专业公英课教们音乐考研版第复习精要吴春福○编著湖南文艺出版社曲式与作品分析MusicForm and AnalgsisS0107FR中VI茶喝二上Vla.Vc.Cb附：全国音乐专业招生院校及招生办电话研究生九学考试曲式与作品分析实例
贵任编辑 刘人博 熊宇亮封面设计李杰音乐考研音乐考研力B6D复习精要复习精要18和声卷曲式与作品分析HarmonyMusice Form and Analgsis：全国房乐号精障及影生护电话開：全用日乐专业招生家轻技相生力电池研究生几学者试曲式与作易分新家讲生学者甜声试隆！音乐考研音乐考研S复习精要-2#复习精要-1BAOE中国音乐史卷西方音乐史卷History of Chinese MusicHistory af Western MusicC宇国育乐号业拍生技及招生办甲谐随：全田音乐专业鞋生家技贷相主力电研究生几学看试方育乐央试额集谢生学中国乐中9787540439767定价：48.00元
版第音乐考研复习精要曲式与作品分析Music Form and Analgsis吴春福○编著杨儒怀高为杰审定具怕湖南文艺出版社
图书在版编目（CIP）数据音乐考研复习精要：曲式与作品分析卷/吴春福编著长沙：湖南文艺出版社，2007.8ISBN978-7-5404-3976-71.音·.Ⅱ.吴·Ⅲ.①曲式一分析研究生一入学考试一自学参考资料②音乐一作品分析一研究生一人学考试一自学参考资料IV.J6中国版本图书馆CIP数据核字（2007）第137462号音乐考研复习精要曲式与作品分析编著：吴春福责任编辑：刘人博湖南文艺出版社出版、发行（长沙市雨花区东二环一段508号邮编：410014）网址：www.hnwy.net/music湖南省新华书店经销长沙裕锦印务实业有限公司印刷*2007年9月第1版第1次印刷开本：787×1092mm1/16印张：25字数：592.000印数：1-4.000ISBN978-7-5404-3976-7定价：48.00元音乐部邮购电话：0731-5983102音乐部传真电话：0731-5983041联系人：沈冰若有质量问题，请直接与本社出版科联系调换
√前言曲式与作品分析（Musicformandanalgsis）学科作为作曲技术理论的一个组成部分，其重要性和必要性是不言自明的。不仅各类音乐院校都开设了这门课程，而且音乐类各专业方向的硕士研究生入学考试也都把它作为必考科目之一。虽然近年来包括曲式与作品分析在内的各种教科书日渐丰富，但专门面向音乐考研学生这一特殊群体的教材却仍然十分缺乏。令人欣慰的是，湖南文艺出版社组织出版的这套“音乐考研复习精要”系列教材及时填补了这一空白，相信这套系列教材能给广大报考音乐专业硕士研究生的考生带来直接而有效的帮助。针对考研学生时间紧、任务重、主要依靠自学等特点，本教材在编写时大致遵循了以下原则：首先，理论讲述简明要，在保证体系完整的基础上突出了重点、要点，具有高度的“浓缩性”。其次，注重实际操作，针对各种曲式结构的题型都列举了数量不等的完整谱例，且都附有清晰的结构图示和详细的分析报告，这些可以直接作为考试答题的参考。最后，内容的选择紧扣考研试题的特点，对历年考试中出现较多的曲式类型有所侧重。除了局部细节上的调整，本教材完全沿用了杨儒怀教授关于曲式与作品分析的理论体系。这一方面是由于本人学识与阅历均浅、尚不足以自创体系，但更重要的是，经过三十余年的不断充实与完善，杨先生这一体系的理论意义与实践价值已经得到了广泛的验证，并在专业音乐院校的教学与研究中发挥了重要作用。不过由于该体系最初主要针对的是作曲系专业课的教学，所以对于广大共同课考生而言，要在短时间内了解和掌握这一理论体系有相当的难度，而且其中一些过于专业化的内容对他们来说也并非十分必要。因此，编者在编撰本教材的过程中试图将杨先生这一具有高度专业性和学术性的体系进行适当的简化，既保留其理论精髓，又使其简便易懂，力求让更多的学习者从中受益。本教材在编写过程中还参考了多本由前辈专家学者编著的教材，并吸纳了其中一些精辟论断与经典实例，在此一并表示感谢！编者2007年8月
序自从1995年出版了我的专著《音乐的分析与创作》以来，我在该书中所阐述的作品分析教学体系得到了同行们越来越多的关注和了解，使我深受鼓舞，并对此心怀感激。不过，也有专家、学者提出一些宝贵意见，如有人认为这一体系虽然较为精辟与深邃，但对于一般的、非作品分析专业的共同课学生来说难度较大，因此建议我将这一著作中的体系以简化的形式另编一部教材，以便更多的读者易于理解和掌握。这是一个良好的意见，却由于时间和工作等多种原因一直未能付诸实施。很高兴的是，吴春福同志编写的这本教材在一定程度上弥补了我的遗撼。作为我较为突出的学生之一，吴春福不仅对我这一体系有着非常深入的理解，而且在作品分析的研究和教学上有着丰富的经验，这使得他能够在编撰本教材时真正地做到“深入浅出”。此外，本教材还具有两个突出的特点：第一，既保持了理论体系的完整性，同时又根据共同课教学与考试的实践而有所侧重，重点突出，主次分明；第二，理论阐述清晰明了，实例分析细致准确，即使在没有教师指导的情况下，学生也能够以自学的方法独立进行研习，具有较强的实践性与可操作性。虽然这本教材有着明显的针对性，但我并不认为它局限于音乐类专业考研的学生，至少它还可以作为作品分析共同课教学的教材；而且，对于那些即将或已经进入作品分析专业的学习者和研究者，如能在攀登学术高峰之前浏览这本教材，相信也定能从中有所收益。楊儒快音款帆2
音乐考研复习精要·曲式与作品分析卷>目泵k序第一章绪论第一节本课程的名称及相关问题第二节本课程所包含的基本内容.2第三节本课程的考试方式…第四节关于曲式结构图示·第二章音乐的基本表现手段第一节概述…2第二节节奏和节拍·第三节调式与调性·11第四节旋律线·13第五节音乐的其他基本表现手段·22第三障音乐发展的基本手法-26第一节概述26第二节材料保持的发展手法.26第三节材料变动的发展手法..30第四节其他较为特殊的音乐发展手法·32第四章音乐语信的陈述结构·38第一节概述...·38第二节基础结构中的乐段结构..39第三节乐段结构的扩展…49第四节常见的几种衍生结构.70第五章曲式结构总论及单一部曲式·76第一节曲式结构总论·..76第二节单一部曲式79第六章开列曲式·102
目菜102第一节概述·102第二节并列单二部曲式··115第三节并列单三部曲式：再现曲式·132第比章132第一节概述·133第二节再现单二部曲式.150第三节再现单三部曲式·180第四节复三部曲式，第八章循环曲式232·232第一节概述··232第二节回旋曲式第九章变奏曲式257.257第一节概述..258第二节固定基础变奏曲·266第三节变体主题变奏曲第出章秦鸣曲式.282.·282第一节概述·..283第二节典型奏鸣曲式-321第三节变体奏鸣曲式，第四节回旋奏鸣曲式，·361第出一章套曲曲式...382382第一节概述·382第二节套曲曲式的种类及特点第十二章非规范化曲式.388·388第一节概述-388第二节非规范化曲式的种类及特点，·391附录：曲式与作品分析试题谱例提示·393参考书目
第一章绪论第一章绪论第一节本课程的名称及相关问题传统意义上的作曲技术理论主要由四个部分构成：和声、复调、曲式与作品分析和配器。专业圈内都习惯称它们为“四大件”。在这“四大件”中，“曲式与作品分析”这门课程的名称和范畴一直以来就存在着一些争议，至今都没能得到很好的解决，以至于许多学习者都会产生不同程度的困惑，从而影响他们最终的学习效果。“曲式与作品分析”这门课程起初直接沿用欧美的体系就称为“曲式学”。从字面来理解，“曲式”即音乐作品的结构形式，具体来说，就是“由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系”。“就严格的意义而言，每一首具体的音乐作品的曲式结构外形都是不尽相同的。但是，曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的历史实践过程中，又积淀形成了某些共同的规律。这些共同的规律不仅体现为某些具有普遍意义的曲式结构原则，而且也形成了某些具有相当稳定性的为人们普遍接受的曲式程式类型。"1“曲式学”也就是专门研究这些曲式现象的一门学科。但是，随着这门学科的不断深入和发展，仅研究音乐作品中框架性的曲式结构显然已经不能满足实践的需要，各种音乐语言的基本要素、发展音乐的基本手法以及音乐的内容、形象和风格等都逐渐成为分析音乐作品不可或缺的方面。这也就导致“曲式学”这一名称在概念和内涵上的不完全一致，因此在新中国成立之后，借鉴前苏联的经验，我国的音乐理论界将这一学科的名称改为“曲式与作品分析”，至今已沿用了几十年。从纯理论的意义来说，“曲式与作品分析”这一名称本身也不十分严谨，因为“曲式”只是作品分析中的一个方面，不过是其中比较重要的一个方面而已。所以在学术界和一些院校的课程设置中，有的就直接把这门学科命名为“作品分析”或“音乐（作品）分析”。这在理论上是完全科学而且可行的。但本教材仍然采用“曲式与作品分析”这一名称，一来是为了尊重大多数读者的习惯，因为该学科在较大的范围内仍然使用这一名称；二来是为了突出强调分析共性写作时期的音乐作品时“曲式”所占的重要地位。最后需要总结说明的是，虽然本教材仍然使用“曲式与作品分析”这一名称，但“曲式学（或简称“曲式”）”、“曲式分析”、“音乐（作品）分析”、“作品分析”等这些名1引自《曲式分析基础教程》（高为杰、陈丹布编著）第1页。1
音乐考研复习精要·曲式与作品分析卷称也会在不同的场合见到，对此读者不要感到困惑或不解，因为在大多数情况下，它们所指的内容和目的基本上都是一致一一以曲式结构为主要线索，对音乐作品进行全方位的剖析，从而更好地理解作品、认识作品。第二节本课程所包含的本内容1.音乐的基本表现手段包括有关音乐（主要指旋律）的基本常识、节奏、节拍、调式、调性、和声、织体、速度、力度、音区、音色等内容，具体在第二章中讲述。2.音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、送奏、变奏、宽放、紧收、溯型、演化、出新等一系列从简单到复杂的音乐发展手法，具体在第三章中讲述。3.音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构方式，具体在第四章中讲述。4.音乐作品的曲式结构曲式结构有四大类型：规范化曲式、变体曲式、边缘曲式和自由曲式。规范化曲式是本教材讲述的重点，因此从第五章至第十一章以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、套曲原则和变奏原则为基础，重点讲述规范化曲式的各种类型，其余三种曲式类型则在最后的第十二章中作简明扼要的介绍。第三节本课程的考试方式本课程正常教学的考试与研究生入学考试的方式基本上一致，在大多数情况下都是预先指定一首作品，然后按照分析时的不同过程或侧重点设定几个具体的问题要求考生作答。这些问题一般包括以下三个方面的内容：一、说明指定作品的曲式结构类型，并画出相应的结构图示；二、在乐谱上对该作品中一些重要的结构要素如各曲式部分（包括各次级结构)的起迄、终止式以及调性转换等作出相应的标记，有时还会要求具体分析其中某一段落的和声；三、以分析报告的形式对该作品进行全面总结。除了曲式结构方面的特点之外，那些在结构图示中无法确切表达的方面，如作品中各种音乐基本表现手段的运用、音乐发展的手法以及音乐语言的陈述结构等内容尤其应在该报告中得到充分的体现。2