入发掘内心的关注点与情感诉求点,形成他们的选题范围,并从中逐渐引导他们自觉地缩小选题范围直 至最终确定他们最有感而发、最能体现他们思维深度与广度的一个选题。在剧本创作阶段的自由则体现在 能让他们自主地创作最有话可说的细节与框架,让他们能以一个城市与生活观察者的角度,自由地选择创 作材料和创作手法,创作出具有跨媒体、跨学科背景的影像作品。 笔者曾经依靠上述指导思想带领学生挖掘了“农民工与城市发展”、“科技进步背景下人的孤独、“物质 越丰富越有选择恐惧症ˆ等站在一定现实与人文高度的选题,体现了大学生们心怀天下的普世价值观与人 文情怀 (3)营造共同协作情境。学生主演作品《Be Touched》 3、强调“创作－嬉戏”的理念。 大学公共影视课程不是专业课程，所面对的学生来自于各个学科专业各个年级，因此影像创作实践的 目的不是为了把他们培养成为精通各种技术与技巧的专业创作人才，而是在教师的引导下，让他们通过影 像创作实践更好地理解作为一门艺术的电影、电视，去领略影视作品的思想和艺术魅力，切身感受影像叙 事的无限可能性，并通过影像叙事思考自我与人生，培养一种艺术思维，激发一种艺术创造性。 因此，在影像实践课程中应引导学生摆脱“没有好技术、好设备就拍不出好作品”的成见，摆脱主流叙 事的陈规，利用身边触手可及的摄录设备，充分发挥他们“嬉戏”的天性，在享受的氛围中把影像叙事 的“实验”活动推到感知与探寻世界的本真中去，以嬉戏式的影像纪录，揭开周遭世界浮光掠影外衣之下的 真实面容，让影像创作变成“嬉戏”的产物，让他们在放松自在的氛围中，感受到影视艺术的独特魅力。 例如，笔者在影像实践课程的初始阶段，曾设置“Iphone行天下”环节，鼓励学生在没有掌握任何专业拍 摄技巧，仅使用最熟悉、最普通的智能手机内置的摄像头，对世界细节进行捕捉与还原，从而打破学 生“技术至上”的成见，让他们在放松的嬉戏氛围中获得自信，并能以宽容的态度与愉悦的心情投入到后续 的创作实践中去。 从实际效果来看，有些学生拍了图书馆的众生百态，有人拍了街头的一个场景，还有学生拍了自己室 友的“丑态”。在此基础上，笔者指导学生对这些原生态的影像素材进行再思考，再创作。例如，图书馆里 同学们不同的学习态度明显折射了不同的人生态度和人生选择，他们所看的书也可能是他们不同兴趣的呈 现，我们完全可以将图书馆想象成每个人未来人生的一种暗示或预演，进而阐述出丰富的人生况味。 三 大学公共影视课程中影像实践课的实践探索 影像艺术是一门作用于“视”、“听”，内容可以涉及任何学科、任何艺术门类的体验型艺术。因此，影像 实践也理应放眼四方、包罗万象。 综合而言，（大学公共）影像实践课程应以影视理论、影视史为基础 , 以影像为创作实践主体，充分发 挥影视艺术形象性、情感体验性、自由开放性的特点；同时又跨越电影、摄影、绘画、剧场、声音艺术、 文学、当代艺术史、电影史、批判理论和哲学，通过创建跨媒体、跨学科实验教学情境，带领学生研究影 视艺术“视”、“听”的本质，深入体会影像叙事语言的功能与可能性，并获得精神上的自由与升华。 影像实践课程还应努力为学生们营造深刻的体验氛围，让他们亲身体会理论与实践的结合是可以透过 创作实践来完成的，让他们在创作过程中感悟理性与感性的冲突和融合，让他们投身创作，从而发现是创 作实践本身是冒险、困难、批判，却能带来满足与快乐的。 笔者在影像实践课的实践探索中发现以下几个情境的营造至关重要： （1）创建“项目驱动”情境。 笔者在影像创作实践课程中，要求学生以3－5人为单位，明确编剧、导演、摄像、美术、后期制作等分 工，进行一到两分钟的纪录片或剧情片创作。通过这种项目形式，激发学生的创作热情，驱动他们以各自 的“专门的身份”紧紧围绕一个“共同的项目”进入“真实的”项目创作情境，通力合作逐步完成脚本的编写、 演员的选择、经费的筹集、团队的组建、成员的分工、影片的拍摄以及后期制作等，深入体会影视创作作 为一个完整项目的严谨性、协作性和创造性。 笔者曾经指导的一组学生，为了寻找到合适的小演员和拍摄场地，利用一个多月的课余时间，分头行 动共跑了上海以及周边十多个场地，面试了12个小演员才最终敲定正式的场地和演员。如果不是强大 的“项目驱动力”，很难想象非影视专业的大学生会有如此强大的动力去完成一门公共课的课程作业。 (2)营造“自由创作”情境。 影像创作实践课程中，要注意营造“自由创作”情境。“自由创作”主要体现在自由选题、自由创作剧本两 方面。在选题阶段，通过不断鼓励学生们对于社会、城市、大学生活等方面的思考，鼓励学生发散思维并 深入发掘内心的关注点与情感诉求点，形成他们的选题范围，并从中逐渐引导他们自觉地缩小选题范围直 至最终确定他们最有感而发、最能体现他们思维深度与广度的一个选题。在剧本创作阶段的自由则体现在 能让他们自主地创作最有话可说的细节与框架，让他们能以一个城市与生活观察者的角度，自由地选择创 作材料和创作手法，创作出具有跨媒体、跨学科背景的影像作品。 笔者曾经依靠上述指导思想带领学生挖掘了“农民工与城市发展”、“科技进步背景下人的孤独”、“物质 越丰富越有选择恐惧症”等站在一定现实与人文高度的选题，体现了大学生们心怀天下的普世价值观与人 文情怀。 (3)营造“共同协作”情境