美术学专业：《解剖学》课程授课教案（讲稿）第一章艺用人体解剖学概论（人体比例体形分类及部位区分）.doc_大学文库

形象，也需要足够的艺用解剖学知识，如果只凭主观臆造，就只能导致作品的失败。因此、对艺用解剖学知识的学习对于我们来说，是非常重要和必要的。从今天开始、我们就共同来进行艺用解剖学知识的学习。第一节《艺用人体解剖学》概述一.《艺用人体解剖学》学习的内容：艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态。等的一门科学，是美术基础技法理论之一。它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。人类自古以来就开始对人体的描绘，同时也注意到了人体的形体和结构，但是，将人体作为一门学科一艺术解剖学的研究，是在意大利文艺复兴时期。当时，在人文主义思想的影响下，人成为绘画表现的中心，达·芬奇和米开朗基罗等著名美术家都十分重视解剖学，并亲自进行人体的解剖。达·芬奇认为，解剖学是表现人的形态时必须具备的知识、是了解人体动态的钥匙。他在研究人体解剖时，画了大量的解剖图和文字手稿。米开朗基罗也同样精通解剖学，他以丰富的解剖学知识，塑造出了许多十分精彩的人体塑像，这些塑像都具有以人体结构为基础的解剖特点，以骨骼和肌肉的结构表现了人的情感、思想。从中国古代雕刻中也同样可看到古代美术家对人物体态、结构的谙熟程度。秦兵马俑中将士的头部、手部和腿部的结构刻画均达到了极高的水平；一些佛教雕塑，如金刚、力士像的胸、腹、臂等部位的表现和塑造，也同样显示出前人对人体解剖知识的娴熟。人体解剖、人体结构、形态与动态，提问：什么是解剖？教师归纳：支解和剖析有许多人一提到“解剖”就想到拿刀子在尸体上割。因为“庖丁解牛”“解剖而视之”己经叫人把解剖定论为“支解和剖析”。在医学上这是十分正确的，而对于造型艺术而言，仅仅只知道人体有那些骨骼和肌肉是很不够的。有的人看了几本解剖书，人体有多少肌肉、多少骨骼记得滚瓜烂熟，然而面对模特时却不知如何下笔。因为他忽视了一个很重要的问题，即活人是一个整体，他是许多肌

形象，也需要足够的艺用解剖学知识，如果只凭主观臆造，就只能导致作品的失败。因此、对艺用解剖学知识的学习对于我们来说，是非常重要和必要的。从今天开始、我们就共同来进行艺用解剖学知识的学习。第一节《艺用人体解剖学》概述一．《艺用人体解剖学》学习的内容：艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态。等的一门科学，是美术基础技法理论之一。它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。人类自古以来就开始对人体的描绘，同时也注意到了人体的形体和结构，但是，将人体作为一门学科 ― 艺术解剖学的研究，是在意大利文艺复兴时期。当时，在人文主义思想的影响下，人成为绘画表现的中心，达 · 芬奇和米开朗基罗等著名美术家都十分重视解剖学，并亲自进行人体的解剖。达 · 芬奇认为，解剖学是表现人的形态时必须具备的知识、是了解人体动态的钥匙。他在研究人体解剖时，画了大量的解剖图和文字手稿。米开朗基罗也同样精通解剖学，他以丰富的解剖学知识，塑造出了许多十分精彩的人体塑像，这些塑像都具有以人体结构为基础的解剖特点，以骨骼和肌肉的结构表现了人的情感、思想。从中国古代雕刻中也同样可看到古代美术家对人物体态、结构的谙熟程度。秦兵马俑中将士的头部、手部和腿部的结构刻画均达到了极高的水平；一些佛教雕塑，如金刚、力士像的胸、腹、臂等部位的表现和塑造，也同样显示出前人对人体解剖知识的娴熟。人体解剖、人体结构、形态与动态。提问：什么是解剖？教师归纳：支解和剖析有许多人一提到“解剖”就想到拿刀子在尸体上割。因为“庖丁解牛”“解剖而视之”已经叫人把解剖定论为“支解和剖析”。在医学上这是十分正确的，而对于造型艺术而言，仅仅只知道人体有那些骨骼和肌肉是很不够的。有的人看了几本解剖书，人体有多少肌肉、多少骨骼记得滚瓜烂熟，然而面对模特时却不知如何下笔。因为他忽视了一个很重要的问题，即活人是一个整体，他是许多肌

肉和骨骼的有机结合，这种有机结合的构造我们把它称之为结构。 (出示多媒体课件和骨骼标本) 当医生拿起手术刀的时候，他要准确地打开人体身上的某一块肌肉的某一个部位，直取病灶。而当艺术家操起画笔或是一块泥料时，他所想到的不只是某一块肌肉或某一个部位，而是许多肌肉和骨头加起来的东西一结构。这也就是作为一个艺术家或未来艺术家所需要掌握的东西。提问：什么是结构？教师归纳：构造与结合，即物体在分离状态时的构造和在并存状态时的结合或结合方式。人体结构是很复杂的，当我们面对一个活生生的人体时，我们首先考虑的不是哪一块肌肉和哪一块骨头，而是他的整体结构。如我们可以把头部理解成一个球体加楔形，或者干脆把它看成是一个卵形：颈子看成是一个柱体；胸部和臀部是两个楔形：四肢看成是圆柱体和截锥体。对人体结构的这样一种理解我们把它叫做几何结构。世界上所有的人肌肉和骨骼基本上是一样的，但是这些相同的肌肉和骨骼由于型号不一样，而组装出千差万别的人体形态。形态和动态是两个不同的概念。人体的运动状态叫做动态，人们的动态是可以相互模仿的，例如，军人的步伐可以整齐划一，体操表演者和舞蹈演员可以把动作模拟得微妙微肖，天衣无缝。但是他们的面部五官各具特色，千人千面，剥下他们的外衣其肌肤胖瘦、体表曲线和外形比例也是各不相同的。这种不同是形态上的不同，是难以模仿的。世界上没有两个完全相同的人，哪怕是双胞胎也会有区别。人体形态和个体特征也是我们要研究的重要课题。 (出示多媒体课件中的人体形态部分) 二.学习《艺用人体解剖学》的目的：通过对人体结构和表情、动态以及运动规律的研究，理解人体造型中的各种问题。我们学习的解剖知识，在应用于艺术创作及习作时，都会起到不可估量的作用。三、学习《艺用人体解剖学》的意义美术基础技法理论之一、和造型艺术诸多门类紧密相关，对人物的描绘或塑造有非常重要的作用

肉和骨骼的有机结合，这种有机结合的构造我们把它称之为结构。（出示多媒体课件和骨骼标本）当医生拿起手术刀的时候，他要准确地打开人体身上的某一块肌肉的某一个部位，直取病灶。而当艺术家操起画笔或是一块泥料时，他所想到的不只是某一块肌肉或某一个部位，而是许多肌肉和骨头加起来的东西──结构。这也就是作为一个艺术家或未来艺术家所需要掌握的东西。提问：什么是结构？教师归纳：构造与结合，即物体在分离状态时的构造和在并存状态时的结合或结合方式。人体结构是很复杂的，当我们面对一个活生生的人体时，我们首先考虑的不是哪一块肌肉和哪一块骨头，而是他的整体结构。如我们可以把头部理解成一个球体加楔形，或者干脆把它看成是一个卵形；颈子看成是一个柱体；胸部和臀部是两个楔形；四肢看成是圆柱体和截锥体。对人体结构的这样一种理解我们把它叫做几何结构。世界上所有的人肌肉和骨骼基本上是一样的，但是这些相同的肌肉和骨骼由于型号不一样，而组装出千差万别的人体形态。形态和动态是两个不同的概念。人体的运动状态叫做动态，人们的动态是可以相互模仿的，例如，军人的步伐可以整齐划一，体操表演者和舞蹈演员可以把动作模拟得微妙微肖，天衣无缝。但是他们的面部五官各具特色，千人千面，剥下他们的外衣其肌肤胖瘦、体表曲线和外形比例也是各不相同的。这种不同是形态上的不同，是难以模仿的。世界上没有两个完全相同的人，哪怕是双胞胎也会有区别。人体形态和个体特征也是我们要研究的重要课题。 (出示多媒体课件中的人体形态部分) 二．学习《艺用人体解剖学》的目的：通过对人体结构和表情、动态以及运动规律的研究，理解人体造型中的各种问题。我们学习的解剖知识，在应用于艺术创作及习作时，都会起到不可估量的作用。三、学习《艺用人体解剖学》的意义美术基础技法理论之一、和造型艺术诸多门类紧密相关，对人物的描绘或塑造有非常重要的作用

是人体造型技能训练的关键。有人认为不学《艺用人体解剖学》、不了解人体结构，只要通过千百次刻苦训练也能画好人体。这种说法也不能说没有道理，但是这样做会使自己走很多弯路，而且在实际训练过程中也不可能不去研究对象，比如哪里是骨点、哪里是肌肉，对象形体结构的转折、比例形态等，你不得不去思考。实际上你还是在研究人体结构。须不知最后还是比学过人体结构的人稍逊一筹。认识论告诉我们理解了的东西才能更深刻的感受它。美术作品反映社会反映人是一个重要的方面，而我们要画好运动中的人物形象，其肌肉变化和骨点位置光从表面去看是画不准的，必须知道皮下的结构是怎样的，再看表面起伏才知道哪里是重要的结构，哪里是偶然的起伏和非本质的可画可不画的东西。因而“不学人体结构也能画好人体”的观点是不正确的，纯粹从表面去模仿必然要走弯路浪费很多时间。西方许多艺术大师都对人体结构和形态有很深的研究，达·芬奇还亲手解剖了十几具厂体并做了大量的笔记。 (出示达·芬奇手稿图) 四、艺用人体解剖学历史简介解剖学是一门古老而年轻的学科。公元前3一2千年就有了解剖的记载，而成为一门学科是在欧洲文艺复兴时期、在中国只不过是近几十年的事。在西方研究解剖的时间较早一些，古埃及时就有了对解剖的研究，木乃伊就是见证。因为制作木乃伊需要解剖知识，同时也积累了解剖知识。 (出示《古埃及二十二格比例图》) 在西欧古希腊时代（公元前500-300年），著名的哲学家希波克拉底和亚里斯多德都进行过动物实地解剖，并有论著。在有关人体结构方面的论说与研究在古希腊便开始了。首先在远古的运动场上，有着大量裸露的运动员，他们体格强壮的外形，给研究人体结构的艺术家们以启迪。其次，再通过各种动物的比较解剖，来推断类比人体的构造。此外，也有人以为希腊、罗马的人体艺术知识，大抵是借鉴埃及制作木乃伊的解剖知识而得。 (出示《古希腊、罗马的雕塑作品》) 第一部比较完整的解剖学著作当推盖伦(Galen,公元130-201年)的《医经》，对血液运行、神经分布及诸多脏器已有较详细而具体的记叙，但由于当时西欧正

是人体造型技能训练的关键。有人认为不学《艺用人体解剖学》、不了解人体结构，只要通过千百次刻苦训练也能画好人体。这种说法也不能说没有道理，但是这样做会使自己走很多弯路，而且在实际训练过程中也不可能不去研究对象，比如哪里是骨点、哪里是肌肉，对象形体结构的转折、比例形态等，你不得不去思考。实际上你还是在研究人体结构。须不知最后还是比学过人体结构的人稍逊一筹。认识论告诉我们理解了的东西才能更深刻的感受它。美术作品反映社会反映人是一个重要的方面，而我们要画好运动中的人物形象，其肌肉变化和骨点位置光从表面去看是画不准的，必须知道皮下的结构是怎样的，再看表面起伏才知道哪里是重要的结构，哪里是偶然的起伏和非本质的可画可不画的东西。因而“不学人体结构也能画好人体”的观点是不正确的，纯粹从表面去模仿必然要走弯路浪费很多时间。西方许多艺术大师都对人体结构和形态有很深的研究，达·芬奇还亲手解剖了十几具尸体并做了大量的笔记。（出示达·芬奇手稿图）四、艺用人体解剖学历史简介解剖学是一门古老而年轻的学科。公元前 3──2 千年就有了解剖的记载，而成为一门学科是在欧洲文艺复兴时期、在中国只不过是近几十年的事。在西方研究解剖的时间较早一些，古埃及时就有了对解剖的研究，木乃伊就是见证。因为制作木乃伊需要解剖知识，同时也积累了解剖知识。（出示《古埃及二十二格比例图》）在西欧古希腊时代（公元前 500-300 年），著名的哲学家希波克拉底和亚里斯多德都进行过动物实地解剖，并有论著。在有关人体结构方面的论说与研究，在古希腊便开始了。首先在远古的运动场上，有着大量裸露的运动员，他们体格强壮的外形，给研究人体结构的艺术家们以启迪。其次，再通过各种动物的比较解剖，来推断类比人体的构造。此外，也有人以为希腊、罗马的人体艺术知识，大抵是借鉴埃及制作木乃伊的解剖知识而得。（出示《古希腊、罗马的雕塑作品》）第一部比较完整的解剖学著作当推盖伦(Galen，公元 130-201 年)的《医经》，对血液运行、神经分布及诸多脏器已有较详细而具体的记叙，但由于当时西欧正

处于宗教统治的黑暗时期，禁止解剖人体，该书主要资料均来自动物解剖观察所得，故错误之处甚多。宗教统治在一千多年中严重地阻碍了科学文化的进步，也严重束缚了医学和解剖学的发展。在西方发展到文艺复兴时代，人体解剖学更得到了空前的发展。文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的革命，资本主义萌芽，教会黑暗统治的桎梏开始被摧毁， “是一个产生学问上、精神上和性格上的巨人时代”（恩格斯语）。在此时期，人民的聪明智慧在科学和艺术的创作中得到较充分的体现，这时，解剖学也涌现出一位巨匠一维扎里(1514-1564)，他从学生时代，就冒着宗教迫害的危险，执著地从事人体解剖实验，终于完成了《人体构造》的巨著，全书共七册，不仅较系统完善地记叙了人体各器官系统的形态和构造，还勇敢地摆脱了盖伦权威的束缚，纠正了盖伦许多错误的论点，从而使他成为现代人体解剖学的奠基人。与维扎里同时，一批解剖学者和医生，发现了一些人体的结构。艺用人体解剖学的正式确立者，首推文艺复兴三杰，尤其是达·芬奇 (1452一1519)，他不仅以不朽的绘画流传后世，而且亲手解剖尸体并写下了大量的笔记，画下很多解剖图，其精确细致即使今日也令人叹为观止。他还对人体解剖结构和比例形态做了很深入的研究。他说：“美感完全建立在各部位之间神圣的比例关系上。”“人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图（案）形是希腊人认为最完美无缺的几何形—圆。”“躯干各部分的比例：矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部分也瘦长，大小适中的其各部分都适中。”达·芬奇从事解剖学多年，创造性地作出了不少发现。他不只研究器官的结构，而且也研究器官的年龄特点，有关性别的差异，器官的发生与衰老。特别是观察了人体内部结构在体外的表现，且制作了大量的人体解剖图谱。此外，天才的雕塑家米开朗琪罗为研究人体结构，曾从事了10年的尸体解剖，而使他食欲大减。拉斐尔也留有精确的解剖图。文艺复兴时代的另一位解剖学家、美术家，生于荷兰布鲁塞尔的维萨利，他通过尸体的解剖去认识活人体的结构。他在卓越的著作《人体工厂》中制作了大量的人体图谱。在图谱上，人体的肌肉与骨骼像行动中活体的人那样充满了生命活力。15 世纪德国文艺复兴时期画家丢勒及16世纪荷兰画家鲁本斯对人体的比例都曾作

处于宗教统治的黑暗时期，禁止解剖人体，该书主要资料均来自动物解剖观察所得，故错误之处甚多。宗教统治在一千多年中严重地阻碍了科学文化的进步，也严重束缚了医学和解剖学的发展。在西方发展到文艺复兴时代，人体解剖学更得到了空前的发展。文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的革命，资本主义萌芽，教会黑暗统治的桎梏开始被摧毁， “是一个产生学问上、精神上和性格上的巨人时代”（恩格斯语）。在此时期，人民的聪明智慧在科学和艺术的创作中得到较充分的体现，这时，解剖学也涌现出一位巨匠——维扎里(1514-1564),他从学生时代，就冒着宗教迫害的危险，执著地从事人体解剖实验，终于完成了《人体构造》的巨著，全书共七册，不仅较系统完善地记叙了人体各器官系统的形态和构造，还勇敢地摆脱了盖伦权威的束缚，纠正了盖伦许多错误的论点，从而使他成为现代人体解剖学的奠基人。与维扎里同时，一批解剖学者和医生，发现了一些人体的结构。艺用人体解剖学的正式确立者，首推文艺复兴三杰，尤其是达·芬奇（1452——1519），他不仅以不朽的绘画流传后世，而且亲手解剖尸体并写下了大量的笔记，画下很多解剖图，其精确细致即使今日也令人叹为观止。他还对人体解剖结构和比例形态做了很深入的研究。他说：“美感完全建立在各部位之间神圣的比例关系上。”“人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图（案）形是希腊人认为最完美无缺的几何形──圆。”“躯干各部分的比例：矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部分也瘦长，大小适中的其各部分都适中。”达·芬奇从事解剖学多年，创造性地作出了不少发现。他不只研究器官的结构，而且也研究器官的年龄特点，有关性别的差异，器官的发生与衰老。特别是观察了人体内部结构在体外的表现，且制作了大量的人体解剖图谱。此外，天才的雕塑家米开朗琪罗为研究人体结构，曾从事了 10 年的尸体解剖，而使他食欲大减。拉斐尔也留有精确的解剖图。文艺复兴时代的另一位解剖学家、美术家，生于荷兰布鲁塞尔的维萨利，他通过尸体的解剖去认识活人体的结构。他在卓越的著作《人体工厂》中制作了大量的人体图谱。在图谱上，人体的肌肉与骨骼像行动中活体的人那样充满了生命活力。15 世纪德国文艺复兴时期画家丢勒及 16 世纪荷兰画家鲁本斯对人体的比例都曾作

深入的研究，并作人体权衡法、构成法及人体解剖权衡的研究作品。十九世纪俄罗斯画家谢洛夫、伊凡洛夫等所作的人体解剖图，以及更广泛流传我国的不少西欧雕塑家所作的人体解剖雕塑，都为普及人体造型结构，作出了极为宝贵的贡献。 (出示达·芬奇比例图、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术家的作品) 十九世纪末叶和二十世纪初，人体解剖学在对人体形态结构的的研究上有较大的发展。随着技术革命浪潮的涌动，近二十年来，一些新兴技术在形态学研究中被广泛采用，使解剖学有了突飞猛进的发展。我国自从新中国成立以来，由于执行“百家争鸣”繁荣科学技术的方针，解剖学取得了前所未有的长足的进步，其间虽经 “文革”十年的停滞和倒退，但党的十一届三中全会以来，拨乱反正，执行尊重科学、尊重人才的政策，创建了良好的学术环境，尤其是改革开放政策，为我国美术和解剖学工作者开创了良好的学习和研究环境，条件逐步改善和提高，使艺用人体解剖学得到迅速的发展。在我国，“解剖”二字最早出现在战国时期成书的《黄帝内经》上。《黄帝内经》（灵枢·经脉第十三）里有这样一节：“若夫八尺之土，皮肉在此，外可度量循切而得之，其死可解剖而视之，其脏之坚脆，腑之大小，谷之多少，脉之长短，血之清浊。.皆有大数。”在该书《灵枢·骨度第十四》中还有关于比例的论述“黄帝曰：愿闻众人之度，人长七尺五寸者，其骨节之大小长短各几何？伯高曰：头之大骨围二尺六寸，胸围四尺五寸，发所复者颅至顶尺二寸，发以下至顺长一尺，君子终折. 我国宋代画家李嵩也曾绘过一幅《骷髅幻戏图》，这说明我国古代画家对人体结构也曾有过思考，但由于时代的局限，画家对人体解剖没有深入直观的研究，所绘骷髅只是画家对人体骨骼的一种推测而己。 (出示李嵩《酤髅幻戏图》) 我国在造型艺术领域，有关人体结构的论述，在古代的画论及民间艺人的操作中也有所总结，且留下不少言简意赅的造型口诀。如有关人体比例方面的“立七坐五盘三半”，规范颜面的“三停五眼”，总结脸部形态的“相之大概，不外八格一一田、由、国、用、目、甲、风、申”，等等。当然，亦不得不承认，我国数千年的封建文化，从根本上限制了对人体结构的科研，真正全面系统的研究

深入的研究，并作人体权衡法、构成法及人体解剖权衡的研究作品。十九世纪俄罗斯画家谢洛夫、伊凡洛夫等所作的人体解剖图，以及更广泛流传我国的不少西欧雕塑家所作的人体解剖雕塑，都为普及人体造型结构，作出了极为宝贵的贡献。（出示达·芬奇比例图、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术家的作品）十九世纪末叶和二十世纪初，人体解剖学在对人体形态结构的的研究上有较大的发展。随着技术革命浪潮的涌动，近二十年来，一些新兴技术在形态学研究中被广泛采用，使解剖学有了突飞猛进的发展。我国自从新中国成立以来，由于执行“百家争鸣”繁荣科学技术的方针，解剖学取得了前所未有的长足的进步，其间虽经 “文革”十年的停滞和倒退，但党的十一届三中全会以来，拨乱反正，执行尊重科学、尊重人才的政策，创建了良好的学术环境，尤其是改革开放政策，为我国美术和解剖学工作者开创了良好的学习和研究环境，条件逐步改善和提高，使艺用人体解剖学得到迅速的发展。在我国，“解剖”二字最早出现在战国时期成书的《黄帝内经》上。《黄帝内经》（灵枢·经脉第十三）里有这样一节：“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量循切而得之，其死可解剖而视之，其脏之坚脆，腑之大小，谷之多少，脉之长短，血之清浊.皆有大数。”在该书《灵枢·骨度第十四》中还有关于比例的论述“黄帝曰：愿闻众人之度，人长七尺五寸者，其骨节之大小长短各几何？伯高曰：头之大骨围二尺六寸，胸围四尺五寸，发所复者颅至顶尺二寸，发以下至颐长一尺，君子终折.” 我国宋代画家李嵩也曾绘过一幅《骷髅幻戏图》，这说明我国古代画家对人体结构也曾有过思考，但由于时代的局限，画家对人体解剖没有深入直观的研究，所绘骷髅只是画家对人体骨骼的一种推测而已。（出示李嵩《骷髅幻戏图》）我国在造型艺术领域，有关人体结构的论述，在古代的画论及民间艺人的操作中也有所总结，且留下不少言简意赅的造型口诀。如有关人体比例方面的“立七坐五盘三半”，规范颜面的“三停五眼”，总结脸部形态的“相之大概，不外八格——田、由、国、用、目、甲、风、申”，等等。当然，亦不得不承认，我国数千年的封建文化，从根本上限制了对人体结构的科研，真正全面系统的研究

总结与介绍人体结构的理论，则始于二十世纪的三十年代。著作方面，在我国首创成书，当推姜丹书先生1929年所著的《艺用解剖学》。此书于1930年由商务印书馆出版问世，此后姜先生又据自己数十年的教学经验，在二十世纪五十年代，又再度编著了《艺用解剖三十八讲》，由上海人民美术出版社出版。姜先生的这部著作，可谓资料翔实，阐述细腻，且论理科学，自成体系，颇具民族特色。是我国美术技法基础理论的权威著作之一。1957年由文金扬先生编著的《艺用人体解剖学》（朝花美术出版社），流行于20世纪五六十年代我国各高等院系中，有着相当的影响力。本书文字简练、图谱规范，且图例按解剖图谱、人体、着衣等三者之间加以比照，这对推进我国人体造型艺术的技法与理论，有着可贵的贡献。 20世纪70年代初，由高照主编，方增先、陈津强等以“浙江美术学院教材编写组”名义编著（绘）的《艺用人体结构》，先交浙江人民出版社出版，继而由人民美术出版社改版发行的《人体结构》一书，近30年来，发行量累计百万。该书图文并重，深入浅出。其间，特别强调了技法理论的实践性，受到了全国学者的广泛欢迎，且得到了我国美术技法理论界的高度重视与公认，并成为不少现代中青年美术家当年学习美术的启蒙读物。应该特别指出，该书主要是以我国著名美术技法理论家、油画家、浙江美术学院教授、本书主编的导师黄觉寺先生的学术体系为纲，再以编著者们的实践经验，以及广采博取古今中外各家之长，厚积薄发而成。黄觉寺(1901-1988)江苏吴江县人，1935年至1937 年留学法国，考察西方美术，崇尚写实画风，著有《素描画述要》等。20世纪 60年代初曾编写《美术用人体解剖学》。黄先生是我国现代美术技法理论的开拓者之一。由美国佐治·伯里曼所著而翻译的《艺用人体结构解剖》言简意赅地向学者指出：研究形态解剖，塑造人体形象，必须以卯榫的方式去架构（骨骼），以体积的观念去组合（肌肉）。从而把对人体结构的理解与塑造推到了一个新的层面。在我国，有关人体结构的译著方面，20世纪以来，特别是50年代美国佐治·伯里曼所著而翻译的《艺用人体结构解剖》中文版（人民美术出版社）以后，更先后出版了不少国外有关艺用人体解剖方面的研究资料与著作。20世纪50年代初期有李景凯先生编译的《艺用解剖学》（兴华书局）。其特点诚如该书绪言中

总结与介绍人体结构的理论，则始于二十世纪的三十年代。著作方面，在我国首创成书，当推姜丹书先生 1929 年所著的《艺用解剖学》。此书于 1930 年由商务印书馆出版问世。此后姜先生又据自己数十年的教学经验，在二十世纪五十年代，又再度编著了《艺用解剖三十八讲》，由上海人民美术出版社出版。姜先生的这部著作，可谓资料翔实，阐述细腻，且论理科学，自成体系，颇具民族特色。是我国美术技法基础理论的权威著作之一。1957 年由文金扬先生编著的《艺用人体解剖学》（朝花美术出版社），流行于 20 世纪五六十年代我国各高等院系中，有着相当的影响力。本书文字简练、图谱规范，且图例按解剖图谱、人体、着衣等三者之间加以比照，这对推进我国人体造型艺术的技法与理论，有着可贵的贡献。 20 世纪 70 年代初，由高照主编，方增先、陈聿强等以“浙江美术学院教材编写组”名义编著（绘）的《艺用人体结构》，先交浙江人民出版社出版，继而由人民美术出版社改版发行的《人体结构》一书，近 30 年来，发行量累计百万。该书图文并重，深入浅出。其间，特别强调了技法理论的实践性，受到了全国学者的广泛欢迎，且得到了我国美术技法理论界的高度重视与公认，并成为不少现代中青年美术家当年学习美术的启蒙读物。应该特别指出，该书主要是以我国著名美术技法理论家、油画家、浙江美术学院教授、本书主编的导师黄觉寺先生的学术体系为纲，再以编著者们的实践经验，以及广采博取古今中外各家之长，厚积薄发而成。黄觉寺（1901-1988）江苏吴江县人，1935 年至 1937 年留学法国，考察西方美术，崇尚写实画风，著有《素描画述要》等。20 世纪 60 年代初曾编写《美术用人体解剖学》。黄先生是我国现代美术技法理论的开拓者之一。由美国佐治·伯里曼所著而翻译的《艺用人体结构解剖》言简意赅地向学者指出：研究形态解剖，塑造人体形象，必须以卯榫的方式去架构（骨骼），以体积的观念去组合（肌肉）。从而把对人体结构的理解与塑造推到了一个新的层面。在我国，有关人体结构的译著方面，20 世纪以来，特别是 50 年代美国佐治·伯里曼所著而翻译的《艺用人体结构解剖》中文版（人民美术出版社）以后，更先后出版了不少国外有关艺用人体解剖方面的研究资料与著作。20 世纪 50 年代初期有李景凯先生编译的《艺用解剖学》（兴华书局）。其特点诚如该书绪言中

所言：“完全用图画表现，尽量减少文字。”由于图谱准确简约，内容详尽有序，有较强的实践性、示范性，从而使我们的初学者受益匪浅。此外，特别应该提到的，由美国佐治·伯里曼所著而翻译的《艺用人体结构解剖》中文版（人民美术出版社)，它的发行，在我国造型艺术界有着深远的影响。本书的最大贡献，在于以其精湛的图谱，言简意赅地向学者指出：研究形态解剖，塑造人体形象，必须以卯榫的方式去架构（骨骼），以体积的观念去组合（肌肉）。从而把对人体结构的理解与塑造推到了一个新的层面。四.学习《艺用人体解剖学》的方法纵观0世纪艺用人体解剖的技法理论在我国的发展，特别是步入八九十年代以后，随着社会的繁荣与时代的进步，不断推动着艺术的发展。20世纪有关艺用人体解剖技法理论在我国的发展，基本经历了两个历史阶段。前期，主要是一批留学西方、学有所成的学者，将一整套有关人体解剖形态的译著，与人体结构的学说和盘传入中国，并在美术院校开创了专门课程，学术的广泛传授从而使我国在人体艺术、人物造型方面有了长足的进步。而其后，时至20世纪五六十年代，由他们所亲手培育的新一代，他们既不仅仅满足于或停滞在只是将国外有关人体结构与解剖的理论上，也不能像古代西方的大师学者们再去发现与总结如何探寻人体内部的器官构造，寻找新的肌肉骨骼，以及去丈量计算新的人体比例与规律。因为即使现代有这项任务，也应由人文学家去完成。从造型艺术的角度去论证人体结构学，与透视学、色彩学、构图学等同时构成了有关美术专业的技法基础理论。它们的一个共同特点与任务，便是在重视其理论性的同时，更强调实践性与技法性。要求这一代在艺术实践中，在专业技法教学领域里，一方面应熟练地去运用、验证、深化，主要是从国外所介入的这些相关的技法理论，另方面，更重要的，在于从自身的实践中，再寻求与总结出新的有关人体结构的技法规律，使原有的理论得以发展，并又进一步去推动有关我国人体结构的学术与教学水平。以我切身的体验，也证实美术技法理论家在研究人体造型解剖的技法理论时，正因它是技术方法的理论，就必须毫不动摇地牢牢坚持美术专业的技法实践。只有坚持实践，方能体验理论对实践的指导意义：只有坚持实践，才能取舍，精练理论的精髓：也只有坚持实践，才能从中发现、升华、丰富新的技法理论，从而再以此指导新的实践。而脱离实践的理论研究与教学，特别是技法理

所言：“完全用图画表现，尽量减少文字。”由于图谱准确简约，内容详尽有序，有较强的实践性、示范性，从而使我们的初学者受益匪浅。此外，特别应该提到的，由美国佐治·伯里曼所著而翻译的《艺用人体结构解剖》中文版（人民美术出版社），它的发行，在我国造型艺术界有着深远的影响。本书的最大贡献，在于以其精湛的图谱，言简意赅地向学者指出：研究形态解剖，塑造人体形象，必须以卯榫的方式去架构（骨骼），以体积的观念去组合（肌肉）。从而把对人体结构的理解与塑造推到了一个新的层面。四.学习《艺用人体解剖学》的方法纵观 20 世纪艺用人体解剖的技法理论在我国的发展，特别是步入八九十年代以后，随着社会的繁荣与时代的进步，不断推动着艺术的发展。20 世纪有关艺用人体解剖技法理论在我国的发展，基本经历了两个历史阶段。前期，主要是一批留学西方、学有所成的学者，将一整套有关人体解剖形态的译著，与人体结构的学说和盘传入中国，并在美术院校开创了专门课程，学术的广泛传授从而使我国在人体艺术、人物造型方面有了长足的进步。而其后，时至 20 世纪五六十年代，由他们所亲手培育的新一代，他们既不仅仅满足于或停滞在只是将国外有关人体结构与解剖的理论上，也不能像古代西方的大师学者们再去发现与总结如何探寻人体内部的器官构造，寻找新的肌肉骨骼，以及去丈量计算新的人体比例与规律。因为即使现代有这项任务，也应由人文学家去完成。从造型艺术的角度去论证人体结构学，与透视学、色彩学、构图学等同时构成了有关美术专业的技法基础理论。它们的一个共同特点与任务，便是在重视其理论性的同时，更强调实践性与技法性。要求这一代在艺术实践中，在专业技法教学领域里，一方面应熟练地去运用、验证、深化，主要是从国外所介入的这些相关的技法理论，另方面，更重要的，在于从自身的实践中，再寻求与总结出新的有关人体结构的技法规律，使原有的理论得以发展，并又进一步去推动有关我国人体结构的学术与教学水平。以我切身的体验，也证实美术技法理论家在研究人体造型解剖的技法理论时，正因它是技术方法的理论，就必须毫不动摇地牢牢坚持美术专业的技法实践。只有坚持实践，方能体验理论对实践的指导意义；只有坚持实践，才能取舍，精练理论的精髓；也只有坚持实践，才能从中发现、升华、丰富新的技法理论，从而再以此指导新的实践。而脱离实践的理论研究与教学，特别是技法理

美术学专业：《解剖学》课程授课教案（讲稿）第一章 艺用人体解剖学概论（人体比例体形分类及部位区分）

美术学专业：《解剖学》课程授课教案（讲稿）第一章艺用人体解剖学概论（人体比例体形分类及部位区分）