1 7.1人类的情感 2 7.2设计的三个层面 3 7.3情感化设计的本质与方法 4 7.4感性工学 5 7.5体验设计 6 习题与讨论

第一章绪论 第二章锯机 第三章刨床 第四章木工铣床 第五章开榫机 第六章木工钻床 第七章木工榫槽机 第八章木工车床及圆棒榫加工机床 第九章砂光机 第十章压机 第十一章封边机 第十二章旋切机与刨切机 第十三章木材切削刀具 第十四章机械传动基础知识 第十五章液压与气压传动基础知识

一、专业课程 1《艺术概论》 2《中国音乐史 1-2》 3《外国音乐史 1-2》 4《音乐美学 1-2》 5《学校音乐教育导论 1-2》 6《基本乐理 1-2》 7《视唱练耳 1-4》 8《和声学基础 1-2》 9《音乐作品分析基础 1-2》 10《民族民间音乐 1-2》 11《器乐表演主科 1-8（西洋管弦方向）》 12《合奏与重奏 1-6（西洋管弦方向）》 13《器乐表演主科 1-8（民族器乐方向）》 14《合奏与重奏 1-6（民族器乐方向）》 15《键盘表演主科 1-8》 16《合唱 1-4（键盘演奏方向）》 17《声乐表演主科 1-8》 18《合唱 1-4（声乐演唱方向）》 19《流行音乐表演主科 1-8》 20《合奏与重奏 1-6》 21《指挥法基础（西洋管弦方向）》 22《西洋管弦乐法》 23《指挥法基础（民族器乐方向）》 24《民族管弦乐法》 25《钢琴即兴伴奏 1-2》 26《钢琴调律与维修 1-2》 27《中国钢琴作品赏析 1-2》 28《台词》 29《形体 1-2》 30《意/德语语音》 31《钢琴副科 1、2》 32《即兴伴奏》 33《录音实践》 34《音乐制作》 二、个性化发展课程 1《音乐欣赏》 2《音乐英语》 3《二十世纪西方音乐概论》 4《世界音乐》 5《中国传统音乐概论》 6《民族乐器沿革与作品赏析》 7《管弦乐器发展与名作赏析》 8《电脑音乐制作基础》 9《表演》 10《钢琴伴奏（声乐演唱方向）》 11《钢琴伴奏（键盘演奏方向）》 12《音频音序编辑控制基础》 13《舞台灯光音响》 三、实践环节 1《毕业论文》 2《艺术实践》

14.1 后现代主义的起源与含义 14.3 后现代家具与后现代主义时期家具风格 14.2 后现代家具的特征 14.4 本章小结 14.5 精品欣赏

1．画纸 水彩画对纸的要求较高，一般的质地洁白，硬度适中，着色后显 色正常为好。 最好的画纸是亚麻纤维纸，其次是棉制纸，但棉制纸有吸水过快的特点。 年代久远不发黄，裱糊整理不会变形扭曲，对颜料有一定程度的吸收性

2柠橡黄,淡黄黄颜色中最亮的两种,有透 明感,露力差,与其他版色相调、易保持其鲜明 度,两者相比,柠檬黄略偏冷绿,淡黄稍暖,选盖 一般商店里出售的颜料有锡管和瓶装的两 力好于柠檬黄 锅管的使用及保存都比较方便,瓶装的比较经济 但携带起来不方便,在室内写生比较适直

色彩作为设计类各专业的基础课，必须根据不同的专业特点设计不同 的色彩运用课题，让学生练习。 商业美术设计的色彩运用训练，要求色彩强烈有视觉冲击力，充满想 象力，创意新颖且能有效地传达信息；

只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你 将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物 体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画 对我们来说是不可取的

 色彩在生活中的重要作用  色彩在设计中的重要位置  色彩引起的情感联想  设计色彩与绘画色彩的区别 第一节 认识色彩 第二节 设计色彩 第三节 色彩的混合

第一章 学习立体造型与应用的意义 第二章 立体造型与应用的基础 第三章 立体造型与应用的形式 第四章 立体造型与应用的表现