第一部分 前 言. 1 一．课程性质. 1 二．课程的基本理念. 4 三．课程设计思路. 5 第二部分 课程目标. 8 第三部分 内容标准. 9 系列 1：美术鉴赏. 9 系列 2：绘画·雕塑. 10 系列 3：设计·工艺. 11 系列 4：书法·篆刻. 12 系列 5：现代媒体艺术.13 第四部分 实施建议. 15 一．教学建议. 15 二．评价建议. 16 三．教科书编写建议.16 四．课程资源的利用与开发建议. 17

家具是人类维持日常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的物质器具。家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，它随着社会的进步而不断发展，反映了不同时代人类的生活和生产力水平，融科学、技术、材料、文化和艺术于一体。家具除了是一种具有实用功能的物品外，更是一种具有丰富文化形态的艺术品。几千年来，家具的设计和建筑、雕塑、绘画等造型艺术的形式与风格的发展同步，成为人类文化艺术的一个重要组成部分

家具是人类维持日常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的物质器具。家 具的历史可以说同人类的历史一样悠久，它随着社会的进步而不断发展，反映了不同时 代人类的生活和生产力水平，融科学、技术、材料、文化和艺术于一体。家具除了是一 种具有实用功能的物品外，更是一种具有丰富文化形态的艺术品。几千年来，家具的设 计和建筑、雕塑、绘画等造型艺术的形式与风格的发展同步，成为人类文化艺术的一个 重要组成部分

电影是在现代人的眼皮底下诞生的现代艺 术。诞生于科学家的实验室 1895年12月28号法国人卢米埃尔兄弟在 巴黎一家咖啡馆的地下室首次向社会公映了《工 厂大门》《火车进站》等十二部电影短片,这 天后来被公认为电影的诞生日。 电影是什么?电影是活动影像的艺术,是 人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。 1910年,意大利的卡努杜发表《第七艺术 宣言》,宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈之后人类的“第七艺术”,是一种时空 综合艺术,是运动的造型艺术

第一章 书法艺术精义 第二章 书体演变及特征 第三章 书法实践 第四章 书法与绘画、设计 第五章 诗书画印的艺文关系

一、制定本课程实验大纲的依据 本大纲根据黑龙江八一农垦大学园林专业的教学计划及《美术B》教学大纲编写。 二、本课程实验教学的作用 通过本课程实验教学可以使使学生掌握用钢笔画表现客观对象的基本规律和技 巧。培养写生能力和收集创作素材的能力及创作手段的。并提高学生的艺术修养和 审美能力。通过实验能够完全了解及熟练掌握钢笔工具的使用方法;培养观察能 力,准确的表现力;了解绘画与园林学习的联系与辅助作用;掌握基本的表现技 法、设计手法

一、制定本课程实验大纲的依据 本大纲根据黑龙江八一农垦大学园林专业的教学计划及《美术B》教学大纲编写。 二、本课程实验教学的作用 通过本课程实验教学可以使使学生掌握用钢笔画表现客观对象的基本规律和技 巧。培养写生能力和收集创作素材的能力及创作手段的。并提高学生的艺术修养和审美能力。通过实验能够完全了解及熟练掌握钢笔工具的使用方法;培养观察能力,准确的表现力;了解绘画与园林学习的联系与辅助作用;掌握基本的表现技法、设计手法

色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。 第二章 人物头像的绘画方法和步骤 一、勾轮廓、构图： 1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式； 2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美； 3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达； 4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。 二、定稿： 1.目的和作用； 2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红、 绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等； 3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造； 4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。 三、铺大体色调 1.色彩的观察与比较 进入 2.色彩的铺设步骤 进入 3.色彩的干湿画法与特点 进入 4.对于第一遍色的重视 第三章 色彩理论 一、色彩的空间透视规律 进入 二、色彩的对比 进入 三、色彩的调和 进入 四、色调 进入 五、色彩的节奏 进入 六、色彩的均衡 进入

（一）理论课程 1《动画概论》 2《人体动态与结构》 3《色彩基础》 4《数字图像基础》 5《数字图像基础》 6《动画原理》 7《视听语言》 8《表演基础》 9《透视基础》 10《素材收集》 11《素材收集实践》 12《剧本写作》 13《角色设计》 14《场景设计》 15《设计基础》 16《三维动画分镜设计》 17《漫画赏析》 18《动漫衍生品调研》 19《二维动画分镜设计》 20《设计稿》 21《原画设计》 22《三维动画基础 1》 23《三维动画基础 2》 24《三维动画基础 3》 25《商业插画》 26《数字绘画》 27《漫画写生》 28《设计思维》 29《定格动画基础》 30《设计实践》 31《数字雕塑》 32《音乐音效》 33《动画赏析》 34《试验动画创作》 35《二维动画后期剪辑》 36《网页动画设计》 37《三维动画创作 1》 38《三维动画创作 2》 39《三维动画创作 3》 40《漫画市场调研》 41《角色开发》 42《场景开发》 43《漫画分镜设计》 44《定格动画角色制作》 45《定格动画场景制作》 46《动漫品牌研发》 47《联合创作》 48《二维动画后期合成》 49《动态图形设计》 50《三维动画后期 1》 51《三维动画后期 2》 52《版式设计》 53《数字漫画》 54《动漫衍生品设计》 55《版权经营管理》 56《民间造型艺术》 57《民间造型艺术实践》 58《动画创作》 59《毕业设计》 （二）实验课程 60《数字图像基础》 61《三维动画基础 1》 62《三维动画基础 2》 63《三维动画基础 3》 64《数字绘画》 65《数字雕塑》 66《网页动画设计》 67《三维动画创作 1》 68《三维动画创作 2》 69《三维动画创作 3》 70《定格动画角色制作》 71《定格动画场景制作》 72《动态图形设计》 73《三维动画后期合成 1》 74《三维动画后期合成 2》 （三）实习课程 75《毕业实习》

序论 1.古典建筑的庙宇要有一个神住在里面,于是雕刻就把 具有造形艺术美的神放在庙里,供雕神所用的材料获得在本 质上并非外在于精神的形式,亦即既定内容本身所固有的形 像。但是雕刻形像的躯体和感性外貌以及观念性的普遍理想 既不宜于表现主体内心生活,又不宜于刻划个别事物的特殊 面貌,因此就必须有能运用这两方面因素的新型艺术,才能 体现宗教生活和世俗生活的内容意蕴这种既能表达内心生 活又能刻划个别事物特征的表现方式按照造形艺术的原则 来说,就要由绘画提供,因为绘画把形像的实在外表转化成 为观念性较强的颜色现象,而且把内在心灵当作描绘的中心