卢广瑞著音乐结构图谱分析中同雅士好汇
中尺赢主编徐传武责任编辑：王军封面设计涂ISBN 7-5059-4031-7/·26119178750519403141定价：32.80元（全套218元）
音乐结构图谱分析卢广瑞著中国文联出版社
作者简介卢广瑞（1955一）祖籍河北省，厦门集美大学艺术教育学院，艺术理论教研室主任、副教授。中国音乐家协会音乐美学学会、福建省文联音乐家协会、厦门市社会发展研究会会员。1992年以来，发表《痴情的狂喜与绝望的悲伤一一贝多芬《第九交响曲（合唱)》与柴科夫斯基《第六交响曲（悲枪）》之比较研究》等有关音乐哲学、美学、评论、教育等论文30余篇。著有《风笛、祖国、白鹭》卢广瑞歌曲选集
前言从认知心理学的角度出发，音乐作品的欣赏、鉴赏之审美其本质是聆听者在自身的听觉感知、感情体验文化修养、生活经历等基础上的一种精神创造和重建活动。本书直接服务于音乐欣赏、鉴赏和分析。作者认为：第一，音乐是情感的艺术。情感是“人”一一作曲家的吐露，可以说这种情感的承载者之一就是旋律，而音乐语言中最具体的“抽象的具象”、“意象”或“性格”特别就是体现在主旋律之中。所以，强调关注主旋律的动态特征及其发展和变化。第二，音乐是时间性“动”的艺术，是“流动的建筑”，是“音响结构”动态。（“乐音的运动”。汉斯立克）一方面是艺术品，一方面是接受者，实现、达到审美深度的对接之条件首先是人（敏锐）的听觉，然后才是精神创造和重建活动之结果。正是音乐这种“动”的特点，使得人们对之喜爱而又望而生畏。某种意义上讲，音乐的形式就是音乐的内容，而音乐的内容就体现在形式之中。聆听者对作品的体验、理解程度与对作品形式结构的把握息息相关。所以，对作品结构的认识、理解尤为重要。本书针对这一问题，根据多年的教学经验，认为音乐作品既是一种“建筑”，就应该有其“图纸”，用“图纸”将其“动”变为“静”。从而达到以视觉辅之听觉和记忆的效果。音乐作品的欣赏、鉴赏之审美不是专业性的曲式作品分析课，前者以聆听作品的音响为主，后者以作品的谱例分析为主。因此，音乐欣赏、鉴赏应在注重与“曲式作品分析”课联系的同时，义要注意与“曲式作品分析”课的这别。作者重视在羚听“流动的建筑”艺术时对其结构的提示和把握，举例的作品都试图以图形示意，以及提供相关作品的数据资料。在此基础上，即要认识、把握作品“完形”的局部特征，又要认识、把握作品“完形”的整体特征。从而进人审美的最佳境界。第三，了解作曲家基本的思想、气质、品格，社会时代、生活、思潮，以及作品的创作时间、背景、风格等，对认识、理解作品也是非常必要的。本书的第一章，提供了关于音乐欣赏、审美的一些音乐美学、音乐心理学、音乐史、管弦乐队等方面的知识，以期有助于读者对音乐艺术特殊性、音乐欣赏、鉴赏之本质以及相关知识的了解和认识。本书的第二章，以经典挑选了比较常见的一些音乐作品，分析其结构和主旋律的特点，绘制其结构图形和有关其形式、内容方面的数据，以及提供相关必要的“背景”。本书的第三章，提供了部分作品解析之文，是作者对作品的鉴赏、审美体会的分析、评论仅供参考。作者写书的目的是通过对具体作品的音乐结构图谱分析，为读者提供某些有关作品.1:
音乐结构图谱分析的资料，这些资料有助于读者在无总谱或不识五线谱的情况下，聆听音乐时能够较顺利地接受和了解作品，进人较理想的欣赏和审美的状态。其中，作者尽可能避免将自己的感受体会强加于人的做法，因此，在图谱的分析中，留有余地。作者期望高等师范音乐教育的学生，以及高校其他专业的学生和一般的受教育者，通过此书的指导和学习都能够加深理解和热爱高雅、严肃的音乐艺术，了解、认识音乐家以及其音乐作品，提高音乐艺术的鉴赏能力，为沟通作曲家与听众心灵的交流尽微薄之力。但是，教与学、知与识的研究是无止境的。本书的分析、提示和体会之写作似乎完成了，其实远未完成.。书中已完成的东西也可能存在种种的问题和缺陷，请专家、同行们批评、指教。作者2001年3月:2
目录(1)第一章关于音乐欣赏(1)一、音乐艺术特殊性的简介(1)（1）音乐是以经过选择、概括的声音作为物质材料的艺术(1)（2）音乐是听觉艺术(1)(3）音乐是感情的艺术(2)二、音乐与其反映的现实生活之间的关系·(2)三、音乐欣赏（审美）是特殊的精神活动·(4)四、乐音的音响感知(5)五、音乐作品“完形”结构之内容示意(6)六、三部性音乐作品曲式结构形态(6)七、音乐结构（曲式）图形示意(8)八、西方管弦（交响）乐队简介(10)九、西方交响音乐三百年，体裁与作曲家(13)第二章音乐结构图谱分析(13)第一节管弦乐舞曲.(13)1.杜鸣心：《青年圆舞曲》... (15)2.江文也：《台湾舞曲》Op.1(17)F3.肖邦：《华丽大圆舞曲》.(19)4.约翰·斯特劳斯：《兰色多瑙河圆舞曲》Op.314光(20)第二节特性器乐曲... (21)1.陈培勋：《前奏曲（咏雪)》(21)2.肖邦：《幻想与即兴》(24)3.柴科夫斯基：《四季六月》（船歌）(26)4.柴科夫斯基：《四季·十一月》“雪撬”-(27)5.布里顿：《青少年管弦乐队指南一浦塞尔主题变奏与赋格》..-(29)6.圣桑：《动物狂欢节》(32)7.普罗科非耶夫：交响童话故事《彼得与狼》(34)第三节组曲..(34)1.格里格《培尔.金特》第一组曲(39)2.比才：《卡门组曲》(40)3.比才：《阿莱城姑娘组曲》(43)4.霍斯特：《行星组曲》.1
音乐结构图谱分析第四节序曲(45)1.莫扎特：歌剧《费加罗的婚姻》序曲(45)(48)2.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲(50)3.贝多芬：《爱格蒙特》序曲(52)4.柴科夫斯基《一八一二序曲》(53)5.柴科夫斯基：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》(53)6.柏辽兹：《罗马狂欢节》序曲(55)7.肖斯塔科维奇：《节日序曲》Op.968.李焕之：《春节序曲》(56)(58)9.吕其明：序曲《红旗颂》.(59)10.朱践耳：《节日序曲》(60)第五节交响诗(60)1.包罗丁《中亚细亚的大草原》(61)2.李斯特交响诗第三：《前奏曲》(62)3.西贝柳斯的音诗：《芬兰颂》(64)4.贝·斯美塔那：《沃尔塔瓦河》(66)5.辛沪光：交响诗《嘎达梅林》(68)6.格什温：《蓝色狂想曲》(69)7.德彪西：前奏曲《牧神舞后》(71)8.里查德·施特劳斯：《英雄生涯》(72)9.里姆斯基·科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查达》(76)10.周文中：《花落知多少》(77)11.陈怡：《多耶第二号》(77)12.马思聪：交响组曲《山林之歌》(80)13.王西麟：交响组曲《云南音诗》作品3(82)14.刘援：交响狂想诗《为阿佤山的记忆》(83)第六节秦鸣曲与套曲体裁1贝多芬：《第八（悲炝）钢琴奏鸣曲》(83)(87)2.贝多芬：《月光奏鸣曲》3.莫扎特：A大调第十一号钢琴奏鸣曲《土耳其进行曲》(91)(93)4.贝多芬：《F大调小提琴奏鸣曲：春》(97)5.桑桐：钢琴曲《在那遥远的地方》第七节室内乐“(97)(98)1.弦乐合奏：《二泉映月》华彦钧（阿炳）作曲，吴祖强改编(99)2.海顿：《D大调弦乐四重奏“云雀”》(102)3.莫扎特：《G大调弦乐小夜曲》(107)4.舒伯特：《鳟鱼五重奏》Op.1145.柴科夫斯基：《D大调第一弦乐四重奏，“如歌的行板”》(112).2
目录6.周龙：《弦乐四重奏琴曲》(113)7.谭盾：《第一弦乐四重奏“风、雅、颂”》(114)8.陈其钢：《水调歌头一为苏东坡同名诗而作》男中音与室内乐队...(115)第八节协奏曲·…(117)1.海顿：《D大调钢琴协奏曲》(117)2.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K.467(120)3.贝多芬：《降E大调第五钢琴协奏曲》Op.73(123)4.柴科夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲(127)(132)5.门德尔松：小提琴协奏曲(137)6.德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》7.拉赫玛尼诺夫：《第三钢琴协奏曲》(141)(143)8.贝尔格：小提琴协奏曲.9.钢琴协奏曲《黄河》(144).10.何占豪、陈钢：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(145)11.刘敦南：钢琴协奏曲：《山林》(146)12.杜鸣心：《小提琴协奏曲》(147)第九节交响曲…(149)1.海顿：《第九十四交响曲“惊号”》(149)2.莫扎特：《第四十交响曲》(153).3.莫扎特：《第四十一（朱庇特）交响曲》(158)4.贝多芬：《第五（命运）交响曲》(162)5.舒伯特：《第八（未完成）交响曲》(168)6.德沃夏克：《第九（自新大陆）交响曲》(172)7.马勒：《第四交响曲》一为乐队与女高音独唱而作(179)(181)8.巴托克：《乐队协奏曲》..9.肖斯塔科维奇：《第十交响曲》Op.93(188)(190)10.罗忠熔：《第交响曲》11.朱践耳：《第一交响曲》Op27(190)12.朱践耳：《第四交响曲》“6.4.2—1”Op.31(193)第三章音乐作品解析·(194)1.痴情的欢乐与绝望的悲炝一一贝多芬第九《合唱》交响曲与柴科夫斯基第六《悲枪》交响曲之比较研究(194)2.基础音核与乐观有为一一论李斯特“交响诗第三”《前奏曲》(207)(212)3.仇恨与爱情一柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》主要参考书目…·(218)后记(219):3
第一章关于音乐欣赏一、音乐艺术特殊性的简介（）音乐是以经过选择、概括的声音作为物质材料的艺术。这种选择、概括主要针对音高和音色而言。人类的音乐实践是在约30周/秒一4，0000周/秒（即钢琴的音域）的音域内；种种乐器的音色也是经人类选择的结果，即便是人声，一旦它进人歌唱乐音体系中的各音，也就在很大程度上脱离生活中的自然客体，也就是说这种经选择、概括的物质材料一一声、器乐发出的乐音体系中的各音都不是自然界中固有的。由于这一基本特点，使得音乐的音响体系（音色、音的组织，音响结构），都不是任何自然客体，音响体系（音的组织，音响结构）基本上是抽象的、非语义的。(2）音乐是听觉艺术。人对现实的感受，主要或大部分是通过人的视觉来完成的，而听觉往往是辅助性的。俗话讲“百闻不如一见”，可是感受、理解音乐就是让你听、“闻”，而不让你见。听觉的辅助性使得音乐所反映的一切往往都是较为间接、曲折而隐蔽的，也使得音乐造型儿乎不可能。即使音乐与造型因素（例如标题音乐）有联系，也只能通过人的形象思维（想象、联想）达到间接的实现。(3）音乐是感情的艺术。音乐的音响形式是感情的直接载体。音乐形态是感情的最佳对应物。这主要是因为：音响动态（经过选择、组织的音响结构），与人体植物神经系统的活动有密切关系。例如：人的心跳加速和放慢，血管的舒张和收缩，呼吸急促和徐缓，循环系统的紊乱和秩序等，人体中各种植物神经系统的活动都与音响结构的进行（音响动态中旋律、节奏、和声、音色、织体、速度、力度的进行等表现手段）形成基本的对应关系，音乐作品的表现过程往往直接跟人的心理状态和过程发生关系，所以说音乐是感官直接接受感性信息的直观艺术，音乐的感受不需要经过第二信号系统的“翻译”。所以，音乐是感情的艺术语言。这种感情的艺术语言，是人的主观表白，是人的心灵倾诉。区别于“抽象的概念”性的文字语言，是“抽象的具象”语言。它是形象性的，既抽象又具体。“音乐语言的弱点是不善于表达概念，音乐语言的长处是善于揭示运动的力度状态的极其微妙的差异。”①黑格尔说，声音“把观念内容从物质因禁中解放出来了”。认为艺术活动是“一种灵魂的解放”，是“摆脱一切压抑和限制的过程”，而“把这种自由推向最高峰的就是音乐”。②人都珍爱真情，渴望自由，这是一般人都喜爱音乐的最根本的缘故。①茅愿：（未完成音乐美学》【M】，上海人民出版社。②转引自：叶纯之、蒋一民《音乐美学导论》16页。·1·