目录 《艺术概论》教学大纲..... …3 《中国音乐史与名作赏析》教学大纲..5 《西方音乐史与名作赏析》教学大纲.8 《中西方文化比较》教学大纲..12 《心理学》教学大纲15 《当代教育学)教学大纲…18 《现代教育技术》教学大纲...20 《教师职业技能及训练》教学大纲。.…22 《乐理与视唱练耳》教学大纲..24 《多声部音乐分析与写作》教学大纲…29 《民族民间音乐》教学大纲…34 《合唱》教学大纲..。 … ...41 《合唱指挥》教学大纲.…45 《乐器常识》教学大纲。.…47 《学校音乐教有导论与教材教法》教学大纲.50 《声乐基础理论》教学大纲...54 《声乐1-4》教学大纲..57 《钢琴基础理论》教学大纲.…63 《钢琴1-4》教学大纲..65 《即兴件奏》教学大纲。…7们 《器乐（手风琴）》教学大纲.…75 《器乐（阮）》教学大纲..80 《器乐（电子琴双排键)》教学大纲.…85 《器乐（电子键盘乐器演奏）》教学大纲....88 《声乐5-8》教学大纲.90 《钢琴5-8》教学大纲 …96 《舞蹈》教学大纲.… …100 《音乐英语》教学大纲。.102 《电脑音乐制作基础》教学大纲.…105 《钢琴调律》教学大纲.…107 《钢琴教材教法》教学大纲.…110 《声乐教材教法》教学大纲.. .113 《舞台表演实我》教学大纲..115
1 目 录 《艺术概论》教学大纲................................................3 《中国音乐史与名作赏析》教学大纲....................................5 《西方音乐史与名作赏析》教学大纲....................................8 《中西方文化比较》教学大纲.........................................12 《心理学》教学大纲.................................................15 《当代教育学》教学大纲.............................................18 《现代教育技术》教学大纲...........................................20 《教师职业技能及训练》教学大纲.....................................22 《乐理与视唱练耳》教学大纲.........................................24 《多声部音乐分析与写作》教学大纲...................................29 《民族民间音乐》教学大纲...........................................34 《合唱》教学大纲...................................................41 《合唱指挥》教学大纲...............................................45 《乐器常识》教学大纲...............................................47 《学校音乐教育导论与教材教法》教学大纲.............................50 《声乐基础理论》教学大纲...........................................54 《声乐 1-4》教学大纲 ...............................................57 《钢琴基础理论》教学大纲...........................................63 《钢琴 1-4》教学大纲 ...............................................65 《即兴伴奏》教学大纲...............................................71 《器乐（手风琴）》教学大纲..........................................75 《器乐（阮）》教学大纲..............................................80 《器乐（电子琴双排键）》教学大纲....................................85 《器乐（电子键盘乐器演奏）》教学大纲................................88 《声乐 5-8》教学大纲 ...............................................90 《钢琴 5-8》教学大纲 ...............................................96 《舞蹈》教学大纲..................................................100 《音乐英语》教学大纲..............................................102 《电脑音乐制作基础》教学大纲......................................105 《钢琴调律》教学大纲..............................................107 《钢琴教材教法》教学大纲..........................................110 《声乐教材教法》教学大纲..........................................113 《舞台表演实践》教学大纲..........................................115
《书法》教学大纲.121 《公共美术》教学大纲..123 《教育心理学》教学大纲…125 《教育研究方法》教学大纲. …128 《艺术实践》教学大纲.…130 《教育见习》教学大纲..…132 《教有实习》教学大纲..134 《毕业论文》教学大纲…136 《创新教育》教学大纲.142
2 《书法》教学大纲..................................................121 《公共美术》教学大纲..............................................123 《教育心理学》教学大纲............................................125 《教育研究方法》教学大纲..........................................128 《艺术实践》教学大纲..............................................130 《教育见习》教学大纲..............................................132 《教育实习》教学大纲..............................................134 《毕业论文》教学大纲..............................................136 《创新教育》教学大纲..............................................142
《艺术概论》教学大纲 课程类别：学科基础 课程性质：必修 英文名称：Brief introduction of arts 总学时：32学时 讲授学时：32学时 学 分：2学分 先修课程：无 适用专业：音乐表演、音乐学 开课单位：音乐学院 一、课程简介 艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，艺术概论就是 艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象， 探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问愿，研究艺术基本 原理和概念范畴问题。课程共分六个部分：①艺术的本质特征：②艺术的门类划 分：③艺术的发生与发展：④艺术的创作主体与创作活动：⑤艺术作品：⑥艺术 的接受与艺术的功能。 通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法： 明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律：初步培养学 生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析， 并为进一步学习其它艺术课程打好基础。 二、教学内容及基本要求 第一章：艺术本质论(4学时) 教学内容：艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互 渗透的关系， 以及艺 术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容 教学要求：掌握艺术概论的主要框架结构，掌握艺术的本质特征，了解以往 研究中关于艺术本质的几种理论，理解艺术与政治、宗教、经济、道德、哲学之 间的关系。学握情感在艺术中的作用和地位。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合 第二章：艺术发展论 （4学时) 教学内容：艺术起源的几种理论、艺术发展的客观规律、人类实践与艺术的 起源、艺术的世界性与民族性。 教学要求：掌握艺术起源的学说：幕仿说、游戏说、巫术说、劳动说。掌握 艺术发生的根本动力，了解艺术发展规律（他律性和自律性），理解艺术的民族 性与世界性的相石关系 授课方式：讲授与 艺术作品赏析相结合。 第三章：艺术门类论(6学时) 教学内容：艺术的门类划分、艺术门类的多样性、各艺术门类的审美特征、 艺术门类之间的关系。 教学要求：了解艺术门类的划分标准，掌握五大艺术门类的审美特征、理解 各艺术门类之间的相互关系和影响 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 第四章：艺术创作论(6学时) 教学内容：艺术家的涵义、艺术家的修养、艺术家与社会生活的关系、艺术
3 《艺术概论》教学大纲 课程类别：学科基础 课程性质：必修 英文名称：Brief introduction of arts 总 学 时：32 学时 讲授学时：32 学时 学 分：2 学分 先修课程：无 适用专业：音乐表演、音乐学 开课单位：音乐学院 一、课程简介 艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,艺术概论就是 艺术理论。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象， 探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本 原理和概念范畴问题。课程共分六个部分：①艺术的本质特征；②艺术的门类划 分；③艺术的发生与发展；④艺术的创作主体与创作活动；⑤艺术作品；⑥艺术 的接受与艺术的功能。 通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法； 明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；初步培养学 生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析， 并为进一步学习其它艺术课程打好基础。 二、教学内容及基本要求 第一章：艺术本质论 （4 学时） 教学内容：艺术的社会本质、认识本质、审美本质，这三者相互联系、相互 渗透的关系，以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。 教学要求：掌握艺术概论的主要框架结构，掌握艺术的本质特征，了解以往 研究中关于艺术本质的几种理论，理解艺术与政治、宗教、经济、道德、哲学之 间的关系。掌握情感在艺术中的作用和地位。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 第二章：艺术发展论 （4 学时） 教学内容：艺术起源的几种理论、艺术发展的客观规律、人类实践与艺术的 起源、艺术的世界性与民族性。 教学要求：掌握艺术起源的学说：摹仿说、游戏说、巫术说、劳动说。掌握 艺术发生的根本动力，了解艺术发展规律（他律性和自律性），理解艺术的民族 性与世界性的相互关系。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 第三章：艺术门类论（6 学时） 教学内容：艺术的门类划分、艺术门类的多样性、各艺术门类的审美特征、 艺术门类之间的关系。 教学要求：了解艺术门类的划分标准，掌握五大艺术门类的审美特征、理解 各艺术门类之间的相互关系和影响。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 第四章：艺术创作论（6 学时） 教学内容：艺术家的涵义、艺术家的修养、艺术家与社会生活的关系、艺术
创作过程及创作中的心理和思维活动、艺术创作方法、流派、与艺术思潮。 教学要求，了解在艺术剑作中各种因素之间的关系，了解艺术创作的主要缸 作方法，对各种创作主张有 个比较明确的认识。特别是对现实主义和浪漫主义 的创作方法的正确认识 术风格与艺术流派的基础知识。理解艺术家的概 念，了解艺术家应该具有的修养与能力，了解什么是艺术创作。掌握艺术创作中 的三个阶段：艺术体哈、艺术构思、艺术传达。了解梦术创作活动中的一些最基 木的心理活动因素。重点堂握形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白 它们在艺术创作活动中的相互作用 授课方式： 讲授与 术作 赏析相结合 第五章：艺术作品论(6学时) 教学内容：艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的艺术美、 艺术作品中的典型和意境。 教学要求：掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。了解艺术作品 的构成因素有：内容、形式 、题材、结构、 手法等等。特别使学生掌握艺 术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。掌握艺 术作品层次的具体内容、艺术意蕴及其特点。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合 第六章：艺术接受论(6学时) 教学内容：艺术接受的性质与社会环节、艺术接受与艺术欣赏、艺术的审美 功能 教学要求：掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，了解艺术传播的基本方式 主要因素等等。掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批 评。了解艺术欣赏的一般性过程：准备阶段、初级阶段、高级阶段：了解艺术传 播的五大要素：传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。通过 学习 掌握艺术批 的定义和主要特点 重点掌握艺术批评的作用在于正确评价 艺术作品的价值，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 三、其他教学环节安排 1.学期中间根据所学内容组织两次关于艺术相关问题的课堂讨论。 提衣 篇艺术作品评论 四、考核方式 1.平时成绩：30%出勤：满勤为30分。旷课五次（含五次）以上取消考试 资格，五次以下1次扣1分。艺术评论：70分总成绩按百分制记录。 2.期末考核：70%。撰写一篇论文。论文内容为课程中所涉及的相关知识。 五，教材乃主要参老考书 教材：(1)王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社.2000年 2.主要参考书： (1)彭吉象.艺术学概论.北京：北京大学出版社.2006年. (2)宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社.2003年. (3)叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社.2007年」 撰写人：苗苗 审核人：史红林 课程负责人：苗苗
4 创作过程及创作中的心理和思维活动、艺术创作方法、流派、与艺术思潮。 教学要求：了解在艺术创作中各种因素之间的关系，了解艺术创作的主要创 作方法，对各种创作主张有一个比较明确的认识。特别是对现实主义和浪漫主义 的创作方法的正确认识。了解艺术风格与艺术流派的基础知识。理解艺术家的概 念，了解艺术家应该具有的修养与能力，了解什么是艺术创作。掌握艺术创作中 的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达。了解艺术创作活动中的一些最基 本的心理活动因素。重点掌握形象思维定义、特点以及与抽象思维的异同，明白 它们在艺术创作活动中的相互作用。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 第五章：艺术作品论（6 学时） 教学内容：艺术作品的构成因素、艺术作品的相关属性、艺术作品的艺术美、 艺术作品中的典型和意境。 教学要求：掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况。了解艺术作品 的构成因素有：内容、形式、主题、题材、结构、手法等等。特别使学生掌握艺 术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系、再现与表现的关系。掌握艺 术作品层次的具体内容、艺术意蕴及其特点。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 第六章：艺术接受论（6 学时） 教学内容：艺术接受的性质与社会环节、艺术接受与艺术欣赏、艺术的审美 功能。 教学要求：掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，了解艺术传播的基本方式， 主要因素等等。掌握艺术批评的基础知识，能够简单的对艺术作品进行欣赏与批 评。了解艺术欣赏的一般性过程：准备阶段、初级阶段、高级阶段；了解艺术传 播的五大要素：传播主体、传播内容、传播媒介、传播接受者、传播效果。通过 学习，掌握艺术批评的定义和主要特点，重点掌握艺术批评的作用在于正确评价 艺术作品的价值，使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏。 授课方式：讲授与艺术作品赏析相结合。 三、其他教学环节安排 1．学期中间根据所学内容组织两次关于艺术相关问题的课堂讨论。 2．提交一篇艺术作品评论。 四、考核方式 1．平时成绩：30%出勤：满勤为 30 分。旷课五次（含五次）以上取消考试 资格，五次以下 1 次扣 1 分。艺术评论：70 分总成绩按百分制记录。 2．期末考核：70%。撰写一篇论文。论文内容为课程中所涉及的相关知识。 五、教材及主要参考书 1．教材：（1）王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社.2000 年. 2．主要参考书： （1）彭吉象.艺术学概论.北京：北京大学出版社. 2006 年. （2）宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社. 2003 年. （3）叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社.2007 年. 撰写人：苗苗 审核人：史红彬 课程负责人：苗苗
《中国音乐史与名作赏析》教学大纲 课程类别：专业基 课程性质：必修 英文名称：History of Chinese Music&Appreciation and Analysis to Famous Pieces 学时：60学时 讲授学时：60学时 学 分：4学分 先修课程：无 适用专业：音乐学 开课单位：音乐学院 一、课程简介 《中国音乐史与名作赏析》是一门专门阐述中国音乐发展历史的学科，是师 范类专业学生的学科基 出课程课之 其目的是丰富学生的音乐史论知识 ,提 音乐素养、开阔艺术视野，使其对中国音乐文化传统具有较为系统的知识，为专 业学习，艺术实践和音乐教学工作打下良好的基础。本课程将从中国音乐文化的 发生、发展讲起，概略地讲述代表性的音乐家、作曲家、音乐流派- 一他们的 生平、作品、创作道路和历史贡献以及各时期的乐器、演唱、创作道路和历史贡 献以及各时期的乐器、演唱、演奏艺术、音乐理论 音乐数有发方面的知 概要，并结合音乐欣赏教学，为学生创造直接感受音乐作品的体会，使学生领略 中国传统音乐之美。 二、教学内容及基本要求 第一学期：中国古代音乐史部分 第一章：上古音乐（先秦时期） (10学时) 教学内容：上古音乐（先秦时期 教学要求：了解音乐的起源及其传说、掌握远古乐舞远古乐器的发展、了解夏代 音乐文化的面貌、了解商代的“巫乐”和“淫乐”对音乐发展的影 响、了解西周的雅乐的常识、掌握西周的音乐教有发展、掌握八音 的概， 了解“礼崩乐坏”的意义、掌握先秦的音乐论著和音乐美 学的发展 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏：古琴曲：《高山流水》 第二章：中古音乐（秦、汉、魏晋、南北朝音乐和隋唐时期） (10学时) 教学内容：上古音乐（先秦时期） 教学要求：掌握西汉的国家音乐机 一“乐府”、掌握西汉的歌舞音乐（琴曲和 琴歌)的发展、 了解魏晋 南北朝时期的文人音乐家、掌握魏晋 南北朝时期的西域音乐和音乐家的情况、掌握隋、唐的歌舞音乐的 发展、了解隋、唐的乐器与器乐的发展、了解隋、唐时的乐律学与 记谱法、了解隋、唐的音乐著作和音乐文化交流情况。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏： 古曲：《广棱散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《离骚》 第三章：近古音乐（宋、元时期） (8学时) 教学内容：近古音乐（宋、元时期） 教学要求：掌握宋的词调歌曲与白石道人歌曲、了解宋的戏曲音乐、掌握宋的说
5 《中国音乐史与名作赏析》教学大纲 课程类别：专业基础 课程性质：必修 英文名称：History of Chinese Music ﹠ Appreciation and Analysis to Famous Pieces 总 学 时：60 学时 讲授学时：60 学时 学 分：4 学分 先修课程：无 适用专业：音乐学 开课单位：音乐学院 一、课程简介 《中国音乐史与名作赏析》是一门专门阐述中国音乐发展历史的学科，是师 范类专业学生的学科基础课程课之一。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高 音乐素养、开阔艺术视野，使其对中国音乐文化传统具有较为系统的知识，为专 业学习，艺术实践和音乐教学工作打下良好的基础。本课程将从中国音乐文化的 发生、发展讲起，概略地讲述代表性的音乐家、作曲家、音乐流派------他们的 生平、作品、创作道路和历史贡献以及各时期的乐器、演唱、创作道路和历史贡 献以及各时期的乐器、演唱、演奏艺术、音乐理论、音乐教育发展等方面的知识 概要，并结合音乐欣赏教学，为学生创造直接感受音乐作品的体会，使学生领略 中国传统音乐之美。 二、教学内容及基本要求 第一学期：中国古代音乐史部分 第一章：上古音乐（先秦时期） （10 学时） 教学内容：上古音乐（先秦时期 ） 教学要求：了解音乐的起源及其传说、掌握远古乐舞远古乐器的发展、了解夏代 音乐文化的面貌、了解商代的“巫乐”和“淫乐”对音乐发展的影 响、了解西周的雅乐的常识、掌握西周的音乐教育发展、掌握八音 的概念、了解“礼崩乐坏”的意义、掌握先秦的音乐论著和音乐美 学的发展。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏：古琴曲：《高山流水》 第二章：中古音乐（秦、汉、魏晋 、南北朝音乐和隋唐时期） （10 学时） 教学内容：上古音乐（先秦时期） 教学要求：掌握西汉的国家音乐机构—“乐府”、掌握西汉的歌舞音乐（琴曲和 琴歌）的发展、了解魏晋 、南北朝时期的文人音乐家、掌握魏晋 、 南北朝时期的西域音乐和音乐家的情况、掌握隋、唐的歌舞音乐的 发展、了解隋、唐的乐器与器乐的发展 、了解隋、唐时的乐律学与 记谱法、了解隋、唐的音乐著作和音乐文化交流情况。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏：古曲：《广棱散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《离骚》 第三章：近古音乐（宋、元时期） （8 学时） 教学内容：近古音乐（宋、元时期） 教学要求：掌握宋的词调歌曲与白石道人歌曲、了解宋的戏曲音乐、掌握宋的说
唱音乐的发展、了解宋的音乐论著和宫廷雅乐的发展、掌握元杂剧 的发展、了解元代的南戏和散曲的发展、了解元代我国最早的声乐 论著《唱论》的观点 授课方式：讲授、讨论 自学、播放音像资料 欣赏：古曲：《海青拿天鹅》 第二学期：中国近现代史部分（包括2学时的古代史部分） 第一章：明、清时期的音乐 (2学时) 教学内容： 清时小曲与琴歌以及器乐、明、清的说唱音乐、戏曲音乐、音 乐美学论著。 教学要求：了解明、清时小曲、掌握明、清时琴歌、掌握明、清时器乐、学 握明、清的说唱音乐、了解明、清的戏曲音乐、了解明、清的音 乐美学论著。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 第二章：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、 民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展 (8学时) 教学内容：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐 民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、学堂乐歌时期代表 性音乐家一一沈心工、李叔同、曾志愍以及本世纪以来我国传统音 乐的新发展」 教学要求：了解鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲 音乐、民族器乐、掌握西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、掌握沈 心工的音乐作品和特点、掌握李叔同的音乐作品和特点、了解曾 志愍的音乐作品和特点、了解本世纪以来我国传统音乐的新发展 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏： 歌曲《问》2 歌曲《塞外村女》3、歌曲《送别》 ,歌曲《义勇 军进行曲》5、歌曲《教我如何不想他》6、歌曲《玫瑰三愿》7、歌曲 《嘉陵江上》8、歌曲《延安颂》 第三章：中国近代新音乐文化的初期建设（上）（下） (8学时) 教学内容：中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、工农革命歌曲和根据地 的音乐、20世纪30年代城市音乐生活、音乐教有以及黄自等人的音 乐创作、“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作 教学要求：掌握中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、掌握工农革命歌曲、 掌握根据地的音乐、了解20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育、 掌握黄自等人的音乐创作、掌握“左翼”音乐运动、掌握聂耳音乐特 点和作品、了解吕骥等人的音乐创作。 授课方式：讲授 讨论 播放音像资料 第四章：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及洗星海和其音乐创作 (8学时) 教学内容：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及洗星海和其音乐创 作、国统区与抗日民主根据地以及解放区的音乐生活和各类音乐 教学要求：了解抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人的作品 海和其音乐创作、了解国统区与抗日民主根据地的音乐生活和各类 音乐、掌握解放区的音乐生活和各类音乐。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 6
6 唱音乐的发展、了解宋的音乐论著和宫廷雅乐的发展、掌握元杂剧 的发展、了解元代的南戏和散曲的发展、了解元代我国最早的声乐 论著《唱论》的观点。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏：古曲：《海青拿天鹅》 第二学期：中国近现代史部分（包括 2 学时的古代史部分） 第一章：明、清时期的音乐 （2 学时） 教学内容：明 、清时小曲与琴歌以及器乐、明 、清的说唱音乐、戏曲音乐、音 乐美学论著。 教学要求：了解明 、清时小曲、掌握明 、清时琴歌、掌握明 、清时器乐、掌 握明 、清的说唱音乐、了解明 、清的戏曲音乐、了解明 、清的音 乐美学论著。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 第二章：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、 民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展 （8 学时） 教学内容：鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲音乐、 民族器乐以及西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、学堂乐歌时期代表 性音乐家——沈心工 、李叔同、曾志愍以及本世纪以来我国传统音 乐的新发展。 教学要求：了解鸦片战争以来中国传统音乐的新发展、新民歌、说唱音乐、戏曲 音乐、民族器乐、掌握西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展、掌握沈 心工的音乐作品和特点、掌握李叔 同的音乐作品和特点、了解曾 志愍的音乐作品和特点、了解本世纪以来我国传统音乐的新发展 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏：1、歌曲《问》2、歌曲《塞外村女》3、歌曲《送别》4、歌曲《义勇 军进行曲》5、歌曲《教我如何不想他》6、歌曲《玫瑰三愿》7、歌曲 《嘉陵江上》8、歌曲《延安颂》 第三章：中国近代新音乐文化的初期建设(上)（下） （8 学时） 教学内容：中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、工农革命歌曲和根据地 的音乐、20 世纪 30 年代城市音乐生活、音乐教育以及黄自等人的音 乐创作、“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作。 教学要求：掌握中国近代新音乐文化的初期建设的音乐现象、掌握工农革命歌曲、 掌握根据地的音乐、了解 20 世纪 30 年代城市音乐生活、音乐教育、 掌握黄自等人的音乐创作、掌握“左翼”音乐运动、掌握聂耳音乐特 点和作品、了解吕骥等人的音乐创作。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 第四章：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及冼星海和其音乐创作 （8 学时） 教学内容：抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人及冼星海和其音乐创 作、国统区与抗日民主根据地以及解放区的音乐生活和各类音乐 。 教学要求：了解抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等人的作品、掌握冼星 海和其音乐创作、了解国统区与抗日民主根据地的音乐生活和各类 音乐、掌握解放区的音乐生活和各类音乐。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料
欣赏：1、华彦钧二胡曲《二泉映月》2、琵琶曲《十面埋伏》3、民族管弦 乐《春江花月夜》、《赛马》4、钢琴曲：贺绿汀的《牧童短笛》 第五章：中华人民共和国的音乐 (6学时) 教学内容：1949以后中华人民共和国的音乐。 教学要求：了解当时的音乐教育、代表作曲家及其作品、掌握其歌曲创作以及合 唱创作、了解民族器乐独奏、合奏和重奏的创作情况、掌握当时歌刷 创作的情况、熟悉当时的歌舞、舞剧以及影视、通俗音乐的创作情况 了解当时的音乐理论思潮 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料 欣赏：1、陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》2、辛沪光的《嘎达梅林》3、 茅沅、刘铁山的《瑶族舞曲》4、李焕之的《春节序曲》5、中国舞剧 《白王r》 三、其他教学环节安排 把理论和实践相结合 提高学生运用、发现和分析的能力，本课 同时给学生听一些相关的①以及图片，使学生更直观的理解知识。学生 在教师的指导下，结合自己的专业采取课堂学生主讲，教师指导的授课方式。可 以采取平时小测试，让学生提高理论总结能力，并把此成绩汇总期末成绩。 四、老核方式 本课程为60学时，两个学期内完成，其考核采用开卷和小论文的方式，结 业成绩由期末成绩及平时考勤和表现两部分组成，缺一不可。评分采取五级制。 1.平时成绩：出勤、课堂讨论占总成绩的20%。(5次旷课取消考试资格、3 次迟到算一次旷课)。 2.期末考核：书面笔答，开卷形式，可借用教材或参考书。占总成绩的20% 论文占总成绩的60% 五、教材及主要参考书 1.教材： (1)刘再生.中国古代音乐史简述（修订版）.北京：人民音乐出版社，2006 年 (2)汪硫和.中国近现代音乐史.北京：人民音乐出版社，2001年。 2.主要参考书 (1)陈秉义.中国音乐史.辽宁：春风文艺出版社，1998年. (2)杨荫浏.中国古代音乐史稿（上、下）.北京：人民音乐出版社，1990 年 撰写人：孙伟 审核人：史红彬 课程负责人：史红彬
7 欣赏： 1、华彦钧二胡曲《二泉映月》2、琵琶曲《十面埋伏》3、民族管弦 乐《春江花月夜》、《赛马》4、钢琴曲：贺绿汀的《牧童短笛》 第五章：中华人民共和国的音乐 （6 学时） 教学内容：1949 以后中华人民共和国的音乐。 教学要求：了解当时的音乐教育、代表作曲家及其作品、掌握其歌曲创作以及合 唱创作、了解民族器乐独奏、合奏和重奏的创作情况、掌握当时歌剧 创作的情况、熟悉当时的歌舞、舞剧以及影视、通俗音乐的创作情况、 了解当时的音乐理论思潮。 授课方式：讲授、讨论、自学、播放音像资料。 欣赏：1、陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》2、辛沪光的《嘎达梅林》3、 茅沅、刘铁山的《瑶族舞曲》4、李焕之的《春节序曲》5、中国舞剧 《白毛女》 三、其他教学环节安排 为了使学生把理论和实践相结合，提高学生运用、发现和分析的能力，本课 程同时给学生听一些相关的 CD 以及图片，使学生更直观的理解知识。学生可以 在教师的指导下，结合自己的专业采取课堂学生主讲，教师指导的授课方式。可 以采取平时小测试，让学生提高理论总结能力，并把此成绩汇总期末成绩。 四、考核方式 本课程为 60 学时，两个学期内完成，其考核采用开卷和小论文的方式，结 业成绩由期末成绩及平时考勤和表现两部分组成，缺一不可。评分采取五级制。 1.平时成绩：出勤、课堂讨论占总成绩的 20%。（5 次旷课取消考试资格、3 次迟到算一次旷课）。 2.期末考核：书面笔答，开卷形式，可借用教材或参考书。占总成绩的 20% 论文占总成绩的 60%。 五、教材及主要参考书 1.教材： （1）刘再生.中国古代音乐史简述（修订版）.北京：人民音乐出版社，2006 年. （2）汪硫和.中国近现代音乐史.北京：人民音乐出版社，2001 年. 2.主要参考书： （1）陈秉义.中国音乐史. 辽宁：春风文艺出版社，1998 年. （2）杨荫浏. 中国古代音乐史稿（上、下）.北京：人民音乐出版社，1990 年. 撰写人：孙伟 审核人：史红彬 课程负责人：史红彬
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲 理程举别. 专业基础 课程性质 必修 英文名称：History of Western Music&Appreciation and Analysis to Famous Pieces 总学时：60学时 讲授学时：60学时 分：4学分 先修课程：中国 乐史 适用专业：音乐学 开课单位：音乐学院 、课程简介 《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生 开设的共同课，是一门专门闸述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学 科基础课程课之 通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专 音乐家创作的艺术音乐)的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概 括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文 化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素 质。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对 西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基 础。 一、教学内容及基本要求 第一学期 第一章：古希腊到中世纪的音乐 (10学对) 教学内容 古希腊 古罗马时 期的音乐和中世纪的音乐 教学要求：了解古希腊的音乐遗产 了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的 单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）入、掌握早 期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的 音乐思想和理论」 授课方式： 教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料 第二章：文艺复兴、 巴洛克的音乐 (10学时) 教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。 教学要求：了解向文艺复兴的过渡(“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派)了解尼 德兰乐派。了解民族风格的崛起。牧歌的发展。掌握宗教改革与反宗 教改革的音乐。了解文艺复兴的器乐。掌握巴洛克时期的音乐一般特 了解歌剧的发展。其他声乐形式，器乐的进步及其成就。掌握巴 赫和亨德尔的音乐特点。 授课方式：数授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料」 音响目录：1.古希腊音乐《零斯的赞美诗》 2.格里高利圣咏《蕊悲经》 3.9世纪末的奥尔加农 4.维特里：等节奏经文歌 5.马绍：叙事歌《只有她能数天上的星》 6.兰迪尼：《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》
8 《西方音乐史与名作赏析》教学大纲 课程类别： 专业基础 课程性质： 必修 英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces 总 学 时：60 学时 讲授学时： 60 学时 学 分：4 学分 先修课程：中国音乐史 适用专业：音乐学 开课单位：音乐学院 一、课程简介 《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生 开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学 科基础课程课之一。通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业 音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括 20 世纪和 21 世纪的音乐）有一个比较概 括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文 化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素 质。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对 西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基 础。 二、教学内容及基本要求 第一学期 第一章：古希腊到中世纪的音乐 （10 学时） 教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。 教学要求：了解古希腊的音乐遗产。了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的 单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早 期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的 音乐思想和理论。 授课方式： 教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐 （10 学时） 教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。 教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼 德兰乐派。了解民族风格的崛起。牧歌的发展。掌握宗教改革与反宗 教改革的音乐。了解文艺复兴的器乐。掌握巴洛克时期的音乐一般特 征。了解歌剧的发展。其他声乐形式，器乐的进步及其成就。掌握巴 赫和亨德尔的音乐特点。 授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 音响目录： 1.古希腊音乐《缪斯的赞美诗》 2.格里高利圣咏《慈悲经》 3.9 世纪末的奥尔加农 4.维特里：等节奏经文歌 5.马绍：叙事歌《只有她能数天上的星》 6.兰迪尼：《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》
7.杜费：《羔羊经》 8奥古风.《羊羊经 9.蒙特威尔第：牧歌《洁白而温顺的天鹅》 10.琉特琴曲《意大利舞曲》 11.众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 12.帕勒斯特里纳《羔羊经》 13拉索，经文歌《女瓜的而言》 14.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧 15.科雷利 重奏鸣曲 16.维瓦尔第：《四季》 17.D.斯卡拉蒂：《D大调奏鸣曲》 18.巴赫：《d小调托卡塔与赋格》 19.亨德尔：《弥赛亚》的“哈里路亚” 第三章：古典时期的音牙 (8学时) 教学内容：古典时期的社会背景、代表作曲家、风格总结。 教学要求：了解历史文化背景。掌握奏鸣曲和交响曲的形成与发展。掌握歌剧的 新发展。了解海顿、莫扎特、贝多芬的生平、草握海顿与莫扎特、贝 多芬的音乐特点 授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料 音响目录：1.佩尔格菜西：喜歌剧《女仆做夫人》选段 2.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》 3.海顿：《第94交响曲》“惊愕”第二乐章 4.海顿：《弦乐四重奏》第二乐章 5.莫扎特：《降B大调钢琴协奏曲》第一乐章片段 6.莫扎特：歌剧《费加罗的婚姻》第三幕片段 7.贝多芬：《悲怆奏鸣曲》第一乐章 8.贝多芬：《第三交响曲》第一乐章 9.贝多芬：《第九交响曲》末乐章终场 第二学期 第一章：浪漫乐派时期 (12学时) 教学内容：浪漫初期的德国浪漫乐派的音乐、中期的巴黎乐坛的浪漫乐派音乐 19世纪意大利和法国浪漫乐派歌剧、19世纪上叶意大利歌剧的特 点、乐剧与瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒的主要作品、19 世纪下叶的法国音乐、捷克民族乐派、俄罗斯音乐 教学要求：了解历史文化背景。 掌握韦伯和舒伯特的音乐作品和特点 了解门 尔松和舒曼的音乐作品掌握门德尔松和舒曼的音乐特点。柏辽兹、萧 邦和李斯特的音乐作品掌握柏辽兹、萧邦和李斯特的音乐特点。了解 罗西尼、贝利尼和多尼采蒂的音乐作品。掌握威尔第的音乐特点。了 解法国大歇剧与克歌剧。了解法国轻歌剧与杆情歌剧。掌耀比木的音 乐特点。掌握乐剧概念。掌握瓦格纳的生平与主要作品 了解轻音乐 的发展 了解弗兰克 圣桑的作品 了解其它法国音乐家 握：斯美塔那和德沃复克的音乐作品和特点、 了解挪威民族乐派：格 里格的音乐作品和特点、掌握：格林卡和“强力集团”的音乐作品和 特点。 9
9 7.杜费：《羔羊经》 8.奥克冈：《羔羊经》 9.蒙特威尔第：牧歌《洁白而温顺的天鹅》 10.琉特琴曲《意大利舞曲》 11.众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 12.帕勒斯特里纳《羔羊经》 13.拉索：经文歌《女巫的预言》 14.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》 15.科雷利：三重奏鸣曲 16.维瓦尔第：《四季》 17.D．斯卡拉蒂：《D 大调奏鸣曲》 18.巴赫：《d 小调托卡塔与赋格》 19.亨德尔：《弥赛亚》的“哈里路亚” 第三章：古典时期的音乐 （8 学时） 教学内容：古典时期的社会背景、代表作曲家、风格总结。 教学要求：了解历史文化背景。掌握奏鸣曲和交响曲的形成与发展。掌握歌剧的 新发展。了解海顿、莫扎特、贝多芬的生平、掌握海顿与莫扎特、贝 多芬的音乐特点。 授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 音响目录：1.佩尔格莱西：喜歌剧《女仆做夫人》选段 2.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》 3.海顿：《第 94 交响曲》“惊愕”第二乐章 4.海顿：《弦乐四重奏》第二乐章 5.莫扎特：《降 B 大调钢琴协奏曲》第一乐章片段 6.莫扎特：歌剧《费加罗的婚姻》第三幕片段 7.贝多芬：《悲怆奏鸣曲》第一乐章 8.贝多芬：《第三交响曲》第一乐章 9.贝多芬：《第九交响曲》末乐章终场 第二学期 第一章：浪漫乐派时期 （ 12 学时） 教学内容：浪漫初期的德国浪漫乐派的音乐、中期的巴黎乐坛的浪漫乐派音乐 19 世纪意大利和法国浪漫乐派歌剧 、19 世纪上叶意大利歌剧的特 点、乐剧与瓦格纳 、 勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒的主要作品、19 世纪下叶的法国音乐、捷克民族乐派、俄罗斯音乐。 教学要求：了解历史文化背景。掌握韦伯和舒伯特的音乐作品和特点。了解门德 尔松和舒曼的音乐作品掌握门德尔松和舒曼的音乐特点。柏辽兹、萧 邦和李斯特的音乐作品掌握柏辽兹、萧邦和李斯特的音乐特点。了解 罗西尼、贝利尼和多尼采蒂的音乐作品。掌握威尔第的音乐特点。了 解法国大歌剧与喜歌剧。了解法国轻歌剧与抒情歌剧。掌握比才的音 乐特点。掌握乐剧概念。掌握瓦格纳的生平与主要作品。了解轻音乐 的发展、了解弗兰克、圣桑的作品、了解其它法国音乐家的作品、掌 握：斯美塔那和德沃夏克的音乐作品和特点、了解挪威民族乐派：格 里格的音乐作品和特点、掌握：格林卡和“强力集团”的音乐作品和 特点
授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 音响目录， 浪漫初、中期 音响目录：1.舒伯特：《菩提树》 2.柏辽兹：《幻想交响曲》的固定乐思 3.门德尔松：《仲夏夜之梦》的“谐谑曲 4.舒每：《狂欢节》片段 5.舒曼：《诗人之恋》第一首 6.萧邦：《D大调马祖卡 曲》 7.萧邦：《降E大调夜曲》 8.李斯特：《超级练习曲》片段 9.李斯特：交响诗《前奏曲》 浪漫后期和民族乐派 音响目录：1.勃拉姆斯：《第一交响曲》末乐章片段 2.比才：《卡门》片段 3.威伯：《自由射手》片段 4.罗西尼：《塞维利亚的理发师》片段 5.威尔第：《茶花女》第一幕 6.兽契尼，《图兰朵》洗段 7.格里格：《挪威舞曲》 8.斯美塔那：《伏尔塔瓦河》 9.德沃夏克：《斯拉夫舞曲》第一首 10.格林卡：《卡玛林斯卡亚》第一首 11.马断：《大地之歌》第一首 12.穆索尔斯基：《图画展览会》片段 13.柴科夫斯基：《第六交响曲》第一乐章片段 第二章：19世纪末至二十世纪初 (10学时) 教学内容：法国音乐、德奥音乐、意大利歌剧的新发展、俄罗斯音乐、美国音 乐的发展。 教学要求： 了解法国民族乐派、掌握德彪西与印象主义音乐、了解拉威尔的音 乐、了解杜卡的音乐、掌握布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯的 乐、了解沃尔夫的音乐、了解马斯卡尼与莱翁卡瓦洛的音乐以及作 品、堂握普契尼的歌剧以及特点、了解宙斯屁基的音乐、了解格拉 祖诺夫、斯克里亚宾的音乐、掌握拉赫玛尼诺夫的音乐、了解福斯 特等人创作的美国本土音乐、了解美国音乐风格的萌动 新英格兰 乐派与麦克 道尔的音乐 了解美国专业音乐的奠基者 艾夫斯的 音乐、掌握美国音乐风格的最终形成。 课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 第三章：20世纪的音乐 (10学时) 教学内容：民族主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、20世纪上叶其他 风格的音乐、第二次世界大战以后的西方音乐、西方音乐中的流行元 教学要求：掌握巴托克的音乐、了解威廉斯、席曼诺夫斯基、法利亚、亚纳切 克、科普兰与格什温的音乐、掌握勋伯格与十二音音乐、了解贝尔 10
10 授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 音响目录： 浪漫初、中期 音响目录：1.舒伯特：《菩提树》 2.柏辽兹：《幻想交响曲》的固定乐思 3.门德尔松：《仲夏夜之梦》的“谐谑曲” 4.舒曼：《狂欢节》片段 5.舒曼：《诗人之恋》第一首 6.萧邦：《D 大调马祖卡舞曲》 7.萧邦：《降 E 大调夜曲》 8.李斯特：《超级练习曲》片段 9.李斯特：交响诗《前奏曲》 浪漫后期和民族乐派 音响目录：1.勃拉姆斯：《第一交响曲》末乐章片段 2.比才：《卡门》片段 3.威伯：《自由射手》片段 4.罗西尼：《塞维利亚的理发师》片段 5.威尔第：《茶花女》第一幕 6.普契尼：《图兰朵》选段 7.格里格：《挪威舞曲》 8.斯美塔那：《伏尔塔瓦河》 9.德沃夏克：《斯拉夫舞曲》第一首 10.格林卡：《卡玛林斯卡亚》第一首 11.马勒：《大地之歌》第一首 12.穆索尔斯基：《图画展览会》片段 13.柴科夫斯基：《第六交响曲》第一乐章片段 第二章：19 世纪末至二十世纪初 （10 学时） 教学内容：法国音乐、德奥音乐、意大利歌剧的新发展、俄罗斯音乐 、美国音 乐的发展。 教学要求： 了解法国民族乐派、掌握德彪西与印象主义音乐、了解拉威尔的音 乐、了解杜卡的音乐、掌握布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯的音 乐、了解沃尔夫的音乐、了解马斯卡尼与莱翁卡瓦洛的音乐以及作 品、掌握普契尼的歌剧以及特点、了解雷斯屁基的音乐、了解格拉 祖诺夫、斯克里亚宾的音乐、掌握拉赫玛尼诺夫的音乐、了解福斯 特等人创作的美国本土音乐、了解美国音乐风格的萌动---新英格兰 乐派与麦克道尔的音乐、了解美国专业音乐的奠基者----艾夫斯的 音乐、掌握美国音乐风格的最终形成。 课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。 第三章:20 世纪的音乐 （10 学时） 教学内容：民族主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、20 世纪上叶其他 风格的音乐、第二次世界大战以后的西方音乐、西方音乐中的流行元 素。 教学要求： 掌握巴托克的音乐、了解威廉斯、席曼诺夫斯基、法利亚、亚纳切 克、科普兰与格什温的音乐、掌握勋伯格与十二音音乐、了解贝尔