《曲式与作品分析》课程教学资源（书籍教材）音乐结构与作品曲式分析（为了更好的音乐教学和自学）

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自序对音乐作品的分析、鉴赏，应从掌握各个方面的有关知识及音乐的感受能力人手。其中最为重要的是对作品本身音乐形象的捕捉和音乐结构及材料的特征的了解，也就是一般所说的曲式、体裁、表现因素、表现手段等等。对于音乐学生、教师、专业工作者、业余爱好者而言，也是这样。音乐的鉴赏、分析是其终身实践的中心内容。有这样的名言，“打开智慧门的三把金钥匙，是文字、数字、音符”。雨果这句话精确地说明了许多问题，其中使我们认识到音乐的“世界”是音乐乐谱所能领入的，而不是语言文字、数字符号。为此，无论你“讲解”的多么“头头是道”，还不是音乐的本身。所以人们喜欢传说这样一个“故事”一一贝多芬为他的朋友“讲解”他的新作含义时，只是重复弹奏这个作品。当然他并没有，也不可能用语言去说明这个音乐作品。门德尔松也说过这类的话：“音乐表达明确的（音乐本身的）思想，胜过语言”，“音乐表达的内容（艺术形象）是最具体而准确的…….”。圣桑说过“音乐始于词尽之处”。那么你要懂得音乐，要懂得学音乐，懂得教音乐，懂得奏、唱音乐，懂得作曲。请千万要多听，多弹，多唱，也要试着写一些音乐的本身，同时把音乐本身的结构和材料的性质以其结构原则，结合各种各类的作品进行分析、鉴别，这才是主要的学习手段和过程。朱光潜先生说过，作为艺术理论家，你要学一学那种艺术。许多音乐美学家，史论家也要求他的学生，认真地学习音乐本身，并要弹好钢琴。这难道不让我们深思吗？许多教科书要求我们在学习作品分析、曲式、音乐结构与材料等知识和方法之前，应当学好乐理和初步和声，也要听过、弹过、唱过较多的作品（当然是优秀的作品）。本书更希望要在欣赏、分析音乐时，要具备乐谱，录音。并且最好是自己能弹一弹，唱一唱。这样收获将是最大的。请想一想，我们学语文时能够没有书，学数学能够不做题么？！笔者在60年之久的音乐教学中，对于曲式、作品分析、欣赏、和声、配器等进行过大量的研究，但多未发表过，仅借此书纳人一些有关专题，分别列人各讲，希望于读者起到启发作用。在本书各讲题目之下左右方各以数字、图形或文字以示本题内容及其目的，试图引发读者想象。书中所用的例子，有意选用最常见的名著，如：贝多芬的常见奏鸣曲、交响乐，巴赫的简易的创意曲，门德尔松的无言歌，以及常见民族音乐的精范和肖邦，柴可夫斯基，德沃夏克等人的个别作品，所选都是容易找到的乐谱，有利深人学习和分析的。但是希望读者不限于这些范畴，应更扩大作曲者作品的领域的学习……。对于作品的“分析”，可以在许多刊物中看到多种文章，可以发现作品的分析、鉴赏的写法并无一种固定的“程式”。为此，本书中的一些“分析”（如第十讲）不求完整而细致，只求对读者有所借鉴。关于作品分析中与作者、时代、社会思潮等等有关问题的联系，应请读者自学时做足够的研究才好。1

美贺来安满生丝音乐作品之多，是不能或很难以曲式类别来概括的。有这样一句话“有多少作品，就有多少种曲式”，这个比喻是有一定道理的。所以我们不能只求外在形式的区别分类，还应理解音乐发展原则是制约着曲式结构的。所以本书首先引导于音乐发展原则的认识。这样又可以反过来，理解各种曲式结构有其特定的表现功能意义。这些内容的讲解是希望在欣赏、分析中着重认识一些本质、特征问题。笔者还希望读者在阅读音乐的表现因素和手段时，通过各种结构原则和作品的分析注意自已乐感的培养。乐感的提高，必须与听、读、分析、奏、唱同步提高，乐感与鉴赏能力并进。这也是本质性的问题。不应仅仅追求能用文字来表达作品的分析。这也是笔者所切盼的。但是无论如何，本书所讲述的，还只能达到一个“起步”的层次。真正的欣赏、分析的掌握，不是一两本书或教科书，也不是一门文艺理论书，也不是单纯的唱或弹所能探测其广象和深邃的。因为广阔的音乐艺术的海洋，要靠读者长期以至毕生去研究、探索，只有与音乐作品结为“知已”，与高尚的、深刻的艺术结为“伯牙与子期”式的深交，读者才能体会“真、善、美”的意境。读者进人这种境界，可以陶冶、提高自己，从艺术中发现、了解自己，这是欣赏、分析、鉴别音乐的最奥秘的核心深处，这也是“陶冶性情”、“净化心灵”、审美、创美、教育的目的。这就是笔者写出的以上序言的心愿。最后，必须说明的是，在有关本书内容的长期教学和教材编写过程中，曾经得到许多人的协助、支持。对此向他们表示衰心的感谢。他们是茅匡平、徐汉文、江通、周勤如、杨玲、方明、张兆丰、杨立梅、赵季平、刘春荣、白全贞、陆镐宜、郭夏霞、王燕、华进、尹建华、刘端懿等。本书的最后整理，时间仓促，会有许多错误和不当之处，容后更正。1994年2月于北京是年80岁2

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