大连大学：艺术设计（新媒体）专业课程教学大纲汇编（2010）.doc_大学文库

1 目录《艺术设计概论》教学大纲............................................3 《音乐欣赏》教学大纲................................................5 《美术作品欣赏》教学大纲............................................7 《角色素描》教学大纲................................................9 《角色色彩》教学大纲...............................................11 《计算机设计基础 1》教学大纲 .......................................13 《计算机设计基础 2》教学大纲 .......................................16 《二维形态构成》教学大纲...........................................19 《三维形态构成》教学大纲...........................................21 《角色设计 1》教学大纲 .............................................23 《视听语言》教学大纲...............................................25 《角色设计 2》教学大纲 .............................................28 《动画设计》教学大纲...............................................31 《影视设计基础 1》教学大纲 .........................................33 《影视设计基础 2》教学大纲 .........................................36 《影视与动画美学》教学大纲.........................................39 《场景与道具设计》教学大纲.........................................41 《计算机设计基础 3》教学大纲 .......................................43 《计算机设计基础 4》教学大纲 .......................................46 《计算机动画设计 1》教学大纲 .......................................48 《剧本创作》教学大纲...............................................51 《多媒体制作》教学大纲.............................................53 《影视编辑》教学大纲...............................................55 《计算机动画设计 2》教学大纲 .......................................57 《计算机动画设计 3》教学大纲 .......................................59 《网页设计》教学大纲...............................................61 《片头片尾设计制作》教学大纲.......................................65 《计算机动画设计 4》教学大纲 .......................................67 《影视纪录片》教学大纲.............................................69 《版式设计》教学大纲...............................................71

《艺术设计概论》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修课程英文名称：Survey of Atistic Design 学时：32学时讲授学时：32学时分：2学分先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、课程简介艺术与设计是随着先进信息技术的应用与普及而诞生的一门新兴学科，是涵盖着综合运用各种现代媒介、高科技手段与现代设计语言的文化创意形式。本课程的开设目的是让学生在掌握设计构成的基础原理方法前提下，能在创作思维构思创意、表现形式、媒介手段、综合能力上得到进一步的深化与提高。使学生在先前经典的带动下和具体的设计经验中了解艺术和设计创造主体世界的情感表达和技术沟通方式，使美的心灵通过媒介平台和设计手段向和谐化的大方向自由转化，既获得了自我表现的创造自由，又为个体与社会、局部与整体搭建稳固的桥梁。、教学内容及基本要求第一章：绪论部分(2学时) 教学内容：设计的定义、意义与本质。教学要求：通过对设计定义的了解而对设计的历史有个宽泛的理解，同时明确设计的意义，并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用：明确设计的本质，了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。授课方式：讲授与案例教学相结合。第二章：设计艺术的发展历程(4学时) 教学内容：设计艺术的发展阶段及特征、起源和各个时期的发展状况教学要求：通过对设计艺术各个发展阶段的了解，深入学习设计艺术各个时期的观念、技能和风格等与外部环境的交互作用和演变，使更进一步地展望未来世界的设计艺术的发展趋势。授课方式：讲授与案例教学相结合。第三章：设计的类别 (6学时) 教学内容：视觉艺术、环境艺术、产品设计、装饰艺术和民间工艺设计教学要求：通过设计类别的划分学习主要是明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性，这其中不仅仅是了解各个类别的概念和特点，更是对其具体形态语言和技术手段能够完整表达。授课方式：通过设计练习使学生触摸到不同类别的设计，完整体会设计类别间的异同点。第四章：设计的特征及原则(2学时) 教学内容：设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等。教学要求：设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求，与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系

3 《艺术设计概论》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修课程英文名称：Survey of Atistic Design 总学时：32 学时讲授学时：32 学时学分：2 学分先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、课程简介艺术与设计是随着先进信息技术的应用与普及而诞生的一门新兴学科，是涵盖着综合运用各种现代媒介、高科技手段与现代设计语言的文化创意形式。本课程的开设目的是让学生在掌握设计构成的基础原理方法前提下，能在创作思维、构思创意、表现形式、媒介手段、综合能力上得到进一步的深化与提高。使学生在先前经典的带动下和具体的设计经验中了解艺术和设计创造主体世界的情感表达和技术沟通方式，使美的心灵通过媒介平台和设计手段向和谐化的大方向自由转化，既获得了自我表现的创造自由，又为个体与社会、局部与整体搭建稳固的桥梁。二、教学内容及基本要求第一章：绪论部分（2 学时）教学内容：设计的定义、意义与本质。教学要求：通过对设计定义的了解而对设计的历史有个宽泛的理解，同时明确设计的意义，并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用；明确设计的本质，了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。授课方式：讲授与案例教学相结合。第二章：设计艺术的发展历程（4 学时）教学内容：设计艺术的发展阶段及特征、起源和各个时期的发展状况。教学要求：通过对设计艺术各个发展阶段的了解，深入学习设计艺术各个时期的观念、技能和风格等与外部环境的交互作用和演变，使更进一步地展望未来世界的设计艺术的发展趋势。授课方式：讲授与案例教学相结合。第三章：设计的类别（6 学时）教学内容：视觉艺术、环境艺术、产品设计、装饰艺术和民间工艺设计。教学要求：通过设计类别的划分学习主要是明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性，这其中不仅仅是了解各个类别的概念和特点，更是对其具体形态语言和技术手段能够完整表达。授课方式：通过设计练习使学生触摸到不同类别的设计，完整体会设计类别间的异同点。第四章：设计的特征及原则（2 学时）教学内容：设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等。教学要求：设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求，与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系

授课方式：讲授与案例教学相结合。第五章：设计的程序与表现要素 (4学时) 数受内空内容与形式、造型的要素和材质的应用等教学要求：了解程序不仅仅是进入设计的必要手段，更是深化设计的理性阶梯：通过对形式与内容的学习，了解其关系和历史渊源。通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。授课方式：讲授与案例教学相结合第六章：设计思维及创意 (8学时) :设计思维的形式与特征创意学及能力的培养数学快来：了解设计中创意思维对设计的影响，并明确各个类别设计所对屉的思维形式，使学生找到进入设计思维的方法，发展出设计创意和具有一定得创意能力授课方式：讲授与设计练习相结合设计的主题设计 (2学时) 教学内容：设计师的演变、分类及素质。教学要求：了解设计师的历史演化过程和每个历史时期的相应作用：明确设计师的职能和社会责任感。授课方式：讲授第八章：设计艺术教育（2学时教学内容：设计艺术教育的产生和发展思想和方法教学要求：了解西方艺术设计教育的历史并总结其特点。授课方式：讲授与案例教学相结合。第九章：设计批评 (2学时) 教学内容：设计价值的评判标准、方法与原则及意义。教学要求解设计价值的评判标准寻求表达与意图的平衡，展现设计的理性之美：明确其意义和对艺术设计的推动作用。授课方式：进授。三、其他教学环节安排学生在老师的指导下进行自行设计，与艺术设计课程相结合，以小组方式进行，每组必须完成相关内容的设计作业，最终以平时成绩归入考核方式中。四、考核方式本课程成绩以百分制计算，分配比例如下： (1)平时成绩：30% 出勤：5分：作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10分完成课堂作业：15分 (2) 期末考核：70% 五、教材及主要参考书王受之.世界现代设计史.安徽：合肥工业大学出版社，2002. 尹定邦.设计学概论.湖南：湖南科学技术出版社，1999. 潘鲁生.设计艺术教育笔谈.山东：山东画报出版社，2005. 朱和平设计艺术概论.湖南：湖南大学出版社，2007 撰写人：王福刚审核人：王振德课程负责人：王振德

4 授课方式：讲授与案例教学相结合。第五章：设计的程序与表现要素（4 学时）教学内容：内容与形式、造型的要素和材质的应用等。教学要求：了解程序不仅仅是进入设计的必要手段，更是深化设计的理性阶梯；通过对形式与内容的学习，了解其关系和历史渊源。通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。授课方式：讲授与案例教学相结合。第六章：设计思维及创意（8 学时）教学内容：设计思维的形式与特征、创意学及能力的培养。教学要求：了解设计中创意思维对设计的影响，并明确各个类别设计所对应的思维形式，使学生找到进入设计思维的方法，发展出设计创意和具有一定得创意能力。授课方式：讲授与设计练习相结合。第七章：设计的主题——设计师（2 学时）教学内容：设计师的演变、分类及素质。教学要求：了解设计师的历史演化过程和每个历史时期的相应作用；明确设计师的职能和社会责任感。授课方式：讲授第八章：设计艺术教育（2 学时）教学内容：设计艺术教育的产生和发展、思想和方法。教学要求：了解西方艺术设计教育的历史并总结其特点。授课方式：讲授与案例教学相结合。第九章：设计批评（2 学时）教学内容：设计价值的评判标准、方法与原则及意义。教学要求：了解设计价值的评判标准，寻求表达与意图的平衡，展现设计的理性之美；明确其意义和对艺术设计的推动作用。授课方式：讲授。三、其他教学环节安排学生在老师的指导下进行自行设计，与艺术设计课程相结合，以小组方式进行，每组必须完成相关内容的设计作业，最终以平时成绩归入考核方式中。四、考核方式本课程成绩以百分制计算，分配比例如下：（1）平时成绩：30% 出勤：5 分；作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10 分完成课堂作业:15 分（2）期末考核：70%。五、教材及主要参考书王受之.世界现代设计史. 安徽:合肥工业大学出版社，2002. 尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社,1999. 潘鲁生.设计艺术教育笔谈.山东: 山东画报出版社,2005. 朱和平. 设计艺术概论.湖南:湖南大学出版社，2007. 撰写人：王福刚审核人：王振德课程负责人：王振德

《音乐欣赏》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修课程英文名称：Appreciation of Music 总学时：32学时讲授学时：32学时实训学时：0学时学分：2学分先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、课程简介音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活。创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。而欣赏音乐本身既是一种审美活动，又推动了人们对美的追求和发展。电影音乐从它诞生至今已有百余年的历史：出现了诸多经典。为了创造与众不同的氛围，电影音乐在影视艺术中己经成为作用于人物命运和烘托剧情的最为有效的方法。随着电影技术日趋完善和电影放映的普及，在影视音乐的阅读、可视、可听的基础上，本课程将启发学生进行更深入的、更有意义的欣赏和思考。教学内突乃其木要第一章：电影和电影音乐(2学时) 教学要求：简单了解音乐在电影中的重要性。授课方式：讲授第二章：电影音乐发展的历史(4学时) 教学要求：介入整个电影的历史来寻找电影音乐的足迹授课方式：讲授第三章：电影音乐在电影中的主要作用(4学时) 教学内容：描绘作用、抒情作用、剧作作用、背景气氛作用、结构贯串作用。教学要求：通过具体的观摩来感受音乐作为一种叙述手段在影视中的作用。授课方式：排授与观相结合第四章：电影音乐与电影画面的关系 (4学时) 教学内容：音画同步、音画平行、音画对位、音画逆行、音画游离。教学要求：通过几种音画的作用关系来细化作为视听语言的影视艺术的基本运作方式。授课方式：讲授与与观摩相结合，加入讨论五音音乐作品写作思维与电影创作思维的矛盾教学内容：片断与整体的矛盾、视听统一的矛盾、音乐长度的制约性教学要求：探讨几种矛盾的形式以及统一的技巧。授课方式：讲授与观摩相结合。第六章：电影音乐常用的曲式结构 (4学时) 教学内容：奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式教学要求：几曲式结构的了解和曲式与电影结构的关系。授课方式：讲授与观摩相结合。第七章：中外故事片音乐分析（12学时) 教学内容：国内外电影故事片、纪录片、科教片音乐分析

5 《音乐欣赏》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修课程英文名称：Appreciation of Music 总学时：32 学时讲授学时：32 学时实训学时：0 学时学分：2 学分先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、课程简介音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。而欣赏音乐本身既是一种审美活动，又推动了人们对美的追求和发展。电影音乐从它诞生至今已有百余年的历史；出现了诸多经典。为了创造与众不同的氛围，电影音乐在影视艺术中已经成为作用于人物命运和烘托剧情的最为有效的方法。随着电影技术日趋完善和电影放映的普及，在影视音乐的阅读、可视、可听的基础上，本课程将启发学生进行更深入的、更有意义的欣赏和思考。二、教学内容及基本要求第一章：电影和电影音乐（2 学时）教学要求：简单了解音乐在电影中的重要性。授课方式：讲授第二章：电影音乐发展的历史（4 学时）教学要求：介入整个电影的历史来寻找电影音乐的足迹。授课方式：讲授第三章：电影音乐在电影中的主要作用（4 学时）教学内容：描绘作用、抒情作用、剧作作用、背景气氛作用、结构贯串作用。教学要求：通过具体的观摩来感受音乐作为一种叙述手段在影视中的作用。授课方式：讲授与观摩相结合。第四章：电影音乐与电影画面的关系（4 学时）教学内容：音画同步、音画平行、音画对位、音画逆行、音画游离。教学要求：通过几种音画的作用关系来细化作为视听语言的影视艺术的基本运作方式。授课方式：讲授与与观摩相结合，加入讨论。第五章：音乐作品写作思维与电影创作思维的矛盾（2 学时）教学内容：片断与整体的矛盾、视听统一的矛盾、音乐长度的制约性。教学要求：探讨几种矛盾的形式以及统一的技巧。授课方式：讲授与观摩相结合。第六章：电影音乐常用的曲式结构（4 学时）教学内容：奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式。教学要求：几种曲式结构的了解和曲式与电影结构的关系。授课方式：讲授与观摩相结合。第七章：中外故事片音乐分析（12 学时）教学内容：国内外电影故事片、纪录片、科教片音乐分析

《美术作品欣赏》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修课程英文名称：Appreciation of Artistic Works 总学时：64学时讲授学时：64学时学分：4学分先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、课程简介美术教育担当若培养学生认识美、鉴赏美、创造美的任务，是提高学生审关能力的重要途径。美术也是世界上最没有国界的艺术之一，是人类社会生活中最共通和最普遍的需求本课程的开设着重向学生揭示美术规律，介绍美术知识剖析美术作品，指导美术欣赏，培养学生形成正确的审美观念和健康的审美情趣提高学生对社会美、自然美和艺术美的感受，还有理解和鉴赏能力。课程以美术史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对中国与外国各个历史时期的重要美术作品，特别是对其社会历史和思想文化背景作重点地介绍。、教学内容及基本要求第一章：绪论(4学时）教学内容：美术欣赏的作用和意义、美术产生的渊源、美术的分类及其特征、美术欣赏的方法。教学要求：了解美术的分类和其特征，深入了解其本身的基本规律：逐步建立起科学完善的欣赏方法授课方式：讲授与观摩相结合。第二章：中国美术欣赏(30学时) 教学内容：历史悠久的陶瓷艺术庄严肃穆的青铜艺术、庄严肃穆的青铜艺术古拙隽永的陶俑和陵墓雕刻艺术、神人合一的石窟艺术、生动传神的古代人物画、情景交融的古代山水画、争奇斗艳的古代花鸟画、富丽堂皇的古代建筑艺术、丰富朴素的民间美术、承古通今的近现代美术教学要求：中国美术博大精深，了解各个时期的美术精品同时强化各门类艺术的美学特征和技法特点，并结合当时的社会文化经济背景，加强对中国文化艺术的全方位了解。授课方式：讲授与观摩相结合，第三章：外国美术欣赏(30学时) 教学内容：宏伟壮丽的古代埃及、两河流域美术、经典永恒的古代希腊、罗马雕刻与建筑、庄重典雅的印度与东南亚古代美术、多元融合的欧洲中世纪美术、天才辈出的欧洲文艺复兴时期美术、群星璀璨的17和18世纪欧洲美术、异彩纷呈的19世纪欧洲美术、绚丽多彩的西方现代绘画和雕塑、个性飞扬的西方现代建筑艺术教学要求：通过世界各国各个时期伟大艺术的展示，即感受各地的文化和美学特性，又找到人类共通的视觉语言体系。授课方式：讲授与观摩相结合

7 《美术作品欣赏》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修课程英文名称：Appreciation of Artistic Works 总学时：64 学时讲授学时：64 学时学分：4 学分先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、课程简介美术教育担当着培养学生认识美、鉴赏美、创造美的任务，是提高学生审美能力的重要途径。美术也是世界上最没有国界的艺术之一，是人类社会生活中最共通和最普遍的需求。本课程的开设着重向学生揭示美术规律，介绍美术知识，剖析美术作品，指导美术欣赏，培养学生形成正确的审美观念和健康的审美情趣，提高学生对社会美、自然美和艺术美的感受，还有理解和鉴赏能力。课程以美术史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对中国与外国各个历史时期的重要美术作品，特别是对其社会历史和思想文化背景作重点地介绍。二、教学内容及基本要求第一章：绪论（4 学时）教学内容：美术欣赏的作用和意义、美术产生的渊源、美术的分类及其特征、美术欣赏的方法。教学要求：了解美术的分类和其特征，深入了解其本身的基本规律；逐步建立起科学完善的欣赏方法。授课方式：讲授与观摩相结合。第二章：中国美术欣赏（30 学时）教学内容：历史悠久的陶瓷艺术庄严肃穆的青铜艺术、庄严肃穆的青铜艺术、古拙隽永的陶俑和陵墓雕刻艺术、神人合一的石窟艺术、生动传神的古代人物画、情景交融的古代山水画、争奇斗艳的古代花鸟画、富丽堂皇的古代建筑艺术、丰富朴素的民间美术、承古通今的近现代美术教学要求：中国美术博大精深，了解各个时期的美术精品同时强化各门类艺术的美学特征和技法特点，并结合当时的社会文化经济背景，加强对中国文化艺术的全方位了解。授课方式：讲授与观摩相结合。第三章：外国美术欣赏（30 学时）教学内容：宏伟壮丽的古代埃及、两河流域美术、经典永恒的古代希腊、罗马雕刻与建筑、庄重典雅的印度与东南亚古代美术、多元融合的欧洲中世纪美术、天才辈出的欧洲文艺复兴时期美术、群星璀璨的１７和１８世纪欧洲美术、异彩纷呈的１９世纪欧洲美术、绚丽多彩的西方现代绘画和雕塑、个性飞扬的西方现代建筑艺术。教学要求：通过世界各国各个时期伟大艺术的展示，即感受各地的文化和美学特性，又找到人类共通的视觉语言体系。授课方式：讲授与观摩相结合

《角色素描》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修课程英文名称：Sketch of Role 总学时：48学时讲授学时：16学时实训学时：32学时分：2学分先修课程：无适用专业：艺术设计（新媒体艺术设计）开课单位：美术学院一、课程简介本课程是新媒体专业的必修课之一，是造型艺术的基础，通过素描造型语境的把握和想象空间的处理，使学生明确形体在表现中的作用和意义。没有一个较扎实的绘画基础就不可能按其美学规律设计出好的作品和制作出一个精确合理的角色建模。无论所做角色是写实性的还是卡通变形，都离不开对绘画基本功的要求。角色素描是研究物体内在结构最有力的课程之一。新媒体艺术设计专业的基础素描课程目的还在于启发学生的表现思维模式和想象能力，有利于培养本专业学生整体的控制和协调能力。一教学内空乃其木要通过该课程的学习，使学生能够对人物头部形体解剖结构、五官形体解剖结构有一个较为全面的了解与掌握。提高造型能力与审美能力，以及塑造美和表现美的能力。同时也为后续专业课程，如计算机动画系列中的重要内容- 一角色建模，作好充分的准备。另外在角色素描（人物头像）课程的整体进行中，包含了对光的分析和研究，这对今后在三维设计软件中，设置灯光、场景很重要，通过对明暗关系的研与分析，从而掌握场景布光规律。第一章：构图 (4学时) 教学内容：理解角色素描头像构图、比例、透视与动势，确定大形。教学要求：头像大小适度：上下左右空白应有变化：造型要准确。授课方式：讲授，演示，逐一个别循环指导。第二章：整体性 (4学时) 教学内容：掌握整体观察方法，找出最具体感和大的结构关系。教学要求：找出形体大关系，杜绝先画小关系，提升大关系的主导作用授课方式：讲授，逐一个别循环指导，个别纠正。第三章：重点刻画 (4学时) 教学内容：了解重点，找出生动结构处，以五官做牵动，带动次要方面。教学要求：突出重点，学会选择与舍弃，反对面面俱到。授课方式：画册或电子图片、范画等，逐一个别循环指导，个别纠正第四章：研究结构 (16学时) 教学内容：掌握头部解剖结构，采取线、色调相结合进行刻画。教学要求：不要停留在表面搬抄，要从内在本质出发进行研究和刻画。授课方式：讲授画册或电子图片、范画等，逐一个别循环指导，个别纠正第五章：虚实关系 (16学时) 教学内容：强调形体结构的最实处与最虚处，从形体最重色调往亮部推移教学要求：注意内外型关系，尤其外形与背景关系，以及体感与空间塑造 9

9 《角色素描》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修课程英文名称：Sketch of Role 总学时：48 学时讲授学时：16 学时实训学时：32 学时学分：2 学分先修课程：无适用专业：艺术设计（新媒体艺术设计）开课单位：美术学院一、课程简介本课程是新媒体专业的必修课之一，是造型艺术的基础，通过素描造型语境的把握和想象空间的处理，使学生明确形体在表现中的作用和意义。没有一个较扎实的绘画基础，就不可能按其美学规律设计出好的作品和制作出一个精确合理的角色建模。无论所做角色是写实性的还是卡通变形，都离不开对绘画基本功的要求。角色素描是研究物体内在结构最有力的课程之一。新媒体艺术设计专业的基础素描课程目的还在于启发学生的表现思维模式和想象能力，有利于培养本专业学生整体的控制和协调能力。二、教学内容及基本要求通过该课程的学习，使学生能够对人物头部形体解剖结构、五官形体解剖结构有一个较为全面的了解与掌握。提高造型能力与审美能力，以及塑造美和表现美的能力。同时也为后续专业课程，如计算机动画系列中的重要内容——角色建模，作好充分的准备。另外在角色素描（人物头像）课程的整体进行中，包含了对光的分析和研究，这对今后在三维设计软件中，设置灯光、场景很重要，通过对明暗关系的研究与分析，从而掌握场景布光规律。第一章：构图（4 学时）教学内容：理解角色素描头像构图、比例、透视与动势，确定大形。教学要求：头像大小适度；上下左右空白应有变化；造型要准确。授课方式：讲授，演示，逐一个别循环指导。第二章：整体性（4 学时）教学内容：掌握整体观察方法，找出最具体感和大的结构关系。教学要求：找出形体大关系，杜绝先画小关系，提升大关系的主导作用。授课方式：讲授，逐一个别循环指导，个别纠正。第三章：重点刻画（4 学时）教学内容：了解重点，找出生动结构处，以五官做牵动，带动次要方面。教学要求：突出重点，学会选择与舍弃，反对面面俱到。授课方式：画册或电子图片、范画等，逐一个别循环指导，个别纠正。第四章：研究结构（16 学时）教学内容：掌握头部解剖结构，采取线、色调相结合进行刻画。教学要求：不要停留在表面搬抄，要从内在本质出发进行研究和刻画。授课方式：讲授画册或电子图片、范画等，逐一个别循环指导，个别纠正。第五章：虚实关系（16 学时）教学内容：强调形体结构的最实处与最虚处，从形体最重色调往亮部推移。教学要求：注意内外型关系，尤其外形与背景关系，以及体感与空间塑造