第一节 透视图形成的基本原理 第二节 透视的基本术语与名词概念 第三节 空间直线消失现象及其透视规律

第一节 人体的透视 第二节 人物头部透视

第一节 平行透视 第二节 余角透视

第一节 ：画者视点高低的变化 视点高低的变动 视高是画者对景作画时眼睛离开被画 物体放置面（地面、台面……)的高度。 绘画创作中的视高高度，按构图需要任意 设定；人物画构图中的视高高度，宜以标准 人长度为单位相计

《中国美术史》 《西方美术史》 《美术作品欣赏》 《艺术概论》 《心理学》 《教师职业技能及训练》 《当代教育学》 《现代教育技术》 《应用文写作》 《素描静物》 《石膏像写生》 《色彩静物写生》 《素描肖像写生》 《素描半身像写生》 《色彩人物写生》 《素描人体写生基础》 《书法 1》 《版画基础》 《油画静物写生》 《书法 2》 《中国画白描临摹》 《陶艺基础》 《中国画基础》 《陶艺造型基础》 《木刻版画基础》 《油画基础》 《中国画传统技法研究》 《中国画技法研究》 《中国画专题课》 《素描人体写生》 《油画人体写生》 《油画专题课》 《木刻版画制作》 《套色木版画制作技巧》 《版画专题课》 《陶艺技法研究》 《陶艺制作》 《陶艺专题课》 《教学教法》 《绘画透视》 《艺用解剖》 《书法基础 1》 《雕塑》 《计算机美术设计 1》 《中国画技法》 《油画》 《计算机美术设计 2》 《书法基础 2》 《陶艺》 《计算机美术设计 3》 《版画》 《摄影》 《民间美术》 《风景写生 1》 《风景写生 2》 《风景写生 3》 《专业考察》 《教育实习》 《主题创作》 《毕业创作（陶艺）》 《毕业创作（中国画）》 《毕业创作（油画）》 《毕业创作（版画）》

《中国美术史》 《美术作品欣赏》 《西方美术史》 《艺术概论》 《心理学》 《当代教育学》 《应用文写作》 《素描静物》 《石膏像写生》 《色彩静物写生》 《素描肖像写生》 《素描半身像写生》 《色彩人物写生》 《素描人体写生基础》 《传统花鸟画技法研究》 《传统人物画技法研究》 《传统山水画技法研究》 《人物素描写生》 《人物写生技法》 《花鸟画研究》 《人物画技法》 《山水画技法》 《水墨画技法》 《中国画专题课》 《 素描人物写生》 《油画静物写生》 《 素描全身像写生》 《油画人物写生》 《素描人体写生》 《油画人体写生基础》 《自由素描》 《创意人体写生》 《油画人体写生》 《人体写生研究》 《油画专题课》 《基础泥塑》 《陶艺基础知识》教学大钢 《泥塑技法研究》 《陶艺造型技法研究》 《专业雕塑研究》 《陶艺制作技法研究》 《陶艺制作》 《陶艺技法与制作》 《陶艺设计专题》 《陶艺专题》 《专业素描石膏像写生》 《版画基础知识》 《专业素描人像写生》 《木版画制作技巧与研究》 《基础素描人体写生》 《木版画制作》 《套色木版画制作技巧》 《版画技法与制作》 《版画与插图制作》 《版画设计专题》 《版画与插图专题课》 《书法基础》 《绘画透视》 《计算机美术设计》 《材料与技法研究》 《雕塑》 《版画》 《摄影》 《民间美术》 《中国画技法》 《油画》 《风景写生》 《专业考察》 《主题创作》 《毕业创作（陶艺）》 《毕业创作（中国画）》 《毕业创作（油画）》 《毕业创作（版画）》

速写是一种记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段,也 是一种自由发挥,方式多样的绘画形式,其用时快则30秒,慢则 半小时 本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有 效的速写,也对透视。构图.色调,质感、暗部与投影等一些素描 基础要素作了简要的介绍,本书并不过分强调技巧,或重视某一技 巧而看轻另一技巧,而是注重通过简单而直接的勾勒和色调,阴影 与色彩的作用来增强速写的画面效果 如果说在不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非 凡的话。那么增添色彩,画面的意境就更完美而令人惊奇了

（一）理论课程 1《动画概论》 2《人体动态与结构》 3《色彩基础》 4《数字图像基础》 5《数字图像基础》 6《动画原理》 7《视听语言》 8《表演基础》 9《透视基础》 10《素材收集》 11《素材收集实践》 12《剧本写作》 13《角色设计》 14《场景设计》 15《设计基础》 16《三维动画分镜设计》 17《漫画赏析》 18《动漫衍生品调研》 19《二维动画分镜设计》 20《设计稿》 21《原画设计》 22《三维动画基础 1》 23《三维动画基础 2》 24《三维动画基础 3》 25《商业插画》 26《数字绘画》 27《漫画写生》 28《设计思维》 29《定格动画基础》 30《设计实践》 31《数字雕塑》 32《音乐音效》 33《动画赏析》 34《试验动画创作》 35《二维动画后期剪辑》 36《网页动画设计》 37《三维动画创作 1》 38《三维动画创作 2》 39《三维动画创作 3》 40《漫画市场调研》 41《角色开发》 42《场景开发》 43《漫画分镜设计》 44《定格动画角色制作》 45《定格动画场景制作》 46《动漫品牌研发》 47《联合创作》 48《二维动画后期合成》 49《动态图形设计》 50《三维动画后期 1》 51《三维动画后期 2》 52《版式设计》 53《数字漫画》 54《动漫衍生品设计》 55《版权经营管理》 56《民间造型艺术》 57《民间造型艺术实践》 58《动画创作》 59《毕业设计》 （二）实验课程 60《数字图像基础》 61《三维动画基础 1》 62《三维动画基础 2》 63《三维动画基础 3》 64《数字绘画》 65《数字雕塑》 66《网页动画设计》 67《三维动画创作 1》 68《三维动画创作 2》 69《三维动画创作 3》 70《定格动画角色制作》 71《定格动画场景制作》 72《动态图形设计》 73《三维动画后期合成 1》 74《三维动画后期合成 2》 （三）实习课程 75《毕业实习》

色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 第二章 人物头像的绘画方法和步骤 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视 第三章 色彩理论 一、色彩的空间透视规律 进入 二、色彩的对比 进入 三、色彩的调和 进入 四、色调 进入 五、色彩的节奏 进入 六、色彩的均衡 进入