有所指。研究显示，艺术数师的学科知识不足皆源於简约的学习：只看作品表面的形式结构 面没有社会文化尽面的深层研损，故在数学设计和教学提同上只围绕视觉元者与组级原 的表面功能而少有激发思考，促进意义生成的文化认知 动，教师 青楚 己所做的 策的目的和理据(Sort,1995)。正视觉文化教育中，教师的任务以能提出刺激思考的问 题最为重要。 Te币nger(2000)指出，高层次思考技巧和能力，不能靠面授理论而真正获得，而是 来自个体寻求解决实际问题方法的过程中。 学生依据在课上学习的课程理论设： 十教学活动 文种课程 易与学 生的 生活经验脱节，采用教科书的习惯也大大削弱了课程的适时性。其次，课堂讲课式的理论 习，是背诵知识而已：再者，传统美术教师的艺术培养是在现代主义的精致艺术。正艺术教 有男，视觉文化函盖的范用很广，举凡主观地有视觉成分，由人所生产、论释或创造而含有 功能、沟通及/或宙笔意图，其形态不论是平面的、立体的、动态的或时态的典型时代产品 事件及现象，都可纳入课程内： 因此 连年轻人接触最多的网路游 戏、潮流时尚、影视节目等，都可以是探讨的物件。教师如果没有开放的胸襟，弹性的思到 走进学生的世界、从他们的处境和感受去了解当代文化问题的勇气，了解文化产品与文化现 象所体现的价值观、信念、态度等，本质是社会性的和历史性的话，便很难有效地创设惰境， 帮肋学生对当前纷乱的现象作出理性的分析、批评与反思，建构知识和意义。所谓的弹性思 维和开放胸襟，是指不用现代主义的精致艺术审美标准去评价通俗艺术和学生以後现代手法 表现的作品 容许多种解释世界的方式，重视互动的对话，讨论後不 定要有 个肯定的名 案或给予学生一个答案，了解文化深时是一个过程、一种手段，不是目的，也不是一个结果 文化议题会随著时代的推进和社会内在结构的改变而改变。 困扰传统美术教师信念的误区大致有三：认为教视觉文化等同扬弃精致艺术，违背文化 承传的教育目的：以文化取代艺术为探讨中心，属社会科的学习：图像拼凑、加工的後现代 技巧等同废弃工作室艺术技巧教学 ,针对这些困扰的解答是(1)要从艺术史中找到相关 作品并置来讨论：(2)比较不同时代作品传递价值讯息的艺术手段与内存目的：(3)工作 室艺术技巧是基础之一，只是学生的作业内容不同而已。这是把重点放在视觉元素与昭织原 理还是议题来设计课程的分别。试看以《清明上河图》为背景的网路游戏《东京》，从建筑、 人物造型、服装、兵器设计等都可以在中国绘画、民族文化符号、日本漫画、西方电影等找 到联系，并可田北扩居去探时”暴力、「典刑化 、【原创性」签议题，再从两个大 题延伸，就像一张意念的万维网，可以发展出更多 子题目。娱乐圈的「纤体代言人」、麦 当劳、可口可乐、电影、《哈利被特」、「指环王」等，何尝不可以作为艺术与文化探讨的 起点。 5·律构主义：批判思考与知识律立 研究显示 致学行为的改变不 定是观念改变所致(Prawat 1992) 教师真正 的内化知识才主导著教师的课堂行为，尤凸显在师圣互动的对话内容中，接受不同培有方法 的教师，在过程中所形成的观念、体验，以及所建立的知识也就不尽相同，教师怎样学习新 观念往往便怎样教学。建构主义强调知识是相对'住的、个人性的和情境性的，重视知识形 成的讨程和批判性反思的作用，认为知识的获得要通过学习者主动地建构，在先前的经哈基 础上探究、分析、反思，形成和再形成解释。批判性反思是高层次的思考，其最後结果是个 人的认知改变：透过甚么手段、创设什么情境才能有效地促进学习者的批判反思能刀，成为 当前艺术教师教有的重要课题。 美国高等教青受德国研究型大学模式影响，各门学科或多或少都要求实地研究，导师的 任务是建立教学目标，提供专业意见和研究的大框架，研究的具体题目是学生的自主选择 「学习日志】(journal)也是同时采用的教学方法之一。这是学习者的学习心得、感受、经 有所指。研究显示，艺术教师的学科知识不足皆源於简约的学习：只看作品表面的形式结构 而没有社会文化层面的深层研探：故在教学设计和教学提问上，只围绕视觉元素与组织原理 的表面功能而少有激发思考，促进意义生成的文化认知活动，教师完全不清楚目己所做的决 策的目的和理据（Short，1995）。正视觉文化教育中，教师的任务以能提出刺激思考的问 题最为重要。 Treffinger（2000）指出，高层次思考技巧和能力，不能靠面授理论而真正获得，而是 来自个体寻求解决实际问题方法的过程中。传统的师资培育课程，少涵涉文化批评的研习： 学生依据在课堂上学习的课程理论设计教学活动，然後到学校试教，这种课程容易与学生的 生活经验脱节，采用教科书的习惯也大大削弱了课程的适时性。其次，课堂讲课式的理论学 习，是背诵知识而已；再者，传统美术教师的艺术培养是在现代主义的精致艺术。正艺术教 育裏，视觉文化涵盖的范围很广，举凡主观地有视觉成分，由人所生产、诠释或创造而含有 功能、沟通及／或审美意图，其形态不论是平面的、立体的、动态的或时态的典型时代产品、 事件及现象，都可纳入课程内：因此，不但漫画、广告、商标，连年轻人接触最多的网路游 戏、潮流时尚、影视节目等，都可以是探讨的物件。教师如果没有开放的胸襟，弹性的思维， 走进学生的世界、从他们的处境和感受去了解当代文化问题的勇气，了解文化产品与文化现 象所体现的价值观、信念、态度等，本质是社会性的和历史性的话，便很难有效地创设惰境， 帮肋学生对当前纷乱的现象作出理性的分析、批评与反思，建构知识和意义。所谓的弹性思 维和开放胸襟，是指不用现代主义的精致艺术审美标准去评价通俗艺术和学生以後现代手法 表现的作品，容许多种解释世界的方式，重视互动的对话，讨论後不一定要有一个肯定的答 案或给予学生一个答案，了解文化探讨是一个过程、一种手段，不是目的，也不是一个结果， 文化议题会随著时代的推进和社会内在结构的改变而改变。 困扰传统美术教师信念的误区大致有三：认为教视觉文化等同扬弃精致艺术，违背文化 承传的教育目的：以文化取代艺术为探讨中心，属社会科的学习：图像拼凑、加工的後现代 技巧等同废弃工作室艺术技巧教学。针对这些困扰的解答是（1）要从艺术史中找到相关的 作品并置来讨论；（2）比较不同时代作品传递价值讯息的艺术手段与内存目的；（3）工作 室艺术技巧是基础之一，只是学生的作业内容不同而已。这是把重点放在视觉元素与昭织原 理还是议题来设计课程的分别。试看以《清明上河图》为背景的网路游戏《东京》，从建筑、 人物造型、服装、兵器设计等都可以在中国绘画、民族文化符号、日本漫画、西方电影等找 到联系，并可田北扩展去探讨『暴力』、『典型化』、『原创性』等议题，再从这两个大主 题延伸，就像一张意念的万维网，可以发展出更多的子题目。娱乐圈的『纤体代言人』、麦 当劳、可口可乐、电影、《哈利波特』、『指环王』等，何尝不可以作为艺术与文化探讨的 起点。 5·建构主义：批判思考与知识建立 研究显示， 教学行为的改变不一定是观念改变所致 （Prawat，1992） ，教师真正 的内化知识才主导著教师的课堂行为，尤凸显在师圣互动的对话内容中，接受不同培育方法 的教师，在过程中所形成的观念、体验，以及所建立的知识也就不尽相同，教师怎样学习新 观念往往便怎样教学。建构主义强调知识是相对’住的、个人性的和情境性的，重视知识形 成的过程和批判性反思的作用，认为知识的获得要通过学习者主动地建构，在先前的经验基 础上探究、分析、反思，形成和再形成解释。批判性反思是高层次的思考，其最後结果是个 人的认知改变：透过甚么手段、创设什么情境才能有效地促进学习者的批判反思能刀，成为 当前艺术教师教育的重要课题。 美国高等教青受德国研究型大学模式影响，各门学科或多或少都要求实地研究，导师的 任务是建立教学目标，提供专业意见和研究的大框架，研究的具体题目是学生的自主选择。 『学习日志』（journal）也是同时采用的教学方法之一。这是学习者的学习心得、感受、经