验等的自我纪录：这类日志有时候是高度结构哎的作业，目的在帮助学习者了解自己的思想 信念等的盲点与改变过程参 情境认知除了可在职场直接观察与体验边 北美教授Kerry Freedman把後现代的资讯特 徵结合上述的教学手段运用在一门准艺术教师的「课程设计」教学和作业要求上，直接冲击 他们价值反思，是值得我们参考的例子。 (1)【学习日志」。学期开始时，配合理论的教学，Freedman要求学生自主活环坟 中收集自己有兴趣的各类视觉资计 并记下个人的想法 往後再加进 阅读过的相关文章、自 己的课堂学习与学校观察心得、对生活现象的回应等。图像资讯的搜集是整学期的活动。 著课程的深化，学生要回应怎样把这些材科用在课堂教学上。待诀定了课程设计的主题後， 资料搜集的焦点便放在与图像，形式包括印刷复制品、摄影、高映片、幻灯片、影昔材料、 相关文献等。个人对材料内容的反思性回应又比材料的量重要oFreedman在学生的「学习日 志】定时给予回馈， (2)类比 境、游戏与反思。帮助学生了解价值冲突的艺术世界和利益冲突的社会世 界，从参与中体会与反思。活动是配合理论课交替进行，让学生把抽象的知识应用到问题的 情境中，分析、批判反思而产生新的认识，作为进一层次学习的诠释基石。例如类比情境是 结合资料搜集和研探的活动，目的在透过角色扮演参与讨论的过程，协助学生厘清艺术教育 果程内容及数学方法与时代需要的关系，了解艺术数师要面对的可能补会阻力，培养学圣价 为未来的课程领导者、沟通著、教有改革的承担者。活动给予学生的任务是假设为联邦政府 1世纪教育议会】下的地万小组成员，就制定未来国家课程而讨论。小组讨论的结果将 决定视觉艺术（文化）是否纳入未来的国家课程：因此小组须就什么是必要的知识和艺术教 学策略提出能兼顾各方美国公民利益的前瞻性建议。小组成员包括艺术教师、艺术专业团体 成员、联邦教师工会代表、其他专业人工、学校议会成员、学校行政人员和联邦政府代表等。 小组要在成品中洗 位士席王持过论及报结果 位元秘书纪录会议内容。角色的利益 等资料於 周前发予学生，学生需搜寻其他与角色有关的新闻或研究资料， 所以讨论不是 空想像。学生投入茌所扮演角色的互动讨论中，更能从中发现矛盾和冲突的文化问题，有利 日後教学。经过这样的探讨活动，学生都能对视觉文化课程和教学方法明确地认同。 (3)基於研究的课程设计。学生需要在现实世界搜集资料，了解最吸引时下例如中学 生的视觉文化产品是什么，包括内容和形式：然後根据自己最有兴趣的主题(theme)思考 未来与中学生探讨可能的相关文化与艺术观念 这些文化议题是在「学习日志」的最早阶段 萌芽的。这样发展出来的课程，不但能贴近中学生的生活经验，同时也是教师熟识和有兴趣 的研究课题，在课堂互动活动中，能发挥教与学双方的知识建构。 (4)Freedman要求学生根据最後的自选课程设计主题，写一篇课程理据(rationale) 馏明这个主题基本的重要性和适切性，从哪一方面与艺术史关联。这是进一步巩固己内化的 矢口识。为了更清晰、明快地表达课程的理念，学生还需提供一个视觉的课程概念图(visual concept map. 即以图像和文字交互组织的概念图，涵括各子教学单元的探讨课题(topc) 让人对课程研习的内容一目了然。其实这正是人们在日常生活环境中经常接触到的後现代讯 总表达手段。 （5)Freedman提供学生一个课程内容的组织指引，列出十五项围绕一个王题开展的视 觉文化课程单元所要涵盖的学习专案，即有关社会、想像、视角观点、诠释、身份、文化、 (沟通)仲介、过去/现在、形式(form)、 媒材、探究、批评 内涵(contexts)、反思 实我(ref.lective practice)和教导(didactics)。这些组织要素可依学习的观念(concepts) 和目标适切地渗入各单元学习内，并在每日教案的教学目标与学习评量显现出来：有关媒材 一项必须涵盖电子科技，而形式就是指视觉元素与组织原理。除了要编写最少八十个每日教 室外，对於每项在课程探过的文化奥题，学生需设计能激发思考的教材，如课堂派发的问状验等的自我纪录：这类日志有时候是高度结构哎的作业，目的在帮助学习者了解自己的思想、 信念等的盲点与改变过程（参看 Stout，1992）。情境认知除了可在职场直接观察与体验达 成外，也可在类比的情境中代入角色去提升。北美教授 Kerry Freedman 把後现代的资讯特 徵结合上述的教学手段运用在一门准艺术教师的『课程设计』教学和作业要求上，直接冲击 他们价值反思，是值得我们参考的例子。 （1） 『学习日志』。学期开始时，配合理论的教学，Freedman 要求学生自主活环坟 中收集自己有兴趣的各类视觉资讯，并记下个人的想法：往後再加进阅读过的相关文章、自 己的课堂学习与学校观察心得、对生活现象的回应等。图像资讯的搜集是整学期的活动。随 著课程的深化，学生要回应怎样把这些材料用在课堂教学上。待决定了课程设计的主题後， 资料搜集的焦点便放在与图像，形式包括印刷复制品、摄影、高映片、幻灯片、影昔材料、 相关文献等。个人对材料内容的反思性回应又比材料的量重要 oFreedman 在学生的『学习日 志』定时给予回馈。 （2）类比情境、游戏与反思。帮助学生了解价值冲突的艺术世界和利益冲突的社会世 界，从参与中体会与反思。活动是配合理论课交替进行，让学生把抽象的知识应用到问题的 情境中，分析、批判反思而产生新的认识，作为进一层次学习的诠释基石。例如类比情境是 结合资料搜集和研探的活动，目的在透过角色扮演参与讨论的过程，协助学生厘清艺术教育 课程内容及教学方法与时代需要的关系，了解艺术教师要面对的可能社会阻力，培养学圣作 为未来的课程领导者、沟通著、教育改革的承担者。活动给予学生的任务是假设为联邦政府 『21 世纪教育议会』下的地万小组成员，就制定未来国家课程而讨论。小组讨论的结果将 决定视觉艺术（文化）是否纳入未来的国家课程：因此小组须就什么是必要的知识和艺术教 学策略提出能兼顾各方美国公民利益的前瞻性建议。小组成员包括艺术教师、艺术专业团体 成员、联邦教师工会代表、其他专业人工、学校议会成员、学校行政人员和联邦政府代表等。 小组要在成员中选出一位主席王持讨论及汇报结果、一位元秘书纪录会议内容。角色的利益 等资料於一周前发予学生，学生需搜寻其他与角色有关的新闻或研究资料，所以讨论不是凭 空想像。学生投入茌所扮演角色的互动讨论中，更能从中发现矛盾和冲突的文化问题，有利 日後教学。经过这样的探讨活动，学生都能对视觉文化课程和教学方法明确地认同。 （3）基於研究的课程设计。学生需要在现实世界搜集资料，了解最吸引时下例如中学 生的视觉文化产品是什么，包括内容和形式：然後根据自己最有兴趣的主题 （theme）思考 未来与中学生探讨可能的相关文化与艺术观念。这些文化议题是在『学习日志』的最早阶段 萌芽的。这样发展出来的课程，不但能贴近中学生的生活经验，同时也是教师熟识和有兴趣 的研究课题，在课堂互动活动中，能发挥教与学双方的知识建构。 （4）Freedman 要求学生根据最後的自选课程设计主题，写一篇课程理据（rationale）， 阐明这个主题基本的重要性和适切性，从哪一方面与艺术史关联。这是进一步巩固已内化的 矢口识。为了更清晰、明快地表达课程的理念，学生还需提供一个视觉的课程概念图（visual concept map） ，即以图像和文字交互组织的概念图，涵括各子教学单元的探讨课题（topic）， 让人对课程研习的内容一目了然。其实这正是人们在日常生活环境中经常接触到的後现代讯 息表达手段。 （5）Freedman 提供学生一个课程内容的组织指引，列出十五项围绕一个王题开展的视 觉文化课程单元所要涵盖的学习专案，即有关社会、想像、视角观点、诠释、身份、文化、 （沟通）仲介、过去／现在、形式（form）、媒材、探究、批评、内涵（contexts）、反思 实践（ref- lective practice）和教导（didactics）。这些组织要素可依学习的观念（concepts） 和目标适切地渗入各单元学习内，并在每日教案的教学目标与学习评量显现出来；有关媒材 一项必须涵盖电子科技，而形式就是指视觉元素与组织原理。除了要编写最少八十个每日教 案外，对於每项在课程探讨的文化课题，学生需设计能激发思考的教材，如课堂派发的问巷