电影是在现代人的眼皮底下诞生的现代艺 术。诞生于科学家的实验室 1895年12月28号法国人卢米埃尔兄弟在 巴黎一家咖啡馆的地下室首次向社会公映了《工 厂大门》《火车进站》等十二部电影短片,这 天后来被公认为电影的诞生日。 电影是什么?电影是活动影像的艺术,是 人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。 1910年,意大利的卡努杜发表《第七艺术 宣言》,宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈之后人类的“第七艺术”,是一种时空 综合艺术,是运动的造型艺术

在世界电影史上,一般把电影的叙述分为以好莱坞为代表的 类型片和以欧洲“作者电影”为代表的艺术片两种样式。 类型电影是好莱坞大制片厂制度的独特产品,各大制片厂不 断仿制卖座率高的影片,逐渐形成了相对固定的格式,产生了类型 电影。 类型电影在好莱坞大制片厂时代达到了鼎盛阶段,在1930 1960年间大约拍摄了7500部类型片。按照一般的划分方法,类型 片有以下几种主要的样式:西部片、犯罪片、战争片、科幻片、喜 剧片、音乐歌舞片等等

1927年,美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》是第一部有声片,声音元素的加入使电影走向了视听合一的复合型艺术之路。《公民凯恩》和《罗生门》是传统电影和现代电影的分水岭

第一节 电视剧艺术形态的演变 第二节 中国电视剧的发展历程 第三节 中国电视剧的民族风格与精品化追求 第四节 中国电视剧的轰动效应

电影从杂耍开始发展,几经变革:格里菲斯为电影建立了基 本镜头叙事语言;默片电影探求了电影的视觉画面的表现力;好莱 坞情节剧发展了电影戏剧性美学和商业电影的一整套经验;二战 后,意大利新现实主义电影运动发展了电影的纪实性美学因素,随 后,法国的新浪潮和伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等为代表的现代 派电影进一步拓展了电影的表现技巧和哲理内涵。电影逐渐从经典 形态向多元化的现代形态转变

第一章 名词解释: 杂耍蒙太奇:杂耍蒙太奇,是爱森斯坦在戏剧与电影创 作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。“杂 耍”法语原义:具有吸引力的意思是选择具有强烈感染力的 “瞬间”加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受 作者的思想结论

本书是德国著名电影理论家、心理学家鲁道夫·爱因汉姆的电影论文集。中心内容是从心理角度强调了电影的认识作用,详尽地分析了电影形象的构成及其组成元素,并根据作者的美学观点总结了无声电影的经验;竭力为无声电影辩护,否定有声电影和一切电影技术的进步,在西方电影中独树一帜。作为电影美学的一家之说,这本书在电影理论领域中占有重要的地位,对我们也是有着重要的参考价值的

一、英格玛·伯格曼的生平与创作 伯格曼(《IngmarBergman《):瑞典电影和话剧导演。 作为一个现代派电影大师,伯格曼的电影最突出的特征在于 把哲学的命题作为影片的主题,善于运用抽象的哲学概念作为影片 的中心内容,善于借助于隐喻、象征等手法去表达一种思想或精神 状态,因而有“银幕上的哲学家\之誉

1． 日本电影 a. 黑泽明征服世界 b. 菊与刀 2． 商业电影怎么走：从印度到韩国 a.“宝莱坞”的兴衰史 b.韩国电影的法宝 3． 伊朗和越南电影 a. 伊朗 b. 越南

电视剧因不同的分类标准而形成不同的类别，不同的体裁长度、不同的表现时代、不同的题材性质、不同的剧作风格、不同的审美功能、不同的文化特征、甚至不同的产地等等，都可形成不同类别划分