大连大学：舞蹈编导专业课程教学大纲汇编（2010）.doc_大学文库

1 目录《艺术概论》教学大纲................................................2 《中外舞蹈史》教学大纲..............................................4 《乐理视唱》教学大纲................................................9 《中国民间舞蹈文化》教学大纲.......................................12 《舞蹈作品赏析》教学大纲...........................................15 《芭蕾舞基训》教学大纲.............................................19 《中国古典舞基训》教学大纲.........................................24 《舞蹈编导》教学大纲...............................................28 《民族民间舞》教学大纲.............................................31 《现代舞及编舞技法》教学大纲.......................................35 《中国古典舞素材》教学大纲.........................................39 《教学剧目》教学大纲...............................................42 《外国代表性舞蹈》教学大纲.........................................45 《流行舞蹈》教学大纲...............................................47 《化妆》教学大纲...................................................52 《舞美与服饰》教学大纲.............................................54 《音乐曲式与欣赏》教学大纲.........................................56 《当代教育学》教学大纲.............................................59 《美术精品赏析》教学大纲...........................................61 《舞蹈心理学》教学大纲.............................................68 《舞蹈教学法 1》教学大纲 ...........................................71 《舞蹈教学法 2》教学大纲 ...........................................77 《舞台表演实践》教学大纲...........................................79 《人体结构与体能训练》教学大纲.....................................85 《艺术实践 1/2/3/4》教学大纲 .......................................87 《毕业论文》教学大纲...............................................89 《创新教育》教学大纲...............................................95

《艺术概论》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：Brief introduction of arts 总学时：28学时讲授学时：28学时学分：2学分先修课程适用专业：文艺编导、舞蹈编导开课单位：音乐学院一、课程简介艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，《艺术概论》就是艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。课程共分六个部分：①艺术的本质特征：②艺术的门类划分：③艺术的发生与发展：④艺术的创作主体与创作活动：⑤艺术作品：⑥ 艺术的接受与艺术的功能。通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法：明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律：初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。二、教学内容及基本要求第一章：艺术本质论(4学时) 教学内容：艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容教学要求：掌握艺术概论的主要框架结构，掌握艺术的本质特征，了解以往研究中关于艺术本质的几种理论，理解艺术与政治、宗教、经济、道德、哲学之间的关系。学握情感在艺术中的作用和地位。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合第二章：艺术发展论(4学时) 教学内容：艺术起源的几种理论、艺术发展的客观规律、人类实践与艺术的起源、艺术的世界性与民族性。教学要求：掌握艺术起源的学说：幕仿说、游戏说、巫术说、劳动说。掌握艺术发生的根本动力，了解艺术发展规律（他律性和自律性），理解艺术的民族性与世界性的相石关系授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第三章：艺术门类论(6学时) 教学内容：艺术的门类划分、艺术门类的多样性、各艺术门类的审美特征、艺术门类之间的关系。教学要求：了解艺术门类的划分标准，掌握五大艺术门类的审美特征、理解各艺术门类之间的相互关系和影响授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第四章：艺术创作论(5学时) 教学内容：艺术家的涵义、艺术家的修养、艺术家与社会生活的关系、艺术

2 《艺术概论》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：Brief introduction of arts 总学时：28 学时讲授学时：28 学时学分：2 学分先修课程：无适用专业：文艺编导、舞蹈编导开课单位：音乐学院一、课程简介艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,《艺术概论》就是艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。课程共分六个部分：①艺术的本质特征；②艺术的门类划分；③艺术的发生与发展；④艺术的创作主体与创作活动；⑤艺术作品；⑥ 艺术的接受与艺术的功能。通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。二、教学内容及基本要求第一章：艺术本质论（4 学时）教学内容：艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。教学要求：掌握艺术概论的主要框架结构，掌握艺术的本质特征，了解以往研究中关于艺术本质的几种理论，理解艺术与政治、宗教、经济、道德、哲学之间的关系。掌握情感在艺术中的作用和地位。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第二章：艺术发展论（4 学时）教学内容：艺术起源的几种理论、艺术发展的客观规律、人类实践与艺术的起源、艺术的世界性与民族性。教学要求：掌握艺术起源的学说：摹仿说、游戏说、巫术说、劳动说。掌握艺术发生的根本动力，了解艺术发展规律（他律性和自律性），理解艺术的民族性与世界性的相互关系。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第三章：艺术门类论（6 学时）教学内容：艺术的门类划分、艺术门类的多样性、各艺术门类的审美特征、艺术门类之间的关系。教学要求：了解艺术门类的划分标准，掌握五大艺术门类的审美特征、理解各艺术门类之间的相互关系和影响。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第四章：艺术创作论（5 学时）教学内容：艺术家的涵义、艺术家的修养、艺术家与社会生活的关系、艺术

创作过程及创作中的心理和思维活动、艺术创作方法、流派、与艺术思潮。教学要求，了解在艺术创作中各种因素之间的关系，了解艺术创作的主要作方法，对各种创作主张有一个比较明确的认识。特别是对现实主义和浪漫主义的创作方法的正确认识解艺术风格与艺术流派的基础知识。理解艺术家的概念，了解艺术家应该具有的修养与能力，了解什么是艺术创作。掌握艺术创作中的三个阶段：艺术体哈、艺术构思、艺术传达。了解梦术创作活动中的一些最基木的心理活动因素。重点堂据形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白它们在艺术创作活动中的相互作用授课方式讲授与艺术作品赏析相结合第五章：艺术作品论(5学时) 教学内容：艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的艺术美、艺术作品中的典型和意境。教学要求：掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。了解艺术作品的构成因素有：内容、形式、题材、结构、手法等等。特别使学生掌握艺术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。掌握艺术作品层次的具体内容、艺术意蕴及其特点。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合第六章：艺术接受论(4学时) 教学内容：艺术接受的性质与社会环节、艺术接受与艺术欣赏、艺术的审美功能教学要求：掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，了解艺术传播的基本方式，主要因素等等。掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批评。了解艺术欣赏的一般性过程：准备阶段、初级阶段、高级阶段：了解艺术传播的五大要素：传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。通过学习 ,掌握艺术批的定义和主要特点重点掌握艺术批评的作用在于正确评价艺术作品的价值，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。三、其他教学环节安排 1.学期中间根据所学内容组织两次关于艺术的课堂讨论 2.提交一篇艺术作品评论四、考核方式 1.平时成绩：30%。出勤：满勤为30分。旷课五次（含五次）以上取消考试资格，五次以下1次扣1分：艺术评论：70分：总成绩按百分制记录。 2.期末考核：70%。撰写一篇论文。论文内容为课程中所涉及的相关知识。五，教材乃主要参老考书 1.教材：(1)王宏建《艺术概论》.北京：文化艺术出版社，2000 2.主要参考书： (1)彭吉象.《艺术学概论》，北京：北京大学出版社，2006. (2)宗白华.《美学散步》.上海：上海人民出版社，2003. (3)叶朗.《中国美学史大纲》，上海：上海人民出版社，2007」撰写人：苗苗审核人：史红林课程负责人：苗苗

3 创作过程及创作中的心理和思维活动、艺术创作方法、流派、与艺术思潮。教学要求：了解在艺术创作中各种因素之间的关系，了解艺术创作的主要创作方法，对各种创作主张有一个比较明确的认识。特别是对现实主义和浪漫主义的创作方法的正确认识。了解艺术风格与艺术流派的基础知识。理解艺术家的概念，了解艺术家应该具有的修养与能力，了解什么是艺术创作。掌握艺术创作中的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达。了解艺术创作活动中的一些最基本的心理活动因素。重点掌握形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白它们在艺术创作活动中的相互作用。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第五章：艺术作品论（5 学时）教学内容：艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的艺术美、艺术作品中的典型和意境。教学要求：掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。了解艺术作品的构成因素有：内容、形式、主题、题材、结构、手法等等。特别使学生掌握艺术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。掌握艺术作品层次的具体内容、艺术意蕴及其特点。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。第六章：艺术接受论（4 学时）教学内容：艺术接受的性质与社会环节、艺术接受与艺术欣赏、艺术的审美功能。教学要求：掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，了解艺术传播的基本方式，主要因素等等。掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批评。了解艺术欣赏的一般性过程：准备阶段、初级阶段、高级阶段；了解艺术传播的五大要素：传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。通过学习，掌握艺术批评的定义和主要特点，重点掌握艺术批评的作用在于正确评价艺术作品的价值，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。三、其他教学环节安排 1.学期中间根据所学内容组织两次关于艺术的课堂讨论。 2.提交一篇艺术作品评论。四、考核方式 1.平时成绩：30%。出勤：满勤为 30 分。旷课五次（含五次）以上取消考试资格，五次以下 1 次扣 1 分；艺术评论：70 分；总成绩按百分制记录。 2.期末考核：70%。撰写一篇论文。论文内容为课程中所涉及的相关知识。五、教材及主要参考书 1.教材：（1）王宏建.《艺术概论》.北京：文化艺术出版社，2000. 2.主要参考书：（1）彭吉象.《艺术学概论》. 北京：北京大学出版社，2006. （2）宗白华.《美学散步》.上海：上海人民出版社，2003. （3）叶朗 .《中国美学史大纲》.上海：上海人民出版社，2007. 撰写人：苗苗审核人：史红彬课程负责人：苗苗

《中外舞蹈史》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：History of Chinese and Foreign Dance 总学时：60学时讲授学时：60学时学分4学分先修课程：艺术概论、乐理视唱、舞蹈作品赏析适用专业：舞蹈编导开课单位：音乐学院一、课程简介《中外舞蹈史》是舞蹈专业的学科基础课程，该课程由中国舞蹈史和外国舞蹈史两部分组成，该课程力图在历史的架构下介绍中国舞蹈在不同历史朝代和时期的发展简况以及不同历史时期下的构成特点：而外国舞蹈史这部分则以舞的性质和地域的分布为构成特点，从自娱性的原始舞蹈、民间舞蹈等讲述到表演性的宗教舞蹈、古典舞蹈等等，重点以外国主流剧场艺术的芭蕾舞和现代舞发展史为对象，使学生利用较少的课时学习到丰富的舞蹈史学知识，为大学舞蹈教育、教学和学生的后续发展奠定一定的史论基础。该课程要遵循由浅入深、循序浙进的教学规律和原则，在学生对舞蹈学识的积累和提高有了感性认识的基础上，在第三学年的五、六学期开设此课程。、教学内容及基本要求第五学期：外国舞蹈史(28学时) 第一章：绪论、自娱性舞蹈(2学时) 教学内容：舞蹈的起源与分类，原始舞蹈艺术特征，民间舞艺术特征，交谊舞艺术特征，舞蹈个案：毛利人歌舞，印度民间舞、犹太民间舞、夏威夷民间舞，曼波、摇滚舞、摇摆舞、吉特巴格、林蒂跳步。教学要求：了解舞蹈的几种起源说和不同的分类法：理解原始舞、民间舞交谊舞的不同艺术特征：理解并记忆几个舞蹈个案的发源、流传及特点。授课方式：讲、课后思老题及白学结合第二意 ,表演性舞蹈的艺术特征不同表演性舞种特征及舞蹈个案(2学时) 教学内容：表演性舞蹈的艺术特征，表演性民间舞、国标舞、古典舞的艺术特征，不同舞种的舞蹈个案教学要求：理解并掌握不同表演性舞蹈：民间舞、国标舞、古典舞的艺术特征：了解不同表演性舞种中的舞蹈个案：印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈，印尼民间舞、西班牙民间舞，孤步舞、快步舞、恰恰、斗牛舞、牛仔舞，印度古典舞、印尼古典舞。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第三章：芭蕾概说、早期芭蕾及浪漫芭蕾(2学时) 教学内容：芭蕾概说：喜剧芭蕾、芭蕾歌剧、心理芭蕾、摇滚芭蕾、动觉概念：早期芭蕾名家：拉芳丹、玛丽-卡玛戈、玛丽-萨莱、维斯特里父子，范尼埃尔斯勒、卡洛塔-格里西、萨尔瓦多-维加诺、布农维尔父子：相关名词及作品介绍：白裙芭蕾、《帕基塔》、《海盗》。教学要求：了解相关名词解释、不同时期代表人物。授课方式：讲授、果后思考题及自习等结合」

4 《中外舞蹈史》教学大纲课程类别：学科基础课程性质：必修英文名称：History of Chinese and Foreign Dance 总学时： 60 学时讲授学时：60 学时学分： 4 学分先修课程：艺术概论、乐理视唱、舞蹈作品赏析适用专业：舞蹈编导开课单位：音乐学院一、课程简介《中外舞蹈史》是舞蹈专业的学科基础课程，该课程由中国舞蹈史和外国舞蹈史两部分组成，该课程力图在历史的架构下介绍中国舞蹈在不同历史朝代和时期的发展简况以及不同历史时期下的构成特点；而外国舞蹈史这一部分则以舞蹈的性质和地域的分布为构成特点，从自娱性的原始舞蹈、民间舞蹈等讲述到表演性的宗教舞蹈、古典舞蹈等等，重点以外国主流剧场艺术的芭蕾舞和现代舞发展史为对象，使学生利用较少的课时学习到丰富的舞蹈史学知识，为大学舞蹈教育、教学和学生的后续发展奠定一定的史论基础。该课程要遵循由浅入深、循序渐进的教学规律和原则，在学生对舞蹈学识的积累和提高有了感性认识的基础上，在第三学年的五、六学期开设此课程。二、教学内容及基本要求第五学期：外国舞蹈史（28 学时）第一章：绪论、自娱性舞蹈（2 学时）教学内容：舞蹈的起源与分类，原始舞蹈艺术特征，民间舞艺术特征，交谊舞艺术特征，舞蹈个案：毛利人歌舞，印度民间舞、犹太民间舞、夏威夷民间舞，曼波、摇滚舞、摇摆舞、吉特巴格、林蒂跳步。教学要求：了解舞蹈的几种起源说和不同的分类法；理解原始舞、民间舞、交谊舞的不同艺术特征；理解并记忆几个舞蹈个案的发源、流传及特点。授课方式：讲授、课后思考题及自学等结合。第二章：表演性舞蹈的艺术特征、不同表演性舞种特征及舞蹈个案（2 学时）教学内容：表演性舞蹈的艺术特征，表演性民间舞、国标舞、古典舞的艺术特征，不同舞种的舞蹈个案教学要求：理解并掌握不同表演性舞蹈：民间舞、国标舞、古典舞的艺术特征；了解不同表演性舞种中的舞蹈个案：印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈，印尼民间舞、西班牙民间舞，狐步舞、快步舞、恰恰、斗牛舞、牛仔舞，印度古典舞、印尼古典舞。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第三章：芭蕾概说、早期芭蕾及浪漫芭蕾（2 学时）教学内容：芭蕾概说：喜剧芭蕾、芭蕾歌剧、心理芭蕾、摇滚芭蕾、动觉概念；早期芭蕾名家：拉芳丹、玛丽-卡玛戈、玛丽-萨莱、维斯特里父子，范尼- 埃尔斯勒、卡洛塔-格里西、萨尔瓦多-维加诺、布农维尔父子；相关名词及作品介绍：白裙芭蕾、《帕基塔》、《海盗》。教学要求：了解相关名词解释、不同时期代表人物。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合

第四章：古典芭蕾、现代芭蕾（早期阶段）(2学时) 教学内容：彼季帕和柴科夫斯基对古典芭蕾的贡献，古典芭蕾相关名词解释：大双人舞、性格舞，介绍名作《舞姬》、《睡美人》：现代芭蕾名词解释：抽象芭蕾、戏剧芭蕾，人物介绍：莱奥尼德-马辛、尼金斯卡、玛丽-兰伯特、恩里科切凯蒂、瓦岗诺娃教学要求：了解古典芭蕾相关名词，不同时期代表人物及作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合第五章：现代芭蕾中期及晚期阶段代表人物和作品(2学学内容：特拉文斯基对现代芭蕾发展的贡献，人物介绍：谢尔盖-李法、安东尼-图德、阿利西亚-阿隆索、亚历山大普希金、娜塔莉娅-马卡洛娃、鲁道夫-努里耶夫，作品介绍：《泪泉》、《婚礼》、《丁香花园》、《卡门》等。教学要求：了解不同阶段代表人物及著名作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。当代芭蕾的发展及著名人物和作品 (2受时) 教学内容：当代芭蕾的发展，代表人物介绍：克里斯多夫-布鲁斯、鲍里斯艾夫曼、纳乔-杜阿托、詹姆斯一库德尔卡、阿娜妮娅什维丽、亚历山德拉-费丽、达尔西-巴索尔，名作介绍：《归去来兮》、《天鹅之歌》、《红色吉赛尔》、《缓流》《残酷的世界》。教学要求：了解当代芭蕾著名代表人物及其作品授课方式：讲授、课后题及自习等第七章：现代舞概说、美国流派现代舞从自由舞、早期现代舞到古典现代舞的发展(2学时) 教学内容：现代舞基本特征，美国流派自由舞阶段的发展，早期现代舞的发展情况，古典现代舞的发展及这一时期众多的代表人物教学要求解现代舞基本特征、对自由舞阶段的先驱人物有所了解，重点了解掌握古典现代舞阶段众多代表人物及其体系和作品授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第八章：美国后现代舞阶段的发展(2学时) 教学内容：后现代舞阶段出现的各种编舞技术，著名舞蹈家及其留下的作品。学要求：一解即兴编舞法、环境编舞法、放松技术、接触即兴法，了解崔士-布朗、芒克、劳拉-迪恩、洪信子等人物及其最具代表性的作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合第九章：美国后后现代舞的发展(2学时) 教学内容：这一阶段出现的著名团体和舞蹈家以及他们的代表作品教学要求：了解后后现代舞的由来，了解几个著名团体，了解著名舞蹈家和其代表作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合第十章：德国现代舞流派的发展(2学时) 教学内容：表现派舞蹈的发展及其代表人物、著名作品：舞蹈剧场的发展及其代表人物和著名作品了解拉班的人体动律学和舞谱、玛丽-魏格曼及无音乐舞蹈，了解这一流派的著名舞蹈家及其作品：了解皮娜-鲍希与舞蹈剧场，了解这一流派的著名舞蹈家及其作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合

5 第四章：古典芭蕾、现代芭蕾（早期阶段）（2 学时）教学内容：彼季帕和柴科夫斯基对古典芭蕾的贡献，古典芭蕾相关名词解释：大双人舞、性格舞，介绍名作《舞姬》、《睡美人》；现代芭蕾名词解释：抽象芭蕾、戏剧芭蕾，人物介绍：莱奥尼德-马辛、尼金斯卡、玛丽-兰伯特、恩里科- 切凯蒂、瓦岗诺娃教学要求：了解古典芭蕾相关名词，不同时期代表人物及作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第五章：现代芭蕾中期及晚期阶段代表人物和作品（2 学时）教学内容：巴兰钦与斯特拉文斯基对现代芭蕾发展的贡献，人物介绍：谢尔盖-李法、安东尼-图德、阿利西亚-阿隆索、亚历山大-普希金、娜塔莉娅-马卡洛娃、鲁道夫-努里耶夫，作品介绍：《泪泉》、《婚礼》、《丁香花园》、《卡门》等。教学要求：了解不同阶段代表人物及著名作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第六章：当代芭蕾的发展及著名人物和作品（2 学时）教学内容：当代芭蕾的发展，代表人物介绍：克里斯多夫-布鲁斯、鲍里斯- 艾夫曼、纳乔-杜阿托、詹姆斯-库德尔卡、阿娜妮娅什维丽、亚历山德拉-费丽、达尔西-巴索尔，名作介绍：《归去来兮》、《天鹅之歌》、《红色吉赛尔》、《缓流》、《残酷的世界》。教学要求：了解当代芭蕾著名代表人物及其作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第七章：现代舞概说、美国流派现代舞从自由舞、早期现代舞到古典现代舞的发展（2 学时）教学内容：现代舞基本特征，美国流派自由舞阶段的发展，早期现代舞的发展情况，古典现代舞的发展及这一时期众多的代表人物教学要求：了解现代舞基本特征、对自由舞阶段的先驱人物有所了解，重点了解掌握古典现代舞阶段众多代表人物及其体系和作品授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第八章：美国后现代舞阶段的发展（2 学时）教学内容：后现代舞阶段出现的各种编舞技术，著名舞蹈家及其留下的作品。教学要求：了解即兴编舞法、环境编舞法、放松技术、接触即兴法，了解崔士-布朗、芒克、劳拉-迪恩、洪信子等人物及其最具代表性的作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第九章：美国后后现代舞的发展（2 学时）教学内容：这一阶段出现的著名团体和舞蹈家以及他们的代表作品教学要求：了解后后现代舞的由来，了解几个著名团体，了解著名舞蹈家和其代表作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第十章：德国现代舞流派的发展（2 学时）教学内容：表现派舞蹈的发展及其代表人物、著名作品；舞蹈剧场的发展及其代表人物和著名作品。教学要求：了解拉班的人体动律学和舞谱、玛丽-魏格曼及无音乐舞蹈，了解这一流派的著名舞蹈家及其作品；了解皮娜-鲍希与舞蹈剧场，了解这一流派的著名舞蹈家及其作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合

第十一章：德国流派现代舞在欧美、亚太地区的影响及现代舞派生出来的新舞种(2学时) 教学内容：德国现代舞在欧美的传播、在亚太的影响，这些地区出现的著名舞蹈家及其作品，身体剧场是什么，有哪些代表人物。教学要求：了解在欧美的传播及著名舞蹈家和其代表作，了解在亚太地区的影响及舞蹈家和其作品，了解现代舞在欧、美、亚、澳派生的新舞种，身体剧场的代表人物及其作品授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合第十二章：当代舞的发展、舞踏在日本的发展 (2学时) 教学内容：什么是当代舞、著名舞蹈家及其作品，什么是舞踏、它在日本的发展及代表人物和作品。教学要求：了解当代舞及其名家名作，了解舞踏的形成和名家名作。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合第十三章：新媒体舞蹈 (2学时) 教学内容：新媒体舞蹈的诞生于发展，电视舞蹈、录像舞蹈、舞蹈录像，计算机编舞法，名家名作介绍。教学要求：了解新媒体舞蹈及几种方式，了解几部著名代表作品。授课方式：讲授、课后思考题及小结与复习等结合」第十四章：大趋势：新世纪国际舞坛回质与展望 (2学时) 教学内容：新世纪以来国际舞坛呈现出来的日益多元化的十大新趋势及其原因。教学要求：了解十大趋势：年轻化、放松化、轻松化、科学化、知识化、现代（舞）化、环境化、多元化、小型化、全球化。授课方式：讲授、课后思考题及小结与复习等结合第六学期：中国舞蹈史 (32学时) 第一章：析神求天记事象功(4学时) 教学内容：人类生存与舞蹈雏形、声色追求与舞蹈进化、“制礼作乐”与“礼崩乐坏”。教学要求：从老古学角彦和古文献记载了解写代舞蹈：从商代祭和舞、承师与巫舞看商代舞蹈发展解商末上层社会舞蹈风貌及特殊的乐舞阶层一万人了解周代初年的“制礼作乐”和各种舞蹈，“礼崩乐坏”后的周代舞蹈：了解诸子百家中的主要乐舞思想。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第二章：兼容并取艺高技强(4学时) 教学内容 “秦王扫六合”掀起汉舞泱泱大国气象：分裂与割据，推进舞蹈交融：辉煌唐朝，摘取古代舞蹈项冠。教学要求：了解春秋战国以来多姿多彩的乐舞文化，汉代舞蹈的发展：汉乐府、百戏、《乐府诗集》、乐舞交流及魏晋南北朝时期少数民族舞蹈的发展：唐代舞蹈发展与交流的盛况：了解掌握自汉代至唐代以来著舞人及各个时期的著名乐舞。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第三章：盛极而衰异军突起（4学时) 教学内容：唐代后期舞蹈的衰落，宋代民间舞蹈的蓬勃发展：异族政权对汉乐舞文化的接收、辽金西夏乐舞的发展：元朝乐舞的分化、戏曲的发展：明清时 6

6 第十一章：德国流派现代舞在欧美、亚太地区的影响及现代舞派生出来的新舞种（2 学时）教学内容：德国现代舞在欧美的传播、在亚太的影响，这些地区出现的著名舞蹈家及其作品，身体剧场是什么，有哪些代表人物。教学要求：了解在欧美的传播及著名舞蹈家和其代表作，了解在亚太地区的影响及舞蹈家和其作品，了解现代舞在欧、美、亚、澳派生的新舞种，身体剧场的代表人物及其作品。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第十二章：当代舞的发展、舞踏在日本的发展（2 学时）教学内容：什么是当代舞、著名舞蹈家及其作品，什么是舞踏、它在日本的发展及代表人物和作品。教学要求：了解当代舞及其名家名作，了解舞踏的形成和名家名作。授课方式：讲授、课后思考题及自习等结合。第十三章：新媒体舞蹈（2 学时）教学内容：新媒体舞蹈的诞生于发展，电视舞蹈、录像舞蹈、舞蹈录像，计算机编舞法，名家名作介绍。教学要求：了解新媒体舞蹈及几种方式，了解几部著名代表作品。授课方式：讲授、课后思考题及小结与复习等结合。第十四章：大趋势：新世纪国际舞坛回顾与展望（2 学时）教学内容：新世纪以来国际舞坛呈现出来的日益多元化的十大新趋势及其原因。教学要求：了解十大趋势：年轻化、放松化、轻松化、科学化、知识化、现代（舞）化、环境化、多元化、小型化、全球化。授课方式：讲授、课后思考题及小结与复习等结合。第六学期：中国舞蹈史（32 学时）第一章：祈神求天记事象功（4 学时）教学内容：人类生存与舞蹈雏形、声色追求与舞蹈进化、“制礼作乐”与“礼崩乐坏”。教学要求：从考古学角度和古文献记载了解夏代舞蹈；从商代祭祀舞、巫师与巫舞看商代舞蹈发展，了解商末上层社会舞蹈风貌及特殊的乐舞阶层—万人；了解周代初年的“制礼作乐”和各种舞蹈，“礼崩乐坏”后的周代舞蹈；了解诸子百家中的主要乐舞思想。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第二章：兼容并取艺高技强（4 学时）教学内容：“秦王扫六合”掀起汉舞泱泱大国气象；分裂与割据，推进舞蹈交融；辉煌唐朝，摘取古代舞蹈顶冠。教学要求：了解春秋战国以来多姿多彩的乐舞文化，汉代舞蹈的发展：汉乐府、百戏、《乐府诗集》、乐舞交流及魏晋南北朝时期少数民族舞蹈的发展；唐代舞蹈发展与交流的盛况；了解掌握自汉代至唐代以来著舞人及各个时期的著名乐舞。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第三章：盛极而衰异军突起（4 学时）教学内容：唐代后期舞蹈的衰落，宋代民间舞蹈的蓬勃发展；异族政权对汉乐舞文化的接收、辽金西夏乐舞的发展；元朝乐舞的分化、戏曲的发展；明清时

期独立表演性舞蹈的销声匿迹、吸收在戏曲中的舞蹈。数学要求，了解康代后宫任乐舞向衰茨、民间舞蹈在宋代的发展情况，了解宋代同一时期少数民族舞蹈的发展及其受汉族乐舞的影响：了解元代戏曲的发展及其后的明清时期舞蹈最后融入戏曲的过程授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第四章：世纪之交舞蹈启蒙（4学时) 教学内容：近代中国舞蹈发展状况：裕容龄首开向西方学舞之先河：西方舞蹈向封闭的中国阔步走来：黎锦晖与舞蹈美育和舞蹈普及：20世纪早期歌舞团的粉墨亮相教学要求：了解世纪之交西方舞蹈传入中国的几种渠道：了解早期中国舞蹈教有与黎锦晖之间的关系：了解20世纪早期歌舞团体的情况授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第五章：舞蹈革命革命舞蹈（4学时) 教学内容：为新中国新舞蹈开路奠基的舞蹈先驱吴晓邦：中国舞坛一朵清荷戴爱莲：舞蹈伴随者中国人民革命的脚步：舞入新中国教学要求：了解吴晓邦如何点燃新舞蹈艺术火种、戴爱莲如何高举民族舞蹈的大旗：了解延安的新秧歌运动和抗日烽火中的舞蹈，授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第六章：新生国度青春舞蹈(4学时) 教学内容：红绸舞里收歌，俄国专家撒下的舞剧种子，芭蕾舞剧的中国化、民族化道路，民族民间舞的新发展教学要求：了解新中国舞蹈队伍的大发展和建国初期的舞蹈创作：北京舞蹈学校的建立和两届舞蹈编导训练班的硕果：中国舞蹈开始走向世界一几届“世界青年联欢会”的中国舞蹈获奖：极左思潮影响下的芭蕾一枝独秀状况：百花齐放、百家争鸣下的舞蹈发展授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第七章：中国舞剧繁荣初呈(4学时) 教学内容：舞剧在新中国诞生前的出现：新中国涌现出的一大批优秀舞剧作品；中西结合的舞刷发展道路：了解新中国成立前上海、天津、哈尔滨等地的芭蕾舞剧的演出情况：了解《鱼美人》、《宝莲灯》、《小刀会》等作品的诞生以及两部具有中国特色的芭蕾舞剧作品《红色年娘子军》、《白毛女》的诞生和舞剧民族化的探索。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第八章：舞蹈交响世纪展望(4学时) 教学内容：多元发展的中国古典舞（剧），从“希望”中崛起的中国现代舞 21世纪中国舞蹈的多元化发展和开放的国际交流教学要求：从1979年的《丝路花雨》看改革开放三十年以来舞蹈、舞剧的快速发展，第一届全国舞蹈比赛的意义：了解中国舞蹈多元发展；看中国舞蹈与世界舞蹈的对话，了解中国舞蹈走出国门的参赛与交流情况。授课方式：讲授、思老题及课后作业相结合三、其他教学环节安排本课程为外国舞蹈史和中国舞史两部分，因先开课程《舞蹈作品赏析》中已牵涉到芭蕾简史和现代舞发展史的许多内容，可在课时相对少的第五学期进行外国舞蹈史部分，而在课时较多的第六学期进行中国舞蹈史部分

7 期独立表演性舞蹈的销声匿迹、吸收在戏曲中的舞蹈。教学要求：了解唐代后宫廷乐舞走向衰落、民间舞蹈在宋代的发展情况；了解宋代同一时期少数民族舞蹈的发展及其受汉族乐舞的影响；了解元代戏曲的发展及其后的明清时期舞蹈最后融入戏曲的过程。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第四章：世纪之交舞蹈启蒙（4 学时）教学内容：近代中国舞蹈发展状况：裕容龄首开向西方学舞之先河；西方舞蹈向封闭的中国阔步走来；黎锦晖与舞蹈美育和舞蹈普及：20 世纪早期歌舞团的粉墨亮相教学要求：了解世纪之交西方舞蹈传入中国的几种渠道；了解早期中国舞蹈教育与黎锦晖之间的关系；了解 20 世纪早期歌舞团体的情况授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第五章：舞蹈革命革命舞蹈（4 学时）教学内容：为新中国新舞蹈开路奠基的舞蹈先驱吴晓邦；中国舞坛一朵清荷戴爱莲；舞蹈伴随着中国人民革命的脚步；舞入新中国。教学要求：了解吴晓邦如何点燃新舞蹈艺术火种、戴爱莲如何高举民族舞蹈的大旗；了解延安的新秧歌运动和抗日烽火中的舞蹈。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第六章：新生国度青春舞蹈（4 学时）教学内容：红绸舞里丰收歌，俄国专家撒下的舞剧种子，芭蕾舞剧的中国化、民族化道路，民族民间舞的新发展教学要求：了解新中国舞蹈队伍的大发展和建国初期的舞蹈创作；北京舞蹈学校的建立和两届舞蹈编导训练班的硕果；中国舞蹈开始走向世界—几届“世界青年联欢会”的中国舞蹈获奖；极左思潮影响下的芭蕾一枝独秀状况；百花齐放、百家争鸣下的舞蹈发展。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第七章：中国舞剧繁荣初呈（4 学时）教学内容：舞剧在新中国诞生前的出现；新中国涌现出的一大批优秀舞剧作品；中西结合的舞剧发展道路；教学要求：了解新中国成立前上海、天津、哈尔滨等地的芭蕾舞剧的演出情况；了解《鱼美人》、《宝莲灯》、《小刀会》等作品的诞生以及两部具有中国特色的芭蕾舞剧作品《红色年娘子军》、《白毛女》的诞生和舞剧民族化的探索。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合第八章：舞蹈交响世纪展望（4 学时）教学内容：多元发展的中国古典舞（剧），从“希望”中崛起的中国现代舞， 21 世纪中国舞蹈的多元化发展和开放的国际交流。教学要求：从 1979 年的《丝路花雨》看改革开放三十年以来舞蹈、舞剧的快速发展，第一届全国舞蹈比赛的意义；了解中国舞蹈多元发展；看中国舞蹈与世界舞蹈的对话，了解中国舞蹈走出国门的参赛与交流情况。授课方式：讲授、思考题及课后作业相结合三、其他教学环节安排本课程为外国舞蹈史和中国舞史两部分，因先开课程《舞蹈作品赏析》中已牵涉到芭蕾简史和现代舞发展史的许多内容，可在课时相对少的第五学期进行外国舞蹈史部分，而在课时较多的第六学期进行中国舞蹈史部分