水彩水粉画技法 基本的物质淮备 1.画纸水彩画对纸的要求较高,一般的质地洁白,硬度适中,着色后显 色正常为好。 最好的画纸是亚麻纤维纸,其次是棉制纸,但棉制纸有吸水过快的特点。 年代久远不发黄,裱糊整理不会变形扭曲,对颜料有一定程度的吸收性。画纸 在西方以磅,令为单位,一令是480500张纸来计算的。中国一般是以纸张每 平方米的重量来标出克重。 如保定水彩纸市场就有150克和180克两种克数大,纸就厚
水 彩 水 粉 画 技 法 基本的物质淮备 1．画纸 水彩画对纸的要求较高，一般的质地洁白，硬度适中，着色后显 色正常为好。 最好的画纸是亚麻纤维纸，其次是棉制纸，但棉制纸有吸水过快的特点。 年代久远不发黄，裱糊整理不会变形扭曲，对颜料有一定程度的吸收性。画纸 在西方以磅,令为单位，一令是480—500张纸来计算的。中国一般是以纸张每 平方米的重量来标出克重。 如保定水彩纸市场就有150克和180克两种克数大，纸就厚
水彩水粉画技法 基本的物质淮备 2.颜料水彩颜料的制作,先是将原料按需要混合起来。再磨成粉未状的 色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到 一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗,尤其暗部又重不下去。 般来讲英国水彩使用一种印度制产胶硏制,色彩细腻无沉淀,比较好用。 英国的 Winsor, Fenton 色彩强度,抗晒能力,透明度。 色彩的排列一般视需要表现对象而定,没有一个固定的排列顺序,而是依情 况而定,但冷暧二大色系应分开为好,以免互相影响
水 彩 水 粉 画 技 法 基本的物质淮备 2．颜料 水彩颜料的制作，先是将原料按需要混合起来。再磨成粉末状的 色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到 一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗，尤其暗部又重不下去。 一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制，色彩细腻无沉淀，比较好用。 英国的Winsor， Nenton。 色彩强度，抗晒能力，透明度。 色彩的排列一般视需要表现对象而定，没有一个固定的排列顺序，而是依情 况而定，但冷暧二大色系应分开为好，以免互相影响
水彩水粉画技法 基本的物质淮备 3.笔 用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字,运笔要求有 偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求 狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。 羊毫笔含水量高可收可敛,有疏有密。 扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。 尼龙细画笔也有同样的效果。 水彩画笔比较昂贵。 优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间岀现大肚也不能彭胀散开。 用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列,这样可多方位地表达 对事物的各种感受
水 彩 水 粉 画 技 法 基本的物质淮备 3．笔 用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字，运笔要求有 偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求。 狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。 羊毫笔含水量高可收可敛，有疏有密。 扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。 尼龙细画笔也有同样的效果。 水彩画笔比较昂贵。 优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开。 用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列，这样可多方位地表达 对事物的各种感受
水彩水粉画技法 基本的物质淮备 4.调色工具 如果在室内作画,最好用白瓷盘。它对色彩的反映敏感,而且面积大,易 清洗
水 彩 水 粉 画 技 法 基本的物质淮备 4．调色工具 如果在室内作画，最好用白瓷盘。它对色彩的反映敏感，而且面积大，易 清洗
水彩水粉画技法 基本的物质淮备 5.画架海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具,遮盖剂,它是 种快速洁膜的液体胶类物质,用以局部留白的遮挡之用。 喷壶,多用于制造肌理效果和湿润画面之用 盐在制作某些肌理效果时,它是不可能少的重要材料。 铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备
水 彩 水 粉 画 技 法 基本的物质淮备 5．画架 海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具，遮盖剂，它是 一种快速洁膜的液体胶类物质，用以局部留白的遮挡之用。 喷壶，多用于制造肌理效果和湿润画面之用。 盐在制作某些肌理效果时，它是不可能少的重要材料。 铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备
水彩水粉画技法 怎样裱纸 水彩画是以水为媒介调色的画种。纸遇水就要起皱,为了避免这种现象 般将纸裱起来用。裱的方法是先将纸均匀刷上水。让其充分涨开,时间不能太 短,太短纸没有充分涨开,但时间也不能太长,太长纸的纤维会破坏,大约20 分钟左右为宜。然后将边缘用布擦净,在纸背而四边抹以白胶即可,或用胶带 纸固定四边应注意的是将整张画纸润湿时,一定要用冷水,不要用热水,一定 要注意的是让纸的边缘先干,如果中间先干就会发生崩纸的现象。 般在作画时用无纹理的细面。用这一面的好处是色彩上去能保持原貌,而有 纹理的一面较粗,颜色上去后会有些沉淀,使色彩偏灰
水 彩 水 粉 画 技 法 怎样裱纸 水彩画是以水为媒介调色的画种。纸遇水就要起皱，为了避免这种现象，一 般将纸裱起来用。裱的方法是先将纸均匀刷上水。让其充分涨开，时间不能太 短，太短纸没有充分涨开，但时间也不能太长，太长纸的纤维会破坏，大约20 分钟左右为宜。然后将边缘用布擦净，在纸背而四边抹以白胶即可，或用胶带 纸固定四边应注意的是将整张画纸润湿时，一定要用冷水，不要用热水，一定 要注意的是让纸的边缘先干，如果中间先干就会发生崩纸的现象。 一般在作画时用无纹理的细面。用这一面的好处是色彩上去能保持原貌，而有 纹理的一面较粗，颜色上去后会有些沉淀，使色彩偏灰
水彩水粉画技法 用笔的三点注意事项 用笔当以沉着痛快,遒劲自然,圆浑厚重,刚柔相济,即充分表现对象的形态 又反映作者性格为佳。 1.要想画得整体效果好,就应从大处着眼,大块入手。因此为这避免跃入琐 碎局部中,用大笔作画不无道理。 2.根据笔亳的性能注意发挥其特性来增强用笔的韵律感在大小、方囻、繁简 等对立形态上追求用笔的变化。 3.要注意用笔的力度。在表达物体各种形态上,用笔应包含着或隐或现的力 度感
水 彩 水 粉 画 技 法 用笔的三点注意事项： 用笔当以沉着痛快，遒劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，即充分表现对象的形态， 又反映作者性格为佳。 1．要想画得整体效果好，就应从大处着眼，大块入手。因此为这避免跃入琐 碎局部中，用大笔作画不无道理。 2．根据笔毫的性能注意发挥其特性来增强用笔的韵律感在大小、方圆、繁简 等对立形态上追求用笔的变化。 3．要注意用笔的力度。在表达物体各种形态上，用笔应包含着或隐或现的力 度感
水彩水粉画技法 水彩写生的一般步骤 1.构思先多角度观察了解对象,根据自己的最佳感受,先好作画位置 再有目的地进行取舍 2.构图构图与最后完成有着密切的关系,一般构图要求对象在画面上位置大 小适中,主次分明,虚实结合,有变化而统 起稿时,以HB铅笔为佳,不宜过细,要将对象的基本形的比例,结构,透视 准确画岀即可,故不必涂以明暗。因水彩是透明的。铅笔痕迹是要留在纸上的
水 彩 水 粉 画 技 法 水彩写生的一般步骤 1．构思 先多角度观察了解对象，根据自己的最佳感受，先好作画位置， 再有目的地进行取舍。 2．构图 构图与最后完成有着密切的关系，一般构图要求对象在画面上位置大 小适中，主次分明，虚实结合，有变化而统一。 起稿时，以HB铅笔为佳，不宜过细，要将对象的基本形的比例，结构，透视 准确画出即可，故不必涂以明暗。因水彩是透明的。铅笔痕迹是要留在纸上的
水彩水粉画技法 水彩写生的一般步骤 3.铺大色调以上两个步骤只是准备阶段,从这一步开始才是直接用色彩塑 造形象,一般画法是由远到近,由浅到深,由明到暗,层层深入。 开始铺大色调时,可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。 铺大调子主要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调 时整体颜色可浅些,以便在下一步逐渐加深
水 彩 水 粉 画 技 法 水彩写生的一般步骤 3．铺大色调以上两个步骤只是准备阶段，从这一步开始才是直接用色彩塑 造形象，一般画法是由远到近，由浅到深，由明到暗，层层深入。 开始铺大色调时，可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。 铺大调子主要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调 时整体颜色可浅些，以便在下一步逐渐加深
水彩水粉画技法 水彩写生的一般步骤 4.深入刻画这个阶段要求具体,充分地表现对象形体结构,色调及色彩,空 间感和质感的关系,尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统 ,使形象鲜明生动 在画法上一般采用千、湿画法相结合,多用湿画法描绘形体的转折,阴影和 虚的地方,以取得明喑、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、 实处、近景一般用干画法多层次刻画形体,此时可以局部刻画,但要兼顾整体。 初学者常容易岀现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性 而不愿作深入具体的刻画,使画面单薄而不耐看 二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子,忘记最初的感觉和意图,去 钻细部,丟掉开始的生动性,使画面脱离整体,这些都是应该避免的
水 彩 水 粉 画 技 法 水彩写生的一般步骤 4．深入刻画 这个阶段要求具体，充分地表现对象形体结构，色调及色彩，空 间感和质感的关系，尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统 一，使形象鲜明生动。 在画法上一般采用干、湿画法相结合，多用湿画法描绘形体的转折，阴影和 虚的地方，以取得明暗、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、 实处、近景一般用干画法多层次刻画形体，此时可以局部刻画，但要兼顾整体。 初学者常容易出现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性， 而不愿作深入具体的刻画，使画面单薄而不耐看。 二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子，忘记最初的感觉和意图，去 钻细部，丢掉开始的生动性，使画面脱离整体，这些都是应该避免的