而得到发展和加强的时候)可能还是有用的，但是它们目前却很干扰，因为我们的注意力必 现在我们已经触及一个重要得多的东西了。在图中涂黑了的嫩体将外部的或称城市的空 须集中来阑明该建筑设计的空间构思方案。 间与内部的或建筑物本身的空间分隔开来了。实际每一座建筑物都打断了空间的延续性，划 一个意大利文学教授不会发给他的学生们一本未加注释的“神曲原本，对学生们说“这 分得如此载然。因此一个人处在墙面围成的盒状空间之内竞至看不到室外的情况，反过来也 就是那本名著，你们去阅读和欣赏吧！”首先必须有一长段的准备工作一我们需先读读但 一样。因此，每座建筑物都限树了观者放眼察看空间的视野。但是，建筑的精华以及在国建 丁这个题材的中学语文课本中的摘要一我们需先读一些诗文选集，使自己熟悉那个时代的 筑平面图中必须予以突出的东西，并不在于设置来限制开钢空间的那些实体的屏障本身，而 和这个诗人的语言。文学教师付出了他们相当大量的劳动来编写这种简化材料。然而为一毅 是应当突出表现空间是如何通过这种阻隔过程而被组织成有构思意图的形式。图2与图1还 公众编写建筑方面教材的教师们对类似的问题却大都加以忽视。确实，《新生，中的一首 是一样突出了结构体积，也即那些屏障本身，那些限定了视线所及范围的降碍物本身，而不 十四行诗或其他简短的诗篇倒可以不必加以摘要，同样，一所小型的别墅或郊区住宅平面图 是突出表现那些“空的部分”即容许视线活动的部分，也即是表现米开朗琪罗创作的主要有 也不必予以简化，这是容易看懂的。但是米开朗琪罗的圣彼得大教堂，则是和《神曲》同样 价值的部分。由于黑色调比白色的更吸引人眼的注意，这里两幅平面图形（图2和3）初看 复杂的作品。我们不明白为什么要分析和欣赏但丁的史诗需要事先学习三年，而圣彼得大数 起来好象是正好效果相反，后幅象前幅的照相底片一样。也许可算是一种恰当表现空间的图 堂则可以在一堂文艺复兴盛期的课上匆匆一提就交代过去了。花在文学上的时间与花在评介 样吧。 建筑上的时间是如此严重不相称，这是完全没有正当理由的（要理解波罗米尼的圣埃伏数堂 实际上这是错误的，如果我们看图3可以看出它并没有比图2有所改进，它所显出来的 是要比理解雨果的小说《悲惨世界，花更多时间的)。这种局面终于导致我们空间数育普遍 仍然是那些墙体，那些障碍物，如象是表现了一个画框而不是表现一幅画本身一样。为什 不足的后果。 么？原因很简单，因为对内部空间和外部空间在表现方法上并没有加以区别，完全没有考意 希陆人在一出悲刷上演之前要先通过开场白听到剧情梗概，因此能够从头到尼不带有悬 表现这两种类型的空间相互间绝对不可调和的矛盾：当处在能看到一种空间的位置时就不可 念的好奇心，以免妨碍平心静气的思考和进行审美评价。不但如此，了解一刷的主题和内容 能看到另一种空间。 之后，他们就更能欣赏其艺术再现，欣赏每一点细节处理和修饰。在建筑教育上，某些绘图 现在读者可以明白我们要说明的是什么了。在图4和图5中读者可以看到米开朗琪罗的 上的概括画法无疑是必要的，即使有平面图这种表现方法上的局限性也无妨。归根结底，整 意图的两种平面表现方法。图4圆出了观者视平面上的内部空间形式，这是按一个人在建筑 体总应先于剖析，结构总要先于装像，空间总要先于装饰。为使外行者看懂米开朗琪罗设计 物内部走动的空间来表现的。图5则表现了外部的空间，这是由该教堂的外墙面构成的。当 的平面图，这个评介的过程就应追循米开朗琪罗自己的创作过程。图2所示是按一种理解 然这也没有什么意思，因为城市空间并不是围绕单一座建筑物，而是一种由所有因素、自然 (任何提陈都包含某种理解)，对图1的平面所进行的简化。尽管还可能作出成百种比这更好 物和构造物 一如树木、墙等等一来围成的空的部分。 的简图，但这里做出来了，是为了强调每个建筑史学家都应把绘制这种有助于学习的简图引 为己任。 图4与5图1的内部空间和外部空间 图4，特别是与图1那种毫无特色的m法比较，是能够引起我们注意的。但又出现另一 种反对意见，觉得它把全部空的部分都一律表现为黑色，不能使人对空间高度的差别有任何 图2与3图1平面图的简化画法及其负像 概念。先不说图中把门廊空间这个不能与教堂内的空间同时感受到的部分也画在一起这种错