求着一种对客观物质世界的理性分析和理性的表现。体现为对细节的深入观察及深入的表 现,而将自然中的人和物归纳于这种理性精神之中,因此,这种表现手法是静态的、辩析式 的。这也是文艺复兴时期人文主义精神的体现,因为它强调人的能力、人的智慧、人的理性。 佛兰德斯和北欧画派画风的独特性还体现在他们对技法的深入研究上,他们所使用的材料的 恒久性一直为后人所公认,而且由于这种材料技法的失传使它成为一个不解之谜 2、意大利及南欧的感性语言 15世纪的意大利是文艺复兴运动的中心,经济和文化等各领域正处于一个迅猛发展的 时代在艺术上掀起了批判中世纪经院神学的思潮,崇尚科学和理性,研究自然的人文主义革 命,艺术家们专注于解剖、透视、光学的研究,并追求着古希腊罗马式的理想美。但是在油 画技法上意大利仍然受佛兰德斯画家的影响,还没有自己独特的制作技术。早期的作品同北 欧画家一样先用蛋胶画完成后再涂一层油色,同样画在木板上,画面平滑细腻。后来经热心 的继承者将佛兰德斯油画的新方法传入意大利,但很快又被放弃了,这是因为意大利人不喜 欢这种冷静而理性的作风,而且这种技法对他们来说是艰苦而麻烦的。在意大利传统中,人 们一直习惯于大幅壁画的制作,而没有耐心在小尺寸的画幅上精心经营。与北欧风格相比, 他们更注重情绪的表达,追求光的变幻、形体的虚实节奏、人体的动态变化、色调的整体和 谐感等 达·芬奇(1452年-1519年)是当时意大利的代表画家,他的油画之所以极富感染力 是因为他非常善于把握画面的整体气氛和情绪。他将画面中的一切因素,包括造型、色彩、 光影、技法等都妒贤嫉能于一种总体考虑和处理之中,因此他的画一般是没有让人的眼睛能 过分专注和停留的地方,总是处于一种大的节奏、大的光影的朦胧效果之中,但又不失整体 的分量感和实在感,这就是达·芬奇的“薄雾法”所产生的效果。在色彩上,他偏重于一组 色调柔和的颜色的组合,认为构图与光影的安排比颜色本身的作用更为重要,主张色彩服从 明暗与气氛,在技法上的一切手段也应服从于情感的目的。 达·芬奇的油画技法更多的是尝试性的,他经常自己熬制各种油用于绘画,但多数是不 成功的,致使他的许多画至今严重变色和损坏。因此,达·芬奇的艺术的可贵之处不在他的 作品材料上的恒久性,而在于他的思想和美感的永恒性。尽管他的作品龟裂与变色的较多,求着一种对客观物质世界的理性分析和理性的表现。体现为对细节的深入观察及深入的表 现，而将自然中的人和物归纳于这种理性精神之中，因此，这种表现手法是静态的、辩析式 的。这也是文艺复兴时期人文主义精神的体现，因为它强调人的能力、人的智慧、人的理性。 佛兰德斯和北欧画派画风的独特性还体现在他们对技法的深入研究上，他们所使用的材料的 恒久性一直为后人所公认，而且由于这种材料技法的失传使它成为一个不解之谜。 2、意大利及南欧的感性语言 15 世纪的意大利是文艺复兴运动的中心，经济和文化等各领域正处于一个迅猛发展的 时代在艺术上掀起了批判中世纪经院神学的思潮，崇尚科学和理性，研究自然的人文主义革 命，艺术家们专注于解剖、透视、光学的研究，并追求着古希腊罗马式的理想美。但是在油 画技法上意大利仍然受佛兰德斯画家的影响，还没有自己独特的制作技术。早期的作品同北 欧画家一样先用蛋胶画完成后再涂一层油色，同样画在木板上，画面平滑细腻。后来经热心 的继承者将佛兰德斯油画的新方法传入意大利，但很快又被放弃了，这是因为意大利人不喜 欢这种冷静而理性的作风，而且这种技法对他们来说是艰苦而麻烦的。在意大利传统中，人 们一直习惯于大幅壁画的制作，而没有耐心在小尺寸的画幅上精心经营。与北欧风格相比， 他们更注重情绪的表达，追求光的变幻、形体的虚实节奏、人体的动态变化、色调的整体和 谐感等。 达·芬奇（1452 年—1519 年）是当时意大利的代表画家，他的油画之所以极富感染力 是因为他非常善于把握画面的整体气氛和情绪。他将画面中的一切因素，包括造型、色彩、 光影、技法等都妒贤嫉能于一种总体考虑和处理之中，因此他的画一般是没有让人的眼睛能 过分专注和停留的地方，总是处于一种大的节奏、大的光影的朦胧效果之中，但又不失整体 的分量感和实在感，这就是达·芬奇的“薄雾法”所产生的效果。在色彩上，他偏重于一组 色调柔和的颜色的组合，认为构图与光影的安排比颜色本身的作用更为重要，主张色彩服从 明暗与气氛，在技法上的一切手段也应服从于情感的目的。 达·芬奇的油画技法更多的是尝试性的，他经常自己熬制各种油用于绘画，但多数是不 成功的，致使他的许多画至今严重变色和损坏。因此，达·芬奇的艺术的可贵之处不在他的 作品材料上的恒久性，而在于他的思想和美感的永恒性。尽管他的作品龟裂与变色的较多