一、本章内容概要 1.艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术 创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段,就叫作 艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言,例如,画语言包括线条色彩、构图等,音乐语言包括 旋律、和声、节奏等,电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。这些艺术语言,不但是创造艺术形象的表现 手段,并且本身就具有审美价值

第四章 闹钟实例 闹钟实例包括实体建模(CAD)和模具加工(CAM)两部份,实体建 模部份包括线框和实体的构建,整个构建过程贯穿了 MasterCAM最常用的 命令和构图方法;模具加工部份包括凹、凸模的分模构建方法和凹、凸模 的编刀路加工方法,这部份蕴涵着好多 MasterCAM加工的经验值。相信通 过本章的学习,你定能对MasterCAM的运用更加熟练,同时一定能真正地 掌握好 MasterCAM的建模和模具加工方法

一、了解建筑设计的程序及建筑设计法规 二、设计的内容和过程 三、掌握建筑构图要点及手法; 四、掌握民用与工业建筑设计的基本原理和方法; 五、了解建筑的发展史及21世纪建筑发展的新动向;

《当代艺术市场研究》 《古玩鉴定》 《会计学》 《美术鉴赏与批评》 《美术教学技能测评》 《美术教学设计》 《美术教育研究方法与论文写作》 《美术教育影视赏析与评价》 《美术考古》 《美术批评学》 《美术文化与心理》 《美术学科教育学（含见习）》 《拍卖规程》 《设计概论》 《书画鉴定》 《书画款识与篆刻识读》 《书画装裱与修复》 《外国美术史》 《微格教学（美术）》 《文化艺术与教育名著导读》 《现代媒体艺术》 《现代设计史》 《现当代美术思潮》 《校外美术教育与实践》 《艺术法规》 《艺术概论》 《艺术管理学》 《艺术品价格评估》 《艺术品鉴藏与投资》 《艺术品市场概论》 《艺术品营销学》 《艺术展览策划》 《中国工艺美术史》 《中国画论》 《中国近现代美术史》 《中国美术典籍选读》 《中国美术史》 《中国书法史》 《中国陶瓷史》 《中国艺术设计史》 《中外艺术市场发展史》 《中学美术课程标准解读与教材分析》 《专业写作》 常规术类 《形态素描》 《APP 设计》 《MV 创作》 《白描人物写生》 《版画》 《版画技法与创作》 《包装设计》 《毕业创作（设计）》 《毕业创作（油画）》 《毕业创作》 《毕业论文》 《编排设计》 《丙烯画创作》 《博物馆设计考察》 《材料与工艺》 《插画设计》 《插图》 《场景设计》 《抽象绘画研究》 《传播学概论》 《传统壁画临摹》 《传统花鸟技法临摹》 《传统人物画技法临摹》 《传统人物画临摹》 《传统油画研究》 《创作构图练习》 《创作构图与创作实践》 《创作实践》 《当代艺术理论与实践》 《导向设计》 《电脑美术》 《电视频道形象设计》 《雕塑》 《雕塑基础》 《动画概论》 《动画运动规律》 《动画造型设计》 《动态品牌设计》 《多媒体艺术》 《分镜头设计》 《工笔花鸟技法与创作》 《工笔静物写生与创作》 《工笔人物写生与创作》 《工笔人物组合与创作》 《工笔语言方式探索》 《公共艺术设计》 《古典油画技法》 《古典园林设计赏析》 《广告设计》 《国画基础》 《花鸟技法与创作》 《绘画综合材料研究》 《绘画综合材料与技法研究》 《基础摄影》 《基础制图》 《计算机设计基础》 《纪录片创作》 《建筑设计初步》 《建筑素描》 《脚本语言基础》 《教学多媒体设计与制作》 《教育见习》 《教育实习》 《教育研习》 《界面设计》 《景

色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 第二章 人物头像的绘画方法和步骤 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视 第三章 色彩理论 一、色彩的空间透视规律 进入 二、色彩的对比 进入 三、色彩的调和 进入 四、色调 进入 五、色彩的节奏 进入 六、色彩的均衡 进入

（一）理论课程 1《中国美术史》 2《书法基础》 3《素描基础》 4《色彩基础》 5《西方美术史》 6《素描人像》 7《素描人体》 8《色彩风景》 9《水彩基础》 10《油画静物》 11《油画人物》 12《白描》 13《综合素描》 14《形式语言转换》 15《色彩视觉表现》 16《中国画花鸟》 17《构思与构图》 18《油画人体》 19《古典油画语言》 20《抽象表现主义绘画语言》 21《油画语言与表现》 22《材料语言体验与肌理表现》 23《工笔人物》 24《写意花鸟课程》 25《油画风景写生》 26《油画风景》 27《篆刻》 28《超级写实》 29《纸张与水性材料》 30《民间美术材料研究》 31《书法创作》 32《超现实主义绘画语言》 33《大漆材料专题》 34《综合材料绘画》 35《写意人物》 36《实验艺术》 37《山水画》 （二）实验课程 38《数码摄影》 39《篆刻》 40《陶与瓷材料专题》 41《数字绘画（Photoshop）》 （三）实践课程 42《色彩风景写生》 43《数码摄影考察》 44《民间美术考查》 45《油画风景创作》 46《山水画写生》 47《毕业实习》 48《创作 2 传统与新思潮》 49《毕业设计（论文）》

Part 1: 章清：《“普遍历史”与中国历史之书写》 ……………………(4) 黄俊杰：《钱宾四史学中的“国史”观：内涵、方法与意义》… (40) 王明珂：《历史事实、历史记忆与历史心性》 (77) 杨念群：《中层理论与新社会史观的兴起》 (90) 孙江：《新社会史视野下的中国近代史研究》 (115) 葛兆光：《思想史研究视野中的图像》 (117) 黄克武：《（画中有话：近代中国的视觉表述与文化构图）导论》 ……………(128) 沙培德：《西方学界研究中国近代史的最新动向》…(142) Part 2: 海登·怀特《“形象描写逝去时代的性质”：文学理论和历史书写》 (164) 格奥尔格·伊格尔斯：《历史编纂学与后现代主义》………(175) 弗兰克·安克斯密特：《为历史主观性而辩》…(183) 彼得·伯克：《全球视野中的西方历史思想：十个命题》……(197) Roger Chartier, \Genre between Literature and History...(206) Prasenjit Duara, \Why is History Antitheoretical ?....(218) 卢建荣：《台湾史学界的后现代状况》 ……………………(235) 王晴佳：《后现代主义与历史研究》 (240) 罗志田：《后现代主义与中国研究：（怀柔远人）的史学启示》 …………………(255) Part 3: 阿兰·梅吉尔：《历史研究中的一致性与非一致性——从年鉴学派 到新文化史》 ……(271) Robert Darnton, \On Clifford Geertz Field Notes from the Classroom' ………………(288) 赖国栋：《法国史学转型的历程：评（多元历史：法国对过去的建构）》 (294) 蒋竹山：《“文化转向”的转向或超越——四本论欧美新文化史著作 的介绍》 (307) 张仲民：《新文化史与中国研究》 (322)

1、课程简介:设计构成由平面构成、色彩构成、立体构成三个部分组成, 所以又称为三大构成课。是设计课的基础课能够启发独创性,扩展造型构思;培 养造型感觉(有关形态、色彩、肌理的审美直观判断能力);提高关于平面和立体形态的表现技巧。 2、地位和任务:设计构成是学习园林设计必须具备的基本功,是设计课的基础课。其任务是:平面构成一一通过图形的组合研究视觉运动,创造美好的平 面图形与构图。立体构成一一通过图学(投影学)的分析研究视觉运动、绕观运 动(物体不动,观赏者围绕着物体观看),创造生动的静力构造体。色彩构成一 一研究不同配色的调和(力动和力场),表情及其对形态和空间的影响

一、制定本课程实验大纲的依据 本大纲根据黑龙江八一农垦大学园林专业的教学计划及《构成设计》教学大纲编写。 二、本课程实验教学的作用 通过本课程实验教学可以启发独创性,扩展造型构思;培养造型感觉(有关形态、色彩、肌理的审美直观判断能力);提高关于平面和立体形态的表现技巧。建立起设计师的思维方式。 三、本课程实验教学目的及学生能力标准 1、掌握三大构成的造型规律和造型的知觉和心理知识。做到逻辑思维与形象思维相结合。 2、平面构成一一通过图形的组合研究视觉运动,创造美好的平面图形与构图。 3、立体构成一一通过图学(投影学)的分析研究视觉运动、绕观运动(物体不 动,观赏者围绕着物体观看),创造生动的静力构造体