图1-1视觉文化研究之领域(Walker&Chaplin,1997,33) Walker&Chaplin(1997,33)进一步将视觉文化四大研究领域的内容说明如下： L.精致艺术(fine arts) 雕塑、版画、素描、复合媒材、装置艺术、摄影、录影艺术、偶发及肢体表演艺 术、建筑等 2.工艺/设i计(Crafts/design) 都市设计、零售商设计、标志与商标设计、工业设计、工程设计、插图、制图、产品设 计、汽车设计，武器设计、交通工具设计、印刷、木刻及家具设计、珠宝、金工、鞋、陶艺， 镶嵌设计、电脑辅助设计、次文化、服饰设计、发型设计、身体装饰、刺青、庭园设计等 表演艺术及艺术 庆(performingart sad arts of spectacle 戏剧、行动、肢体语言、乐器演奏、舞蹈/芭蕾、选美、脱衣舞、时街秀、马戏团、嘉 年华会及庆典、游行、公共庆典如加冕典礼、露天游乐场、主题游乐园、迪斯耐世界、商场、 电动游戏、声光秀、烟火秀、照明登和霓虹灯、流行及摇滚音乐会、活动画景、蜡像馆、天 文馆、大众集会、云动事件等 4。大金与由子体《 摄影、影片、动画、电视及录影、有线电视及卫星、广告及宜传、名信片及复制品、插 画书、杂志、卡通，漫画及报纸、多媒体、光碟机视讯、网际网路、电视传播、虚拟实像、 电脑影像等。 由Walker&Chaplin(1997)的视觉文化研究四领域看来，原为传统艺术课程主要核心 的精致艺术，并未被排除在视觉文化的教学范畴之外，只是须和原为传统艺术课程中一向居 於次要地位的工艺 /设计、大众与电子媒体 与原来分属不同教学领域的音乐表演、表演艺 术，以及未被列入教学范畴的艺术庆典等分庭抗礼。这样的一个架构具有下列两个意义。首 先，诚如前言中所提及的，由於时代更替，艺术教有的目的、内容、以及存在价值等也将因 时或因地而有所改变，在今日后现代教有思潮俨然成为教有思潮主流之际，艺术教有的内容 原即因应此一思潮而添入新气象。后现代教有思海的强调重点之 一，便是社会相关议题的关 注。而上述视觉文化四领域中所纳入许多的社 会活 ,便可视为是此 一思潮的某种体现。其 次，九年一贯艺术与人文课程公布之后所遗受的质疑之一，便是其课程支持理论不甚明确 司时，也有批评者认为，九年·贯艺术与人文之课程仅是表象上的统整，而缺乏内在本质 的统整。因此，以视觉文化做为统整课程核心之概念，或可做为九年一贯艺术与人文课程之 支持理论之一：同时，由於视觉文化统整课程以视觉经验作为各科别（视觉艺术、音乐、表 当进行教学时，其教学内容已在此串联基础上具备跨领域之统整 特质， 而不至於仅有科目表象上的统整 因此，设若我们将艺术与人文的教学内涵扩及於视觉文化时，便不需再花太多时间质疑 原本教学领域泾渭分明的视觉艺术与音乐究竟应如何统整？而又应女口何将原本置身於学 校艺术教有范围之外的表演艺术纳入教学内涵中？因为在前述的视觉文化四领域中，许多原 属传统定义中音乐及表演艺术内涵的活动，由於其对视觉经验作用的依赖（例如戏剧），或 其与视觉活动的相关性 例如乐器 而亦被 入视觉文化的研究 域中 因此， 视觉文化的研究领域不仅包含视觉艺术，亦涵盖具备视觉经验的音乐及表演艺术活动，则以 视觉文化为统整课程核心的艺术与人文课程，即为一跨领域之整合课程。 至於最令视觉艺术与音乐等教学工作者担心的问题之一，是在九年一贯教改课程之下， 各科目是否面临被矮化的危险。由於我们尝试将超越科目限制的日常视觉经验作为视觉文化—1： 图 1-1 视觉文化研究之领域（Walker&Chaplin，1997，33） Walker＆Chaplin（1997，33）进一步将视觉文化四大研究领域的内容说明如下： 1．精致艺术（fine arts）： 绘画、雕塑、版画、素描、复合媒材、装置艺术、摄影、录影艺术、偶发及肢体表演艺 术、建筑等。 2．工艺／设计（Crafts／design）： 都市设计、零售商设计、标志与商标设计、工业设计、工程设计、插图、制图、产品设 计、汽车设计，武器设计、交通工具设计、印刷、木刻及家具设计、珠宝、金工、鞋、陶艺， 镶嵌设计、电脑辅助设计、次文化、服饰设计、发型设计、身体装饰、刺青、庭园设计等。 3．表演艺术及艺术庆典（performing art sand arts of spectacle）： 戏剧、行动、肢体语言、乐器演奏、舞蹈／芭蕾、选美、脱衣舞、时街秀、马戏团、嘉 年华会及庆典、游行、公共庆典如加冕典礼、露天游乐场、主题游乐园、迪斯耐世界、商场、 电动游戏、声光秀、烟火秀、照明登和霓虹灯、流行及摇滚音乐会、活动画景、蜡像馆、天 文馆、大众集会、运动事件等。 4．大众与电子媒体（mass and electronic media）： 摄影、影片、动画、电视及录影、有线电视及卫星、广告及宣传、名信片及复制品、插 画书、杂志、卡通，漫画及报纸、多媒体、光碟机视讯、网际网路、电视传播、虚拟实像、 电脑影像等。 由 Walker & Chaplin（1997）的视觉文化研究四领域看来，原为传统艺术课程主要核心 的精致艺术，并未被排除在视觉文化的教学范畴之外，只是须和原为传统艺术课程中一向居 於次要地位的工艺／设计、大众与电子媒体，与原来分属不同教学领域的音乐表演、表演艺 术，以及未被列入教学范畴的艺术庆典等分庭抗礼。这样的一个架构具有下列两个意义。首 先，诚如前言中所提及的，由於时代更替，艺术教育的目的、内容、以及存在价值等也将因 时或因地而有所改变，在今日后现代教育思潮俨然成为教育思潮主流之际，艺术教育的内容 原即因应此一思潮而添入新气象。后现代教育思潮的强调重点之一，便是社会相关议题的关 注。而上述视觉文化四领域中所纳入许多的社会活动，便可视为是此一思潮的某种体现。其 次，九年一贯艺术与人文课程公布之后所遭受的质疑之一，便是其课程支持理论不甚明确； 同时，也有批评者认为，九年一贯艺术与人文之课程仅是表象上的统整，而缺乏内在本质上 的统整。因此，以视觉文化做为统整课程核心之概念，或可做为九年一贯艺术与人文课程之 支持理论之一：同时，由於视觉文化统整课程以视觉经验作为各科别（视觉艺术、音乐、表 演艺术）统整串联的基础，当进行教学时，其教学内容已在此串联基础上具备跨领域之统整 特质，而不至於仅有科目表象上的统整。 因此，设若我们将艺术与人文的教学内涵扩及於视觉文化时，便不需再花太多时间质疑 原本教学领域泾渭分明的视觉艺术与音乐究竟应如何统整？而又应女口何将原本置身於学 校艺术教育范围之外的表演艺术纳入教学内涵中？因为在前述的视觉文化四领域中，许多原 属传统定义中音乐及表演艺术内涵的活动，由於其对视觉经验作用的依赖（例如戏剧），或 其与视觉活动的相关性（例如乐器表演），而亦被纳入视觉文化的研究领域中。因此，既然 视觉文化的研究领域不仅包含视觉艺术，亦涵盖具备视觉经验的音乐及表演艺术活动，则以 视觉文化为统整课程核心的艺术与人文课程，即为一跨领域之整合课程。 至於最令视觉艺术与音乐等教学工作者担心的问题之一，是在九年一贯教改课程之下， 各科目是否面临被矮化的危险。由於我们尝试将超越科目限制的日常视觉经验作为视觉文化