大连大学：音乐表演专业课程教学大纲汇编（2010）.doc_大学文库

1 目录《艺术概论》教学大纲................................................3 《中国音乐史》教学大纲..............................................5 《外国音乐史》教学大纲..............................................8 《中西方文化比较》教学大纲.........................................10 《基本乐理》教学大纲...............................................13 《视唱练耳》教学大纲...............................................16 《民族民间音乐》教学大纲...........................................19 《和声学基础》教学大纲.............................................25 《音乐作品分析基础》教学大纲.......................................27 《音乐欣赏》教学大纲...............................................30 《乐器常识》教学大纲...............................................35 《器乐表演主科（单簧管）》教学大纲..................................38 《器乐表演主科（萨克斯管）》教学大纲................................43 《器乐表演主科（圆号）》教学大纲....................................47 《器乐表演主科（长号）》教学大纲....................................51 《器乐表演主科(大号)》教学大纲.....................................55 《器乐表演主科（长笛）》教学大纲....................................58 《器乐表演主科（大管）》教学大纲....................................65 《器乐表演主科（小号）》教学大纲....................................70 《器乐表演主科（古典打击乐）》教学大纲..............................73 《器乐表演主科（双簧管）》教学大纲..................................78 《器乐表演主科（大提琴）》教学大纲..................................81 《器乐表演主科（低音提琴）》教学大纲................................89 《器乐表演主科（小提琴）教学大纲...................................93 《器乐表演主科(中提琴)》教学大纲...................................98 《乐队合奏》教学大纲..............................................105 《器乐表演主科（二胡）》教学大纲...................................107 《器乐表演主科（古筝）》教学大纲...................................112 《器乐表演主科（柳琴）》教学大纲...................................118 《器乐表演主科（琵琶）》教学大纲...................................124 《器乐表演主科（阮）》教学大纲.....................................130 《器乐表演主科（笙）》教学大纲.....................................136 《器乐表演主科（唢呐）》教学大纲...................................141

2 《器乐表演主科（扬琴）》教学大纲...................................146 《器乐表演主科(竹笛)》教学大纲....................................153 《乐队合奏》教学大纲..............................................158 《键盘表演主科（电子琴双排键）》教学大纲...........................160 《键盘表演主课（手风琴）》教学大纲.................................165 《键盘表演主科（钢琴）》教学大纲...................................175 《钢琴伴奏》教学大纲..............................................183 《钢琴文献》教学大纲..............................................187 《钢琴教材教法》教学大纲..........................................191 《合唱》教学大纲..................................................194 《声乐表演主科(流行演唱)》教学大纲................................198 《声乐表演主科（民族声乐）》教学大纲...............................210 《声乐表演主科（美声演唱）》教学大纲...............................223 《台词》教学大纲..................................................241 《钢琴副科》教学大纲..............................................243 《钢琴伴奏》教学大纲..............................................247 《形体》教学大纲..................................................251 《合唱》教学大纲..................................................253 《20 世纪西方音乐概论》教学大纲 ...................................257 《音乐英语》教学大纲..............................................261 《音乐美学》教学大纲..............................................264 《流行音乐》教学大纲..............................................267 《电脑音乐制作基础》教学大纲......................................271 《舞台表演实践》教学大纲..........................................273 《民乐器沿革与作品赏析》教学大纲..................................279 《配器常识》教学大纲..............................................282 《钢琴调律》教学大纲..............................................285 《意大利语语音》教学大纲..........................................288 《歌剧欣赏》教学大纲..............................................291 《声乐教材教法》教学大纲..........................................295 《艺术实践》教学大纲..............................................297 《毕业论文》教学大纲..............................................299 《创新教育》教学大纲..............................................305

《艺术概论》教学大纲理程举别.学科堪州课程性质 :必修英文名称：Brief introduction of arts 总学时：32学时讲授学时：32学时当分：2学分先修课程：无适用专业：音乐表演、音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之 ,《艺术概论》就是艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念。课程共分六个部分：①艺术的本质特征 :②艺术的门类划分：③艺术的发生与发展：4艺术的创作主体与创作活动：⑤艺术作品：⑥ 艺术的接受与艺术的功能。通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法：明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律：初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析并为进一步学习其它艺术课程打好基础。、教学内容及基本要求第一章：艺术本质论 4学时) 教学内容：艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系以及梦术在不同社会关系中的地位特征和意义等面的内容教学要求：掌握术概论的主要框架结构，掌握艺术的本质特征，了解以石研究中关于艺术本质的几种理论，理解艺术与政治、宗教、经济、道德、哲学之间的关系。学握情感在艺术中的作用和地位。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。一音，术发展论 4时教学内容：艺术起源的几种理论、艺术发展的客观规律、人类实践与艺术的起源、艺术的世界性与民族性。教学要求：掌握艺术起源的学说：墓仿说、游戏说、巫术说、劳动说。掌握艺术发生的根本动力，了解艺术发展规律（他律性和自律性），理解艺术的民族性与世界性的相石关系式：讲授与艺术作品赏析相结合第三章：艺术门类论(6学时) 教学内容：艺术的门类划分、艺术门类的多样性、各艺术门类的审美特征艺术门类之间的关系。教学要求：了解艺术门类的别分标准，堂握五大艺术门类的宙羊持征、理解各艺术门类之间的相互关系和影授方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第四章：艺术创作论(6学时) 教学内容：艺术家的涵义、艺术家的修养、艺术家与社会生活的关系、艺术 3

3 《艺术概论》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：Brief introduction of arts 总学时：32 学时讲授学时：32 学时学分：2 学分先修课程：无适用专业：音乐表演、音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,《艺术概论》就是艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。课程共分六个部分：①艺术的本质特征；②艺术的门类划分；③艺术的发生与发展；④艺术的创作主体与创作活动；⑤艺术作品；⑥ 艺术的接受与艺术的功能。通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。二、教学内容及基本要求第一章：艺术本质论（4 学时）教学内容：艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。教学要求：掌握艺术概论的主要框架结构，掌握艺术的本质特征，了解以往研究中关于艺术本质的几种理论，理解艺术与政治、宗教、经济、道德、哲学之间的关系。掌握情感在艺术中的作用和地位。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第二章：艺术发展论（4 学时）教学内容：艺术起源的几种理论、艺术发展的客观规律、人类实践与艺术的起源、艺术的世界性与民族性。教学要求：掌握艺术起源的学说：摹仿说、游戏说、巫术说、劳动说。掌握艺术发生的根本动力，了解艺术发展规律（他律性和自律性），理解艺术的民族性与世界性的相互关系。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第三章：艺术门类论（6 学时）教学内容：艺术的门类划分、艺术门类的多样性、各艺术门类的审美特征、艺术门类之间的关系。教学要求：了解艺术门类的划分标准，掌握五大艺术门类的审美特征、理解各艺术门类之间的相互关系和影响。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第四章：艺术创作论（6 学时）教学内容：艺术家的涵义、艺术家的修养、艺术家与社会生活的关系、艺术

创作过程及创作中的心理和思维活动、艺术创作方法、流派、与艺术思潮。教学要求：了解在艺术创作中各种因素之间的关系，了解艺术创作的主要创作方法，对各种创作主张有个比较明确的认识。特别是对现实主义和浪主义的创作方法的正确认识。了解艺术风格与艺术流派的基础知识。理解艺术家的念，了解艺术家应该具有的修养与能力，了解什么是艺术创作。掌握艺术创作中的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达。了解艺术创作活动中的一些最基本的心理活动因素。重点掌握形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白它们在艺术创作活动中的相互作用授课方式：艺术作品赏析相结合第五章：艺术作品论(6学时) 教学内容：艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的艺术美、艺术作品中的典型和意境。教学要求：掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。了解艺术作品的构成素有形式、王题、题材、结构、手法等等。特别使生掌握艺术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。掌握艺术作品层次的具体内容、艺术意蕴及其特点。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第六章：艺术接受论(6学时) 致学内容：艺术接受的性质与社会环节、艺术接受与艺术欣赏、艺术的审美功能。教学要求：掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，了解艺术传播的基本方式，主要因素等等。掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批评。了解艺术欣赏的一般性过程：准备阶段、初级阶段、高级阶段：了解艺术传播的五大要素：传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。通过学习，掌握艺批评的定义和主要特点 ,重点掌握艺术批评的作用在于正确评价艺术作品的价值，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。三、其他教学环节安排 1.学期中间根据所学内容组织两次关于艺术相关问题的课堂讨论 2.提交一篇艺术作品评论四、考核方式 1.平时成绩：30%。出勤：满勤为30分。旷课五次（含五次）以上取消考试资格，五次以下1次扣1分。艺术评论：70分。总成绩按百分制记录。 2.期末考核：70%。撰写一篇论文。论文内容为课程中所涉及的相关知识。五教材及主要参考书 1.教材 (1)王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出板社，2000年 2.主要参考书： (1)形吉象.艺术学概论.北京：北京大学出版社，2006年 ())宗白华羊学散北上海上海人民出版补 2003年 (3)叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社，2007年撰写人：苗苗审核人：史红彬课程负贵人：苗苗

4 创作过程及创作中的心理和思维活动、艺术创作方法、流派、与艺术思潮。教学要求：了解在艺术创作中各种因素之间的关系，了解艺术创作的主要创作方法，对各种创作主张有一个比较明确的认识。特别是对现实主义和浪漫主义的创作方法的正确认识。了解艺术风格与艺术流派的基础知识。理解艺术家的概念，了解艺术家应该具有的修养与能力，了解什么是艺术创作。掌握艺术创作中的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达。了解艺术创作活动中的一些最基本的心理活动因素。重点掌握形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白它们在艺术创作活动中的相互作用。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第五章：艺术作品论（6 学时）教学内容：艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的艺术美、艺术作品中的典型和意境。教学要求：掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。了解艺术作品的构成因素有：内容、形式、主题、题材、结构、手法等等。特别使学生掌握艺术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。掌握艺术作品层次的具体内容、艺术意蕴及其特点。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第六章：艺术接受论（6 学时）教学内容：艺术接受的性质与社会环节、艺术接受与艺术欣赏、艺术的审美功能。教学要求：掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，了解艺术传播的基本方式，主要因素等等。掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批评。了解艺术欣赏的一般性过程：准备阶段、初级阶段、高级阶段；了解艺术传播的五大要素：传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。通过学习，掌握艺术批评的定义和主要特点，重点掌握艺术批评的作用在于正确评价艺术作品的价值，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。三、其他教学环节安排 1.学期中间根据所学内容组织两次关于艺术相关问题的课堂讨论。 2.提交一篇艺术作品评论。四、考核方式 1.平时成绩：30%。出勤：满勤为 30 分。旷课五次（含五次）以上取消考试资格，五次以下 1 次扣 1 分。艺术评论：70 分。总成绩按百分制记录。 2.期末考核：70%。撰写一篇论文。论文内容为课程中所涉及的相关知识。五、教材及主要参考书 1.教材：（1）王宏建.艺术概论. 北京：文化艺术出版社，2000 年. 2.主要参考书：（1）彭吉象.艺术学概论.北京：北京大学出版社，2006 年. （2）宗白华.美学散步 .上海：上海人民出版社，2003 年. （3）叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社，2007 年. 撰写人：苗苗审核人：史红彬课程负责人：苗苗

《中国音乐史》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Chinese Music&Appreciation and Analysis to Famous Pieces 总学时：60学时进授学时：60学时分4学分先修课程：无适用专业：音乐表演开课单位：音乐学院一、课程简介《中国音乐史》是一门专门阐述中国音乐发展历史的学科，是音乐表演专业说剂其神理积里之其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对中国音乐文化传统具有较为系统的知识，为专业学习，艺术实践和音乐教学工作打下良好的基础。本课程将从中国音乐文化的发生、发展讲起，概略地讲述代表性的音乐家、作曲家、音乐流派一一他们的生平、作品、创作道路和历史贡献以及各时期的乐器、演唱、创作道路和历史贡献以及各时期的乐器、演唱、演奏艺术、音乐理论等方面的知识概要，使学生有所启迪。并结合音乐欣赏教学，为学生创造直接感受音乐作品的体会，使学生领略中国传统音乐之二、教学内容及基本要求第一学期中国古代音乐史部分第一音：上古音乐（先素时期】（10学时) 教学内容：上古音乐 (先秦时期教学要求：了解音乐的起源及其传说、掌握远古乐舞远古乐器的发展、了解夏代音乐文化的面貌、了解商代的“巫乐”和“淫乐”对音乐发展的影响、了解西周的雅乐的常识、掌握西周的音乐教育发展、掌握八音的概念、了解“礼崩乐坏”的意义、堂据先奉的音乐论著和音乐美学的发展。授课方式：讲授、讨论、白学。播放音济料第二章：中古音乐（桊、汉、魏晋、南北朝音乐和隋唐时期） (10学时) 教学内容：上古音乐（先秦时期）教学要求：掌握西汉的国家音乐机构一“乐府”、掌握西汉的歌舞音乐（琴曲和琴歌)的发展、了解魏晋、南北朝时期的文人音乐家、掌握魏晋、南北朝时期的西域音乐和音乐家的情况、掌握隋、唐的歌舞音乐的发展、了解隋、唐的乐器与器乐的发展了解隋、唐时的乐律学与记谱法、了解隋、唐的音乐著和音乐文化交流情况。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第三章：近古音乐（宋、元时期） (8学时) 教学内容：古音乐（来、元时期）致学要求：掌握宋的词调歌曲与白石道人歌曲、了解宋的戏曲音乐、掌握宋的说唱音乐的发展，了解宋的音乐论著和宫廷雅乐的发展、掌握元杂剧的发展、了解元代的南戏和散曲的发展、了解元代我国最早的声乐论著《唱论》的观点。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料

5 《中国音乐史》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Chinese Music ﹠ Appreciation and Analysis to Famous Pieces 总学时：60 学时讲授学时：60 学时学分： 4 学分先修课程：无适用专业：音乐表演开课单位：音乐学院一、课程简介《中国音乐史》是一门专门阐述中国音乐发展历史的学科，是音乐表演专业学科基础课程课之一。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对中国音乐文化传统具有较为系统的知识，为专业学习，艺术实践和音乐教学工作打下良好的基础。本课程将从中国音乐文化的发生、发展讲起，概略地讲述代表性的音乐家、作曲家、音乐流派------他们的生平、作品、创作道路和历史贡献以及各时期的乐器、演唱、创作道路和历史贡献以及各时期的乐器、演唱、演奏艺术、音乐理论等方面的知识概要，使学生有所启迪。并结合音乐欣赏教学，为学生创造直接感受音乐作品的体会，使学生领略中国传统音乐之美。二、教学内容及基本要求第一学期中国古代音乐史部分第一章：上古音乐（先秦时期）（10 学时）教学内容：上古音乐（先秦时期）教学要求：了解音乐的起源及其传说、掌握远古乐舞远古乐器的发展、了解夏代音乐文化的面貌、了解商代的“巫乐”和“淫乐”对音乐发展的影响、了解西周的雅乐的常识、掌握西周的音乐教育发展、掌握八音的概念、了解“礼崩乐坏”的意义、掌握先秦的音乐论著和音乐美学的发展。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第二章：中古音乐（秦、汉、魏晋、南北朝音乐和隋唐时期）（10 学时）教学内容：上古音乐（先秦时期）教学要求：掌握西汉的国家音乐机构—“乐府”、掌握西汉的歌舞音乐（琴曲和琴歌）的发展、了解魏晋、南北朝时期的文人音乐家、掌握魏晋、南北朝时期的西域音乐和音乐家的情况、掌握隋、唐的歌舞音乐的发展、了解隋、唐的乐器与器乐的发展、了解隋、唐时的乐律学与记谱法、了解隋、唐的音乐著作和音乐文化交流情况。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第三章：近古音乐（宋、元时期）（8 学时）教学内容：近古音乐（宋、元时期）教学要求：掌握宋的词调歌曲与白石道人歌曲、了解宋的戏曲音乐、掌握宋的说唱音乐的发展、了解宋的音乐论著和宫廷雅乐的发展、掌握元杂剧的发展、了解元代的南戏和散曲的发展、了解元代我国最早的声乐论著《唱论》的观点。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料

中国近现代史部分（包括2学时的古代史部分）第一章：明、清时期的音乐（2学时) 教学内容：、清时小曲与琴歌以及器乐、明、清的说唱音乐、戏曲音乐音乐美学论著。教学要求：了解明、清时小曲、掌握明、清时琴歌、掌握明、清时器乐、掌握明、清的说唱音乐、了解明、清的戏曲音乐、了解明、清的音乐美学论著。授课方式，授、计论、白学、播放音像资超第二章：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展 (10学时) 教学内容：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、学堂乐歌时期代表性音乐家一一沈心工、李叔同、曾志愍以及本世纪以来我国传统音乐的新发展。教学要求：了解鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐戏曲音乐、民族器乐掌握西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、掌握沈心工的音乐作品和特点、掌握李叔同的音乐作品和特点、了解曾志愍的音乐作品和特点、了解本世纪以来我国传统音乐的新发展授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第三章：中国近代新音乐文化的初期建设（上）（下） (8学时) 数学内容：中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、工农革命歌曲和根据地的音乐、20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育以及黄自等人的音乐创作、 “左翼”音乐运动及聂耳、吕成等人的音乐创作。教学要求：掌握中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、掌握工农革命歌曲、掌握根据地的音乐、了解20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育、掌握黄自等人的音乐创作、掌握“左翼”音乐运动、掌握聂耳音乐特点和作品、了解吕骥等人的音乐创作授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第四章：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及洗星海和其音乐创作 (12学时) 教学内容：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及洗星海和其音乐创作、国统区与抗日民主根据地以及解放区的音乐生活和各类音乐教学要求：了解抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人的作品、掌握洗星海和其音乐创作、了解国统区与抗日民主根据地的音乐生活和各类音乐、掌握解放区的音乐生活和各类音乐。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。三、其他教学环节安排为了使学生把理论和实践相结合，提高学生运用、发现和分析的能力，本课程同时给学生听一些相关的CD以及图片，使学生更直观的理解知识。学生可以在教师的指导下，结合自己的专业采取课堂学生主讲，教师指导的授课方式。可以采取平时小测试，让学生提高理论总结能力，并把此成绩汇总期末成绩四、考核方式本课程为60学时，两个学期内完成，其考核采用开卷和小论文的方式。结业成绩由期末成绩及平时考勤和表现两部分组成，缺一不可。评分采取五级制。 1.平时成绩：出勤、果堂时论占总成绩的20%。(5次课取消考试资格、3 6

6 中国近现代史部分（包括 2 学时的古代史部分）第一章：明、清时期的音乐（2 学时）教学内容：明、清时小曲与琴歌以及器乐、明、清的说唱音乐、戏曲音乐、音乐美学论著。教学要求：了解明、清时小曲、掌握明、清时琴歌、掌握明、清时器乐、掌握明、清的说唱音乐、了解明、清的戏曲音乐、了解明、清的音乐美学论著。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第二章：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展（10 学时）教学内容：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、学堂乐歌时期代表性音乐家——沈心工、李叔同、曾志愍以及本世纪以来我国传统音乐的新发展。教学要求：了解鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、掌握西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、掌握沈心工的音乐作品和特点、掌握李叔同的音乐作品和特点、了解曾志愍的音乐作品和特点、了解本世纪以来我国传统音乐的新发展授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第三章：中国近代新音乐文化的初期建设(上)（下）（8 学时）教学内容：中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、工农革命歌曲和根据地的音乐、20 世纪 30 年代城市音乐生活、音乐教育以及黄自等人的音乐创作、 “左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作。教学要求：掌握中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、掌握工农革命歌曲、掌握根据地的音乐、了解 20 世纪 30 年代城市音乐生活、音乐教育、掌握黄自等人的音乐创作、掌握“左翼”音乐运动、掌握聂耳音乐特点和作品、了解吕骥等人的音乐创作。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。第四章：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及冼星海和其音乐创作（12 学时）教学内容：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及冼星海和其音乐创作、国统区与抗日民主根据地以及解放区的音乐生活和各类音乐。教学要求：了解抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人的作品、掌握冼星海和其音乐创作、了解国统区与抗日民主根据地的音乐生活和各类音乐、掌握解放区的音乐生活和各类音乐。授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。三、其他教学环节安排为了使学生把理论和实践相结合，提高学生运用、发现和分析的能力，本课程同时给学生听一些相关的 CD 以及图片，使学生更直观的理解知识。学生可以在教师的指导下，结合自己的专业采取课堂学生主讲，教师指导的授课方式。可以采取平时小测试，让学生提高理论总结能力，并把此成绩汇总期末成绩。四、考核方式本课程为 60 学时，两个学期内完成，其考核采用开卷和小论文的方式。结业成绩由期末成绩及平时考勤和表现两部分组成，缺一不可。评分采取五级制。 1.平时成绩：出勤、课堂讨论占总成绩的 20%。（5 次旷课取消考试资格、3

《外国音乐史》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music 总学时：60学时讲授学时：60学时分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐表演开课单位：音乐学院一、课程简介《外国音乐史》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是音乐表演专业学生的学科基础课程课之一 ,通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐)的历史(20世纪和21世纪的音乐除外)有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为专业学习和艺术实践打下良好的基础。二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到巴洛克的音乐（16学时) 教学内容：古希腊和中世纪的音乐、文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。教学要求：了解古希腊的音乐遗产。掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏中古调式、记谱法、世俗音乐)。掌握早期的复音音乐（奥加农、节奏模式、圣母院乐派)。了解向文艺复兴的过渡(“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派)了解尼德兰乐派。了解民族风格的崛起。牧歌的发展。掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。了解文艺复兴的器乐。掌握巴洛克时期的音乐一般特征。了解歌剧的发展。其他声乐形式，器乐的进步及其成就。掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。第二章：古典时期的音乐（12学时) 教学内容：古典时期的社会背景、代表作曲家、风格总结。教学要求：了解历史文化背景。掌握奏鸣曲和交响曲的形成与发展。掌握歌剧的新发展。掌握海顿与莫扎特、贝多芬的音乐特点。授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料第二学期第一章：浪漫时期—初期和中期浪漫乐派 (16学时) 教学内容：浪漫初期的德国浪漫乐派的音乐、中期的巴黎乐坛的浪漫乐派音乐 19世纪意大利和法国浪漫乐派歌剧、19世纪上叶意大利歌剧的特点、乐剧与瓦格纳教学要求了解历史文化背景。掌握韦伯和舒伯特的音乐作品和特点。了解德尔松和舒曼的音乐作品掌握门德尔松和舒曼的音乐特点。柏辽兹、萧邦和李斯特的音乐作品掌握柏辽兹、萧邦和李斯特的音乐特点。了解罗西尼、贝利尼和多尼采蒂的音乐作品。掌握威尔第的音乐特点。了解法国大歌刷剧与喜歌剧。了解

8 《外国音乐史》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music 总学时：60 学时讲授学时： 60 学时学分：4 学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐表演开课单位：音乐学院一、课程简介《外国音乐史》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是音乐表演专业学生的学科基础课程课之一。通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（20 世纪和 21 世纪的音乐除外）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为专业学习和艺术实践打下良好的基础。二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到巴洛克的音乐（16 学时）教学内容：古希腊和中世纪的音乐、文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。教学要求：了解古希腊的音乐遗产。掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）。掌握早期的复音音乐（奥加农、节奏模式、圣母院乐派）。了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。了解民族风格的崛起。牧歌的发展。掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。了解文艺复兴的器乐。掌握巴洛克时期的音乐一般特征。了解歌剧的发展。其他声乐形式，器乐的进步及其成就。掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。第二章：古典时期的音乐（12 学时）教学内容：古典时期的社会背景、代表作曲家、风格总结。教学要求：了解历史文化背景。掌握奏鸣曲和交响曲的形成与发展。掌握歌剧的新发展。掌握海顿与莫扎特、贝多芬的音乐特点。授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。第二学期第一章：浪漫时期——初期和中期浪漫乐派（16 学时）教学内容：浪漫初期的德国浪漫乐派的音乐、中期的巴黎乐坛的浪漫乐派音乐 19 世纪意大利和法国浪漫乐派歌剧、19 世纪上叶意大利歌剧的特点、乐剧与瓦格纳。教学要求：了解历史文化背景。掌握韦伯和舒伯特的音乐作品和特点。了解门德尔松和舒曼的音乐作品掌握门德尔松和舒曼的音乐特点。柏辽兹、萧邦和李斯特的音乐作品掌握柏辽兹、萧邦和李斯特的音乐特点。了解罗西尼、贝利尼和多尼采蒂的音乐作品。掌握威尔第的音乐特点。了解法国大歌剧与喜歌剧。了解

9 法国轻歌剧与抒情歌剧。掌握比才的音乐特点。掌握乐剧概念。掌握瓦格纳的生平与主要作品。授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。第二章：19 世纪下叶的德奥音乐以及民族乐派与俄罗斯音乐（16 学时）教学内容：勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒的主要作品、19 世纪下叶的法国音乐、捷克民族乐派、俄罗斯音乐。教学要求：了解轻音乐的发展、了解弗兰克、圣桑的作品、了解其它法国音乐家的作品、掌握：斯美塔那和德沃夏克的音乐作品和特点、了解挪威民族乐派：格里格的音乐作品和特点、掌握：格林卡和“强力集团”的音乐作品和特点。授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。三、其他教学环节安排为了使学生把理论和实践相结合，提高学生运用、发现和分析的能力，本课程同时给学生听一些相关的 CD 以及图片，使学生更直观的理解知识。学生可以在教师的指导下，结合自己的专业采取课堂学生主讲，教师指导的授课方式。可以采取平时小测试，让学生提高理论总结能力，并把此成绩汇总期末成绩。四、考核方式本课程为 60 学时，两个学期内完成，其考核采用开卷和小论文的方式。结业成绩由期末成绩及平时考勤和表现两部分组成，缺一不可。评分采取五级制。 1.平时成绩：出勤、课堂讨论占总成绩的 20%。（5 次旷课取消考试资格、3 次迟到算一次旷课）。 2.期末考核：书面笔答，开卷形式，可借用教材或参考书。占总成绩的 20% 论文占总成绩的 60%。五、教材及主要参考书 1.教材：张洪岛.欧洲音乐史.北京：人民音乐出版社，1999 年. 2.主要参考书：（1）万木.外国音乐简史.吉林：时代文艺出版社，1988 年. （2）沈旋.谷文娴.陶辛.西方音乐史简编.上海：上海音乐出版社，1999 年. 撰写人：孙伟审核人：史红彬课程负责人：孙伟

《中西方文化比较》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：Comparison between Chinese and western culture 总学时：28 讲授学时：28学时当分：2学分先修课程无适用专业：音乐学、音乐表演开课单位：音乐学院一、课程简介本课程立足于介绍当今世界中西方两大文明系统在宗教、哲学、道德、科学自然价值观、思维方式、民风民俗、民族性格、历史沿革历程等领域中的各自特点和差异」课稻意在通过对两大文体系的介绍、分析比较、研究使大学了解不同文化体系的各自不同的历史发展脉络以及基本内容，其对世界政治、经济、文化及社会生活等不同的影响，以使更好地理解我们中华文化的博大精深和如何吸收西方文化的先进部分，从而把二者有机的结合起来，更好地建设和发展中国特色社会主义文化。通过本课程的教学可以改善大学生人文知识不足的现象，帮助学生建立起一个宏观的人类文明发展框架。提高大学生文化素养和增强其文化底蕴，增强学生的逻辑思维和独立思考能力：要求学生把握与运用中西文化的比较方法，使学生具备一定的对人文现象美丑的鉴赏力，达到增强民族的自信心和自豪感的教学目的。二、教学内容及基本要求第一讲：文化的概述 (4学时) 教学内容： (一)文化的概念 (二)文化的属性 (三)文化的结构与分类 (四)文化的变迁教学要求：了解文化的概念及不同角度文化的不同内涵：掌握文化的基本属性及特征：掌握什么是主文化、亚文化、反文化：大众文化、精英文化：科学文化、人文文化授课方式：讲授、讨论第二讲：中西方文化形成的比较(3学时) 教学内容： (一)中西方文化的内涵 (二)地理环境的不同影响 (三)民族、语言及国家的形成教学要求：掌握中西方文化的内涵：了解中西方在民族、语言及国家方面形成的不同特点：理解不同的地理环境对中西方文化的不同影响是造成双方差异的重要原因。授课方式：讲授

10 《中西方文化比较》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：Comparison between Chinese and western culture 总学时：28 讲授学时：28 学时学分：2 学分先修课程：无适用专业：音乐学、音乐表演开课单位：音乐学院一、课程简介本课程立足于介绍当今世界中西方两大文明系统在宗教、哲学、道德、科学、自然价值观、思维方式、民风民俗、民族性格、历史沿革历程等领域中的各自特点和差异。课程意在通过对两大文化体系的介绍、分析、比较、研究，使大学生了解不同文化体系的各自不同的历史发展脉络以及基本内容，其对世界政治、经济、文化及社会生活等不同的影响，以便更好地理解我们中华文化的博大精深和如何吸收西方文化的先进部分，从而把二者有机的结合起来，更好地建设和发展中国特色社会主义文化。通过本课程的教学可以改善大学生人文知识不足的现象，帮助学生建立起一个宏观的人类文明发展框架。提高大学生文化素养和增强其文化底蕴，增强学生的逻辑思维和独立思考能力；要求学生把握与运用中西文化的比较方法，使学生具备一定的对人文现象美丑的鉴赏力，达到增强民族的自信心和自豪感的教学目的。二、教学内容及基本要求第一讲：文化的概述（4 学时）教学内容：（一）文化的概念（二）文化的属性（三）文化的结构与分类（四）文化的变迁教学要求：了解文化的概念及不同角度文化的不同内涵；掌握文化的基本属性及特征；掌握什么是主文化、亚文化、反文化；大众文化、精英文化；科学文化、人文文化。授课方式：讲授、讨论第二讲：中西方文化形成的比较（3 学时）教学内容：（一）中西方文化的内涵（二）地理环境的不同影响（三）民族、语言及国家的形成教学要求：掌握中西方文化的内涵；了解中西方在民族、语言及国家方面形成的不同特点；理解不同的地理环境对中西方文化的不同影响是造成双方差异的重要原因。授课方式：讲授